Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

Inaugura domani, sabato 14 marzo, a Firenze uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-italia-2026" target="_blank">eventi espositivi più attesi</a> del 2026: Rothko a Firenze. Allestita presso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> e visitabile fino al prossimo 23 agosto, la mostra raccoglie oltre settanta dipinti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/fumetto-rothko-biografia-illustrata" target="_blank">Mark Rothko</a>, provenienti da istituzioni prestigiose come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/new-york-il-moma-mette-online-larchivio-completo-delle-sue-mostre" target="_blank">MoMA – Museum of Modern Art</a> di New York e il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/centre-pompidou-jersey-city-usa-fine-progetto" target="_blank">Centre Pompidou</a> di Parigi.
La curatela dell’evento è affidata al figlio dell'artista, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-mark-rothko-fondation-louis-vuitton-parigi" target="_blank">Christopher Rothko</a>, affiancato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-damien-hirst-venezia-documentario" target="_blank">Elena Geuna</a>. Al centro della retrospettiva è posto il legame tra uno dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-internazionali-maestri-arte-2026" target="_blank">maestri dell’arte</a> contemporanea e Firenze, città che frequentò e che influenzò la sua ricerca. Il progetto espositivo si estende così oltre le mura di Palazzo Strozzi per toccare altri due luoghi culturali simbolo del capoluogo toscano: il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-beato-angelico-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Museo di San Marco</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-biblioteche-massimo-listri" target="_blank">Biblioteca Medicea Laurenziana</a>, entrambi legati al percorso artistico di Mark Rothko.
<h2>PALAZZO STROZZI ACCOGLIE I CAPOLAVORI DI MARK ROTHKO</h2>
Per tracciare l'intera parabola creativa del pittore statunitense, il percorso espositivo presenta una selezione di lavori che spazia dagli anni Trenta del secolo scorso alle opere astratte della maturità. Attraverso le dieci sezioni in cui è ripartita la mostra, il visitatore può ripercorrere l'evoluzione stilistica di Rothko, a partire dai celebri Multiforms risalenti agli anni Quaranta. Particolare interesse rivestono opere come Interior, che evidenziano l’influenza visiva del Rinascimento, entrando in dialogo con la stessa cornice architettonica di Palazzo Strozzi.
L’itinerario conduce poi i visitatori alla scoperta della fase più marcatamente astratta dell’arte di Rothko. La parte finale della mostra evidenzia così il passaggio graduale nelle sue tele verso quelle campiture cromatiche che lo hanno reso celebre. La retrospettiva evidenzia come, pur abbandonando il figurativo, l’artista statunitense abbia seguito un percorso di ricerca comune a quella dei grandi protagonisti dell’arte del passato, a partire da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-torino-confronto-beato-angelico-spranger" target="_blank">Beato Angelico</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/visite-guidate-casa-buonarroti-michelangelo-firenze" target="_blank">Michelangelo Buonarroti</a> che Rothko studiò durante i suoi soggiorni italiani.
<h2>L’INEDITO DIALOGO TRA ROTHKO E I MAESTRI DEL RINASCIMENTO FIORENTINO</h2>
Il raffronto tra l’arte contemporanea e l’ispirazione dei maestri del Rinascimento caratterizza il progetto diffuso di Rothko a Firenze, coinvolgendo anche il Museo di San Marco, che il pittore statunitense ebbe modo di ammirare in due distinte occasioni tra il 1955 e il 1960. In questa sede va in scena un confronto tra cinque piccole tele di Rothko e altrettanti affreschi realizzati da Beato Angelico.
La sezione speciale dell’evento allestita presso la Biblioteca Medicea Laurenziana approfondisce invece un altro dialogo ideale, quello con il genio architettonico di Michelangelo, autore del monumentale Vestibolo. Proprio in questo spazio di grande valore simbolico, sono presentati due studi di Rothko per la futura realizzazione dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Seagram Murals</a>, la cui ispirazione diretta è da tracciare proprio nel vestibolo michelangiolesco.
Non mancherà infine un ricco programma di iniziative didattiche e culturali, con visite guidate e laboratori pensati per tutte le tipologie di pubblico. Tra gli eventi speciali previsti nel corso dei prossimi mesi a Palazzo Strozzi, si segnala infine Rothko: spazio, silenzio, visione, un ciclo di quattro incontri che consentirà di approfondire tutti i temi fondamentali dell’arte del maestro statunitense.
[Immagine in apertura: Rothko a Firenze, exhibition views, Palazzo Strozzi, Firenze, 2026. Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio]

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Il Pritzker Prize 2026 va all'architetto cileno Smiljan Radić Clarke

È l'architetto cileno Smiljan Radić Clarke a ricevere il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/wang-shu-lu-wenyu-curatori-biennale-architettura-2027" target="_blank">Pritzker Architecture Prize 2026</a>, il massimo riconoscimento conferito nel campo dell’architettura su scala globale. Il progettista è stato premiato per una ricerca che mette al centro l’esperienza umana, la memoria culturale e la relazione tra architettura e contesto. Secondo la giuria del premio, il lavoro di Radić si colloca “all’incrocio tra incertezza, sperimentazione materiale e memoria culturale”, privilegiando la fragilità rispetto a qualsiasi pretesa di certezza formale. 
<h2>L'ARCHITETTO CILENO SMILJAN RADIĆ CLARKE RICEVE IL PRITZKER PRIZE 2026</h2>
“L’architettura esiste tra forme grandi e durature e costruzioni fragili e temporanee”, ha dichiarato l’architetto, descrivendo la propria ricerca come una tensione tra temi in apparente opposizione. Proprio in questo equilibrio tra permanenza e precarietà, Radić cerca di disegnare spazi capaci di generare con una spiccata carica emotiva, capaci di incoraggiare "le persone a fermarsi e a riflettere su un mondo che troppo spesso scorre loro accanto con indifferenza”, come lui stesso afferma. 
Le architetture di Smiljan Radić Clarke possono talvolta apparire incompiute o quasi sul punto di scomparire, ma nello stesso tempo offrono una dimensione accogliente e, soprattutto, unica: come progettista rifiuta infatti il concetto di ripetizione nel suo vocabolario architettonico. Il contesto, inoltre, diventa un elemento generativo dei suoi edifici, che emergono dalle condizioni specifiche del sito anziché seguire una formula riconoscibile e replicata alle diverse latitudini. Alcune opere si integrano nel terreno, come il Restaurant Mestizo a Santiago del Cile; altre sono orientate per proteggere dal vento o dalla luce intensa, come la Pite House a Papudo. Quando lavora sulla trasformazione dell’esistente, come nell’ampliamento del Museo Cileno di Arte Precolombiana, Radić predilige ferme di connesione con la storia senza sostituirla.
<h2>BIOGRAFIA DELL'ARCHITETTO SMOLJAN RADIĆ CLARKE</h2>
Nato a Santiago del Cile, nel 1965, Smiljan Radić Clarke ha fondato il proprio studio nel 1995 e da oltre trent’anni sviluppa una pratica riconosciuta a livello internazionale. Lavora con un team ristretto di collaboratori e continua a vivere e operare nella sua città natale, mantenendo un forte legame con il contesto culturale cileno. Nel corso della carriera ha realizzato edifici culturali, residenze private, spazi civici e installazioni in diversi paesi, tra Europa e America Latina. Tra i progetti più noti figurano il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zaha-hadid-serpentine-pavillion-londra" target="_blank">Serpentine Gallery Pavilion</a> a Londra nel 2014, il Teatro Regional del Biobío a Concepción e numerose opere residenziali e sperimentali. Nel 2017 ha inoltre fondato a Santiago la Fundación de Arquitectura Frágil, piattaforma dedicata alla ricerca e allo scambio pubblico sull’architettura contemporanea. 
[Immagine in apertura: Smiljan Radić Clarke. Photo courtesy of Tom Welsh for The Pritzker Architecture Prize]

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