Da Monet a Hockney: il paesaggio va in mostra a Parigi (e Grenoble)

È tutto pronto a Parigi per l’inaugurazione di una nuova retrospettiva al <a target="_blank">Musée Marmottan Monet</a>, intitolata Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026). L’evento, in programma nella capitale francese da domani, 24 settembre, fino al 31 gennaio del prossimo anno, indaga le trasformazioni dell'arte paesaggistica attraverso oltre 100 opere realizzate a cavallo del XX secolo. Il corpus di lavori in esposizione documenta come in questo lasso di tempo la rappresentazione della natura abbia rappresentato per gli artisti uno specchio dei grandi eventi del Novecento, trasformando il paesaggio in un testimone dei cambiamenti sociali e civili.
Le diverse sezioni della mostra approfondiscono il legame tra ambiente e memoria collettiva, a partire dai lavori di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/la-pittura-di-pierre-bonnard-torna-a-londra-dopo-ventanni" target="_blank">Pierre Bonnard</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-monet-centenario-morte-orangerie-parigi" target="_blank">Claude Monet</a>, di cui ricorre quest’anno il centenario della morte. Così, nell’evidenziare il passaggio dalla pittura contemplativa a rappresentazioni sempre più vivide delle contraddizioni del “Secolo Breve”, il progetto offre una visione completa di come il paesaggio abbia contribuito a raccontare la storia dell’ultimo secolo.
<h2>IL MUSÉE MARMOTTAN MONET DEDICA UNA MOSTRA ALLE “STORIE DI PAESAGGI”</h2>
La tensione tra ricerca formale e consapevolezza storica viene esplorata attraverso 11 diverse sezioni tematiche e cronologiche. Punto di partenza ideale del percorso è la donazione delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-ninfee-monet-pittura-astratta-americana-musee-orangerie-parigi" target="_blank">Ninfee</a> da parte di Claude Monet allo Stato francese: un gesto simbolico per celebrare l'armistizio della Prima Guerra. La mostra testimonia inoltre gli effetti sull’arte dell’inquietudine provocata dai due conflitti mondiali e dalle tensioni del Novecento. Il paesaggio viene così utilizzato come sfondo di campi di battaglia devastati, fino alle più recenti rappresentazioni della natura come paradiso perduto a cui l’artista spera di tornare. 
Il progetto espositivo riunisce nelle sale del Musée Marmottan Monet i lavori di maestri storici, come <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/munch-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Edvard Munch</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/henri-matisse-mostra-immersiva-firenze" target="_blank">Henri Matisse</a>, e quelli di grandi esponenti della pittura contemporanea, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/mostra-paesaggi-alex-katz-guggenheim-bilbao" target="_blank">Alex Katz</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/david-hockney-morte" target="_blank">David Hockney</a>. Sul piano dei linguaggi artistici, la rassegna supera le tradizionali gerarchie tra generi, affiancando alle numerose tele anche opere video, stampe fotografiche e sculture. Tale approccio multidisciplinare contribuisce a evidenziare il passaggio dall’arte figurativa di fine Ottocento all'astrazione e all’informale della seconda metà del XX secolo.
<h2>ESPOSTE A PARIGI PIÙ DI 100 OPERE DI ARTISTI COME MONET, MATISSE E HOCKNEY</h2>
La mostra si avvale della curatela scientifica di Pierre Wat, docente di Storia dell'Arte alla Sorbona, che ha concepito l’allestimento come un viaggio nella memoria degli ultimi decenni. Dopo la tappa parigina, la rassegna si trasferirà al Musée de Grenoble, nel sud-est della Francia, dove sarà visitabile dal 5 marzo al 4 luglio del prossimo anno.
Grazie alla ricca selezione di opere in esposizione, la retrospettiva Histoires de paysages dimostra come dal 1890 a oggi i paesaggi nell’arte abbiano offerto una testimonianza fondamentale delle crisi e delle speranze della società contemporanea. Le opere dei numerosi artisti coinvolti nel progetto invitano così l'osservatore a interrogarsi su temi di stretta attualità, come la fragilità degli ecosistemi e la funzione della natura come custode della memoria.
[Immagine in apertura: Claude Monet (1840-1926), Nymphéas vers 1916-1919. Huile sur toile, 150 x 197 cm. Paris, musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB]

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Gli studi d'artista di Firenze aprono le porte al pubblico per una iniziativa diffusa

A Firenze, dietro le facciate dei palazzi, nei quartieri del centro e nelle zone meno battute dai percorsi turistici, esiste una comunità di artisti che ogni giorno produce, sperimenta e costruisce nuovi linguaggi. Oggi quei 53 studi d’artista disseminati in città aprono al pubblico con INTERNO900, iniziativa in programma il 26 e 27 settembre e il 2 ottobre 2026, nata dalla collaborazione tra il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-georg-baselitz-museo-novecento-firenze" target="_blank">Museo Novecento</a> e INTERNO – Studi Aperti in Firenze. 
<h2>A FIRENZE SARANNO VISITABILI 53 STUDI D’ARTISTA</h2>
Per tre giornate sarà possibile entrare nei luoghi in cui nasce l’arte, incontrare direttamente gli artisti, osservare opere in corso, materiali, strumenti e processi di ricerca che normalmente restano fuori dallo spazio espositivo. L’iniziativa rappresenta l’ampliamento dell’esperienza avviata nell’autunno scorso da INTERNO, progetto indipendente ideato dagli artisti Mariana Ferratto, Marco Rossetti e Alessandro Scarabello. 
Nel corso dell’ultimo anno l’iniziativa ha aperto periodicamente al pubblico diversi atelier fiorentini, dedicando gli appuntamenti a singoli artisti e trasformando lo studio da spazio privato a luogo di confronto. Con INTERNO900 la formula cambia dimensione: le aperture diventano simultanee e coinvolgono 53 realtà, offrendo una fotografia più ampia della produzione contemporanea cittadina. Gli atelier saranno visitabili sabato 26 settembre dalle 17:30 alle 20:00, domenica 27 dalle 10:00 alle 13:00 e venerdì 2 ottobre dalle 17:30 alle 20:00. 
<h2>UN’OPPORTUNITÀ PER SCOPRIRE GLI ATELIER FIORENTINI</h2>
Tra i partecipanti figurano Paolo Parisi, Luigi Presicce, Anna Capolupo, Duccio Maria Gambi, Cristina Gozzini, Francesco Lauretta, Serena Fineschi, Roberto Fassone, Alessandro Scarabello, Mariana Ferratto e Marco Rossetti, insieme a studi condivisi e collettivi come Artiglieria. Il Museo Novecento, guidato da Sergio Risaliti, rafforza così il proprio ruolo di osservatorio sul presente: un’istituzione chiamata a creare connessioni tra artisti, territorio e pubblico, e a rendere riconoscibile una scena culturale spesso poco visibile.
La manifestazione arriva inoltre in concomitanza con la Biennale dell’Antiquariato di Firenze, creando un confronto tra due dimensioni della città: quella del patrimonio e del mercato legato all’arte storica, e quella della produzione contemporanea. La presenza dei grandi maestri rappresenta una risorsa e un termine di confronto straordinario, ma può anche lasciare in secondo piano chi sceglie Firenze per sviluppare oggi la propria ricerca; l’iniziativa tenta di quindi riequilibrare questa narrazione, mettendo al centro gli artisti che vivono e lavorano nel capoluogo toscano e riconoscendoli come parte dell’identità culturale della città. 
[Immagine in apertura: foto di Pretty Pink su Unsplash]

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