Oltre la pop art: femminismo ed ecologismo nella mostra di Marisol a Rotterdam

Ha inaugurato lo scorso 9 ottobre a Rotterdam l'esposizione Marisol, la prima grande monografica sull’artista di origine venezuelana allestita nel nostro continente dal 2016, anno della sua morte. Visitabile fino al 29 marzo presso lo spazio del Deposito del <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/immagini-apertura-depot-rotterdam" target="_blank">Museum Boijmans Van Beuningen</a>, la mostra rende omaggio a una tra le protagoniste più originali della stagione della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-roy-lichtenstein-kunstmuseum-basilea" target="_blank">Pop Art</a>.
Il percorso espositivo raccoglie oltre ottanta opere provenienti da importanti collezioni internazionali per offrire una panoramica completa sulla sua ricerca visiva. L'iniziativa mira a riportare sotto i riflettori una figura di primo piano della scena artistica newyorkese degli anni Sessanta, che per troppo tempo è stata ingiustamente etichettata solo come “amica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-andy-warhol-jackson-pollock-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Andy Warhol</a>”. Attraverso una selezione di sculture in legno, disegni e installazioni, la retrospettiva evidenzia l’attualità dello sguardo di Marisol Escobar su temi quali l'identità femminile, l'ecologia e la critica al potere.
<h2>IL DEPOT BOIJMANS VAN BEUNINGEN CELEBRA LA CARRIERA DI MARISOL ESCOBAR</h2>
Il progetto espositivo in corso a Rotterdam si concentra in particolare sulla produzione scultorea dell'artista, caratterizzata dalla fusione tra Pop Art, folklore e riutilizzo creativo. Tra i capolavori in mostra, spicca The Car, opera del 1964 che riproduce in legno un’automobile azzurra i cui passeggeri hanno il volto dell’artista. La selezione include poi lavori particolarmente rappresentativi del percorso di Marisol, a partire da La visita e Mi Mamá y Yo, dedicati ai temi della famiglia e del ruolo della donna nella società contemporanea.
La rassegna (curata da Esmee Postma) evidenzia come la scultrice venezuelano-americana prediligesse tecniche come l’intaglio del legno e il calco di elementi anatomici, impiegate per dare forma a figure umane e modelli meccanici funzionanti. Una sezione della mostra è dedicata alle sculture di pesci realizzate da Marisol dopo un viaggio a Tahiti. Queste opere, scolpite a partire dalla fine degli anni Sessanta, anticipano l’impegno civile dei decenni successivi, denunciando l'inquinamento degli oceani e le minacce per gli ecosistemi più fragili del Pianeta.
<h2>DALLA POP ART ALL’IMPEGNO CIVILE: I TEMI DELLA MOSTRA SU MARISOL NEI PAESI BASSI</h2>
La retrospettiva rafforza il legame storico tra l’artista e il Museum Boijmans, che nel 1968 ospitò la prima personale di Marisol, fresca protagonista della Biennale di Venezia di quello stesso anno. Pur evidenziando l’importanza di una carriera artistica autonoma e indipendente, la rassegna non manca di rievocare l'amicizia con Andy Warhol, attraverso una serie di filmati sperimentali in cui l’artista sudamericana compare come protagonista. 
L’allestimento è stato reso possibile dalla collaborazione di prestigiosi musei internazionali, tra cui il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-tracey-emin-louisiana-danimarca" target="_blank">Louisiana Museum</a>, il <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/architettura-museo-kunsthaus-zurigo-david-chipperfield" target="_blank">Kunsthaus Zürich</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/installazione-olafur-eliasson-buffalo-akg-art-museum" target="_blank">Buffalo AKG Art Museum</a>, l'istituzione statunitense che ha concesso in prestito il nucleo principale di opere in esposizione. La rassegna è accompagnata da un catalogo illustrato che racchiude una selezione di saggi indispensabili per riscoprire in modo approfondito il lavoro di Marisol e la sua rilevanza nel panorama dell’arte contemporanea. 
[Immagine in apertura: Exhibition Marisol in the Depot of Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. ©Denzel Feurich]

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Dall'Antico Egitto all'illustrazione: un libro indaga la passione della cultura visiva per i gatti

Cosa accomuna i mosaici di Pompei e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biografia-andy-warhol-destinazione-los-angeles-accento-edizioni" target="_blank">Andy Warhol</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-tracey-emin-louisiana-danimarca" target="_blank">Tracey Emin</a> e Charles Perrault? La risposta è il felino più amato dagli esseri umani: il gatto. Proprio a questo animale speciale è rivolto un nuovo libro illustrato che propone un'ampia indagine visiva dedicata all'iconografia dei <a href="https://arte.sky.it/news/2023/vienna-campagna-comunicazione-gatti-cultura-ai" target="_blank">felini domestici</a> nella storia dell'arte e della cultura popolare. 
Il volume, intitolato semplicemente Gatto, sarà pubblicato in Italia il prossimo 20 ottobre da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-artisti-italiani-mondo-marsilio-arte" target="_blank">Marsilio Arte</a>, ed è stato curato dall’educatrice felina Hannah Shaw e da Leïla Jarbouai, storica dell’arte. Le due autrici hanno raccolto oltre 200 immagini, per delineare un itinerario visivo che parte dalle civiltà antiche per arrivare fino all’arte contemporanea. Gli approfondimenti sul tema contribuiscono a inquadrare al meglio il valore di un simbolo tanto diffuso e duraturo, offrendo una chiave di lettura originale dell’immagine del gatto nella storia. 
<h2>DALL'ANTICO EGITTO A WARHOL, LA FIGURA DEL GATTO NELL’ARTE DI OGNI TEMPO</h2>
Il repertorio iconografico rintraccia le prove della centralità dei gatti fin dall’Antico Egitto, quando da semplici animali domestici passarono a rappresentare un simbolo divino tra i più venerati del complesso pantheon egizio. Da allora l’immagine del felino ha goduto di un’inscalfibile e trasversale popolarità, comparendo tra gli scavi di Pompei e nelle illustrazioni vittoriane firmate da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-adorabile-somerset-house-londra" target="_blank">Louis Wain</a>, fino al ruolo di protagonista in opere di grande diffusione come i film d'animazione e i manga giapponesi.
Tra le reinterpretazioni più celebri presenti nel volume spiccano le visioni pop di Andy Warhol, autore di ben due libri d’artista sul tema dei gatti, e le ricerche concettuali di artiste come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a> e Tracey Emin, che ai suoi felini ha dedicato diverse opere. L’importanza di questo animale è sottolineata inoltre dalle opere grafiche di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-yoshitomo-nara-guggenheim-bilbao" target="_blank">Yoshitomo Nara</a> e dagli accessori disegnati dallo stilista Thom Browne. Il libro ripercorre così l’evoluzione della figura del gatto attraverso correnti artistiche molto differenti, evidenziando la sua rilevanza assoluta nella cultura visiva di ogni epoca. 
<h2>UNA MONOGRAFIA DEDICATA ALLA STORIA DEI GATTI NELLA CULTURA POPOLARE</h2>
Accanto al focus sull’arte, l’opera non manca di evidenziare la presenza dei gatti in ambiti profondamente diversi, come il cinema d’animazione e le campagne pubblicitarie vintage e contemporanee, mettendo in luce affinità e accostamenti visivi inattesi. Il volume riserva inoltre ampio spazio all’importanza del felino domestico nella letteratura e nel folklore popolare, a partire da figure iconiche come quella del Gatto con gli Stivali e dello Stregatto di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/alice-paese-meraviglie-nuova-edizione-ippocampo" target="_blank">Alice nel Paese delle Meraviglie</a>.
La monografia è aperta dai saggi critici a cura delle due autrici, che illustrano nel dettaglio il progetto editoriale, raccontando l'evoluzione storica del legame tra esseri umani e felini. Tale analisi accompagna il confronto iconografico tra opere antiche e contemporanee, aiutando il lettore a comprendere a fondo l’importanza della figura del gatto attraverso i secoli. 
[Immagine in apertura: cover del libro Gatto, a cura di Hannah Shaw e Leila Jarbouai. Courtesy Marsilio Arte]

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