Politica e fragilità umana nella mostra di Mona Hatoum alla Fondazione Prada 

Alla <a href="https://arte.sky.it/foto/cinema/installazione-alejandro-inarritu-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada</a> di Milano un’esperienza immersiva in tre atti invita il visitatore a muoversi fisicamente e mentalmente dentro le contraddizioni del presente. Concepito per gli spazi monumentali della Cisterna, il progetto site-specific di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-artisti-bambini-dream-on-baby" target="_blank">Mona Hatoum</a> Over, under and in between – visitabile fino al prossimo 9 novembre – reagisce all’architettura industriale dell’ex distilleria trasformandola in un dispositivo sensibile, dove altezza, vuoti e volumi diventano materia narrativa. La mostra si presenta come una riflessione potente sul nostro tempo fragile, in cui ogni equilibrio sembra temporaneo e ogni certezza pronta a incrinarsi.
<h2>L’INSTALLAZIONE SITE-SPECIFIC DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA DI MILANO</h2>
All’ingresso, una ragnatela sospesa sopra le teste dei visitatori – composta da sfere di vetro soffiato, trasparenti e delicatissime, unite da fili che disegnano una costellazione – accoglie e inquieta al tempo stesso. La bellezza luminosa dell’installazione convive con un senso di minaccia, vista la fragilità del tutto. Hatoum gioca sull’ambiguità del simbolo, tra protezione e prigionia, attrazione e repulsione.
Al centro della Cisterna il mondo si fa mappa instabile: oltre trentamila sfere di vetro rosso tracciano i continenti sul pavimento, senza confini politici, pronte a spostarsi, rotolare, cambiare assetto. È un pianeta vulnerabile, aperto alle forze esterne, che mette in discussione l’idea stessa di controllo geografico e di dominio.
<h2>PRECARIETÀ E RESILIENZA NELL’OPERA DI MONA HATOUM</h2>
Il percorso si conclude con All of a quiver, un’imponente struttura metallica a griglia che occupa l’intera altezza dell’ultima sala. Nove livelli di cubi oscillano lentamente, accompagnati da scricchiolii e tintinnii, come un corpo che fatica a restare in piedi. La sensazione è quella di un equilibrio sempre sul punto di crollare, seguito però da una risalita, da un nuovo tentativo. In questo movimento ciclico si concentra il cuore della mostra: abitare l’instabilità senza dominarla. Così, Hatoum trasforma una forma minimale in un organismo vivo, capace di evocare claustrofobia, disagio, ma anche resistenza. 
[Immagine in apertura: Over, under and in between, Mona Hatoum, Ph. Roberto Marossi, Courtesy Fondazione Prada]

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Un'iniziativa online celebra l'haiku, la poesia giapponese della meditazione

Dedicare il mese più corto dell’anno al componimento delle poesie più brevi della letteratura mondiale: gli <a href="https://arte.sky.it/news/2021/installazione-chiharu-shiota-kew-gardens-londra" target="_blank">haiku</a>. È questo l’obiettivo del NaHaiWriMo, o National Haiku Writing Month (Mese della Scrittura di Haiku), l’iniziativa internazionale consacrata alla scrittura quotidiana di questi brevi poemi. Nato nel 2011 da un’idea del poeta britannico Michael Dylan Welch, il mese degli haiku offre ogni anno a centinaia di appassionati l’occasione di cimentarsi in uno dei generi poetici più amati della tradizione nipponica.
Sebbene sia partito come una sorta di sfida mensile, il NaHaiWriMo coinvolge la sua comunità per tutto l’anno, trasformando il progetto in un impegno costante per i poeti. L’iniziativa non mette in palio alcun premio: l'obiettivo infatti è quello di offrire l’occasione per meditare sulla vita quotidiana, coltivando un’abitudine sana e riflessiva. La partecipazione all’evento è aperta a tutti. È sufficiente segnarsi alla pagina web dell’iniziativa per caricare i propri versi e ricevere pareri e commenti dagli altri iscritti.
<h2>COS'È IL “NATIONAL HAIKU WRITING MONTH”, L’INIZIATIVA GLOBALE DI SCRITTURA HAIKU</h2>
Giunto alla sua 16esima edizione, il NaHaiWriMo promuove una pratica poetica attiva e condivisa. Divenuto celebre per la sua brevità e la sua simmetria, l’haiku originale si appoggia a una struttura di tre versi, lunghi rispettivamente 5, 7 e 5 sillabe. I promotori dell’iniziativa invitano però i partecipanti a non legarsi eccessivamente alla metrica giapponese, che può risultare spesso limitante per le lingue occidentali.
Da un punto di vista tematico, l’haiku è un genere centrato sui riferimenti a un immaginario semplice: ogni verso può essere scandito da richiami alla <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-autunno-stampe-giapponesi-ippocampo" target="_blank">bellezza delle stagioni</a> e ai momenti della vita quotidiana. La ripartizione dei versi rispetta un’ideale suddivisione del poema in due parti, legate tra di loro per creare un effetto di risonanza tra le suggestioni evocate.
Dalla pagina Facebook di NaHaiWriMo è possibile accedere ogni giorno a una serie di suggerimenti, appositamente formulati dai curatori dell’iniziativa. Tali prompt aiutano i partecipanti a esplorare temi e soggetti inediti, trasformando la composizione poetica in un esercizio i cui risultati possono essere messi a confronto con quanto proposto dagli altri iscritti.
<h2>LE TECNICHE DI COMPOSIZIONE DEGLI HAIKU</h2>
Oltre alla pratica creativa, il progetto del National Haiku Writing Month incoraggia i poeti in erba ad approfondire la storia di un genere letterario secolare. Nato nel corso del XVII secolo nel Giappone del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/anteprima-mostra-hokusai-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">periodo Edo</a>, l’haiku rappresenta un esempio ideale di componimento dedicato alla percezione sensoriale, quasi sempre privo di metafore elaborate o giudizi dell'autore sulla natura del mondo.
Quella stessa forma ritmica che ha contribuito al suo successo in <a href="https://arte.sky.it/news/2024/alda-merini-poesia-libro-illustrato" target="_blank">Occidente</a>, è solo uno dei pregi di un genere strettamente legato alla quotidianità. Attraverso i loro versi, gli autori cercano sempre di restituire al lettore il cosiddetto "momento haiku": un'intuizione poetica immediata, scaturita dall'osservazione diretta della natura o della realtà urbana. Grazie a un'iniziativa come il NaHaiWriMo, i poeti di tutto il mondo sono stimolati ad affinare la propria sensibilità, esplorando il mondo circostante con occhi nuovi.
[Immagine in apertura: Mont Fuji, Kitayama, Fujinomiya. Foto di Victor Pot su Unsplash]

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