La poetica fotografia in bianco e nero di Pino Musi a Mendrisio 

Da oltre quarant’anni Pino Musi attraversa città, rovine, periferie e monumenti trasformando la fotografia in uno strumento di indagine sullo spazio e sulla memoria. Nato come fotografo ma influenzato dal teatro sperimentale di Jerzy Grotowski e dall’architettura di Mario Botta, l’artista italiano ha costruito una ricerca personale che intreccia antropologia, archeologia e paesaggio urbano. Le sue immagini in bianco e nero interrogano la materia stessa dell’architettura, le sue ferite, le sue trasformazioni e il rapporto con chi la attraversa. A questa figura, il Teatro dell’architettura Mendrisio dell’Università della Svizzera italiana dedica la mostra Pino Musi. Continuum, appuntamento nevralgico della nuova stagione espositiva, visitabile fino al prossimo 20 dicembre. 
<h2>LA FOTOGRAFIA DI PINO MUSI IN MOSTRA A MENDRISIO</h2>
Concepita come un progetto site-specific per gli ambienti circolari del TAM, Pino Musi. Continuum accompagna il visitatore in un itinerario immersivo costruito attraverso lunghi scrolls fotografici in bianco e nero, quasi sequenze cinematografiche sospese nel tempo.
A cura di Michael Jakob, la mostra si articola in sei sezioni – Origine, Metonimia, Iperbole, Superficie, Transizione e Incompiutezza – che affrontano altrettanti temi centrali nella ricerca dell’artista: il rapporto tra rovina e memoria, il senso dell’abitare, l’eccesso architettonico, il dominio dell’immagine, l’attraversamento dello spazio e l’idea dell’opera incompiuta. Musi osserva edifici, facciate e paesaggi urbani come organismi vivi, sottoposti all’erosione del tempo e alla continua ridefinizione dello sguardo umano.
Le fotografie dedicate al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/riapertura-notre-dame-parigi-2024" target="_blank">recente restauro di Notre-Dame</a> costituiscono uno dei nuclei più intensi dell’esposizione: il monumento parigino emerge dalle immagini come una presenza quasi astratta, fatta di luce, polvere e materia. Accanto alle opere fotografiche, una serie di libri d’artista documenta inoltre il ruolo centrale che il bookmaking occupa nella pratica di Musi, inteso come linguaggio autonomo e spazio di collaborazione interdisciplinare.
<h2>IL PROGRAMMA ESPOSITIVO DEL TEATRO DELL’ARCHITETTURA</h2>
Accanto alla personale di Musi, il Teatro dell’architettura Mendrisio ospita La costruzione dell’architettura in Ticino, 1939-1996. Materialità e tettonica, vasta ricerca curata da Franz Graf con Britta Buzzi, Carlo Dusi, Alessandro Bonizzoni e Sebastiano Verga. La mostra ripercorre oltre cinquant’anni di architettura ticinese attraverso cento edifici selezionati per il loro interesse costruttivo: disegni, modelli, fotografie e materiali d’archivio raccontano tecniche edilizie, sistemi strutturali e poetiche progettuali di autori come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/rinnovo-ala-cosenza-galleria-nazionale-roma" target="_blank">Mario Botta</a>, Tita Carloni e Livio Vacchini. Il percorso nasce da una ricerca sviluppata negli anni dall’Accademia di architettura dell’USI insieme ai suoi studenti, trasformando il patrimonio costruito del Cantone in uno strumento di studio e reinterpretazione critica.
Nell’atrium del TAM trova invece spazio Sleipnir e il Labirinto di Porte, installazione curata da Duilio Forte con Simon Fikstvedt e Barbara Stallone. Le porte progettate e costruite dagli studenti dell’Atelier Forte compongono un labirinto simbolico che conduce alla grande scultura lignea di Sleipnir, il cavallo mitologico di Odino, trasformando l’ambiente in una riflessione sul viaggio, sul rito di passaggio e sul rapporto tra uomo e architettura.
[Immagine in apertura: Pino Musi. Continuum –Teatro dell’architettura Mendrisio - USI © Pino Musi 2026]

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Un’installazione inedita di Christo e Jeanne-Claude presto in mostra a Londra

58 anni: tanto è trascorso da quando <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/christo-morte-opere" target="_blank">Christo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parigi-piazza-christo-jeanne-claude-pont-neuf" target="_blank">Jeanne-Claude</a> concepirono Air Package on a Ceiling, progetto artistico mai finalizzato per una serie di complessità tecniche. Dal prossimo 21 maggio, l’installazione sarà il pezzo forte della mostra Christo: Air, allestita presso la celebre <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-gagosian-londra-douglas-gordon" target="_blank">Gagosian Gallery</a> di Grosvenor Hill, a Londra. Come sottolineato dal titolo, l’evento in programma fino al 21 agosto punta a esplorare il tema dell'aria attraverso una serie di opere e progetti della celebre coppia di artisti. 
Organizzata in collaborazione con la Fondazione <a href="https://arte.sky.it/news/2024/jr-christo-jeanne-claude-pont-neuf-parigi" target="_blank">Christo e Jeanne-Claude</a>, la retrospettiva indaga l’abilità dei due artisti di rendere tangibile ciò che è per sua natura invisibile, come l’aria, ricorrendo a materiali d’uso quotidiano. Attraverso una serie di lavori risalenti al primo periodo di attività, rimasti inediti o raramente esposti prima d’ora, la rassegna londinese documenta l'evoluzione della poetica di Christo e Jeanne-Claude, offrendo al pubblico un’occasione unica per scoprire le basi concettuali dei loro successivi interventi ambientali. 
<h2>L’IMPORTANZA DELL’ARIA NELL’ARTE DI CHRISTO E JEANNE-CLAUDE </h2>
Il focus della mostra in programma nei prossimi mesi a Grosvenor Hill è rappresentato da quel dialogo tra materiale e immateriale che ha caratterizzato una parte importante della produzione della celebre coppia di artisti. Tale tema è rappresentato idealmente dalla grande installazione inedita: l’opera occupa infatti l'intero volume della sala con la sua struttura sospesa e illuminata dall’interno, e invita il pubblico al movimento. 
Il ricorso a materiali tecnici di facile reperibilità è stato uno dei punti di partenza dell’indagine creativa della coppia, che fin dai primi anni Sessanta teorizzava l'uso di polietilene trasparente e funi per sigillare l'aria. L’intervento evidenzia così come il significato dell'arte possa risiedere nell'atto stesso di “contenere”, piuttosto che nell'oggetto contenuto. In tale ottica, l’installazione Air Package on a Ceiling anticipa l’evoluzione estetica dei lavori di Christo e Jeanne-Claude, inclusi gli storici "impacchettamenti" di monumenti come il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-christo-jeanne-claude-germania" target="_blank">Reichstag</a> di Berlino o il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parigi-anniversario-pont-neuf-christo-jeanne-claude" target="_blank">Pont Neuf</a> parigino.
<h2>ANCHE DISEGNI E MATERIALI D’ARCHIVIO NELLA RETROSPETTIVA LONDINESE</h2>
Accanto all’opera inedita, la seconda sala della Gagosian Gallery accoglie la Wrapped Automobile – Volvo, un’installazione datata 1981 che non veniva presentata al pubblico da trent'anni. L'esposizione Christo: Air è completata da numerosi materiali d'archivio, inclusi disegni preparatori, collage e il modello originale di Air Package on a Ceiling, realizzato per l’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Institute of Contemporary Art</a> di Philadelphia. 
Oltre a svelare molti dettagli sul processo creativo della coppia, i documenti in esposizione evidenziano i momenti salienti che caraterizzavano la loro evoluzione dai primi bozzetti preparatori agli interventi di Land Art su grande scala. La mostra offre così una testimonianza originale ed esaustiva sull'attuale rilevanza di Christo e Jeanne-Claude, pionieri di un'arte capace di riconfigurare il paesaggio urbano e naturale. 
[Immagine in apertura: Christo, Wrapped Ceiling, 1965. Installation view: office building located in Mid-town Manhattan, New York. Artwork © Christo and Jeanne-Claude Foundation. Photo: Thomas Cugini. Courtesy Christo and Jeanne-Claude Foundation and Gagosian]

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