Ad Ascoli Piceno una mostra riflette sul concetto di "periferia" nell'arte

È tutto pronto ad Ascoli Piceno per l’inaugurazione della mostra Dove finisce la città, che rappresenta la sintesi dell’indagine artistica promossa dal Premio Sparti 2026. L’esposizione in programma da sabato 23 maggio fino al 28 giugno al <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/marche-mostra-van-orton" target="_blank">Forte Malatesta</a> propone al pubblico una mappa aggiornata della produzione creativa nel nostro Paese. Protagonisti dell’evento sono più di venti artisti che hanno scelto di operare lontano dai principali poli artistici nazionali.
Partendo dall’esigenza di far convergere in un’unica rassegna le pratiche creative nate in contesti “periferici”, il progetto espositivo si inserisce nell’ambito della quinta edizione del Premio Sparti. Il riconoscimento è infatti nato quattro anni fa con l’idea di portare nel cuore delle Marche le voci emergenti del panorama artistico nazionale. Attraverso questa nuova rassegna, Ascoli si propone nuovamente come laboratorio di sperimentazione dove si incontrano voci e visioni della contemporaneità.
<h2>ARRIVA NELLE MARCHE IL PROGETTO ESPOSITIVO COLLEGATO AL “PREMIO SPARTI 2026”</h2>
Il percorso allestito negli ambienti del Forte Malatesta (curato da Alex Urso) si snoda attraverso le sezioni intitolate Essere oltre ed Essere qui, idealmente completate dalla sezione Essere altro, ospitata dal Frida Museum. Queste aree tematiche approfondiscono rispettivamente il rapporto tra ricerca artistica e contesti periferici nazionali, il legame con la realtà specifica del territorio marchigiano, e le prospettive creative e culturali dei giovani talenti che lavorano sul concetto di “marginalità”. 
Gli autori coinvolti impiegano una varietà linguaggi per raccontare una realtà fatta di confini, identità e appartenenza. Tra le figure presenti in mostra con i loro lavori figurano artisti emergenti e nomi di rilievo del panorama nazionale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2026/andrea-mastrovito-sagrada-familia-agnus-dei" target="_blank">Andrea Mastrovito</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-castelbasso-giuseppe-stampone" target="_blank">Giuseppe Stampone</a>, Arianna Pace, Virginia Zanetti, Davide Maria Coltro e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/artevisione-2024-progetti-finalisti" target="_blank">Cristina Lavosi</a>. La visione collettiva proposta lascia emergere un’idea di periferia come punto di vista privilegiato per una nuova e consapevole poetica creativa, che mette in discussione l’idea tradizionale di arte legata ai grandi centri urbani del nostro Paese.
<h2>MARGINALITÀ E IDENTITÀ NEI LAVORI DI 23 ARTISTI RESIDENTI FUORI DAI CONTESTI URBANI</h2>
Ad arricchire il programma dell’evento interviene la personale di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fondazione-pastificio-cerere-roma-apertura" target="_blank">Wang Yuxiang</a>, vincitore del precedente Premio Sparti, mentre il riconoscimento per il miglior artista under 35 di questa edizione sarà stabilito da una giuria di esperti. Il vincitore avrà l'opportunità di esporre i propri lavori nel prossimo ciclo della rassegna.
L’iniziativa in programma ad Ascoli Piceno porta sotto i riflettori una vasta gamma di esperienze che hanno preso vita negli ultimi anni lontano dai tradizionali centri di produzione artistica. La mostra si propone dunque come ciò che il suo curatore, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-collettiva-provincia-cosmica-fiuto-art-space-ripatransone" target="_blank">Alex Urso</a>, definisce “una piattaforma di riflessione sulle geografie contemporanee dell’arte", da cui è possibile osservare con chiarezza quelle "traiettorie spesso invisibili ma sempre più decisive per comprendere le trasformazioni del sistema artistico italiano”.
[Immagine in apertura: Arianna Pace, Il corpo è un organo per affondare nell'esterno, come pietra, lichene, foglia, 2025, da Verso la foce, Gianni Celati. Opera realizzata durante la residenza Sedimenta. Ph. credit Arianna Pace, courtesy l'artista e Sedimenta]

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Celebre per l’uso di simboli quotidiani come bandiere, numeri, lettere e bersagli, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-collezione-jasper-johns" target="_blank">Jasper Johns</a> ha rivoluzionato il concetto stesso di rappresentazione, ponendosi in contrasto con l’Espressionismo astratto dominante negli anni Cinquanta negli Stati Uniti. La sua opera, sospesa tra ironia e introspezione, ha anticipato movimenti come la Pop Art, il Minimalismo e l’Arte Concettuale, influenzando profondamente le generazioni successive. 
A lui il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/intelligenza-artificiale-refik-anadol-guggenheim-bilbao-arte-architettura" target="_blank">Guggenheim Museum Bilbao</a> dedica una grande retrospettiva intitolata Jasper Johns: Night Driver, aperta dal 29 maggio al 12 ottobre 2026. Promossa dalla BBVA Foundation e curata da Enrique Juncosa, l’esposizione ripercorre oltre sette decenni di ricerca artistica attraverso quasi 140 opere tra dipinti, sculture, disegni, incisioni, libri d’artista e scenografie. 
<h2>JASPER JOHNS PROTAGONISTA AL GUGGENHEIM MUSEUM DI BILBAO</h2>
L’allestimento del Guggenheim Bilbao si sviluppa attraverso diverse gallerie che raccontano l’evoluzione stilistica e intellettuale dell’artista. Tra i lavori più noti esposti figurano Flag on Orange Field, False Start, Painting with Two Balls e Target, opere che trasformano oggetti e simboli comuni in strumenti di riflessione sul linguaggio visivo. Grande spazio è dedicato anche alle sculture realizzate tra il 1958 e il 1961, basate su oggetti quotidiani come lampadine, torce e utensili da studio, elevati a protagonisti assoluti dell’opera.
Le sezioni successive presentano le composizioni astratte degli anni Settanta e Ottanta, costruite attraverso ripetizioni, inversioni e frammentazioni dello spazio pittorico, fino alle opere più recenti, in cui Johns torna sui propri temi iconici sperimentando nuove soluzioni formali. Particolarmente significativa è la presenza del libro d’artista Foirades/Fizzles, realizzato insieme allo scrittore Samuel Beckett, testimonianza del dialogo costante tra arti visive e letteratura. 
<h2>L’ARTE RIVOLUZIONARIA DI JASPER JOHNS</h2>
Nato ad Augusta, in Georgia, nel 1930 e cresciuto nella Carolina del Sud, Jasper Johns approdò a New York nei primi anni Cinquanta, entrando rapidamente in contatto con personalità decisive della cultura americana come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-centenario-robert-rauschenberg-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Robert Rauschenberg</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-john-cage-francoforte" target="_blank">John Cage</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/mostre-merce-cunningham-danza-chicago-minneapolis" target="_blank">Merce Cunningham</a>. Queste relazioni influenzarono profondamente il suo percorso creativo, caratterizzato da una continua riflessione sul rapporto tra immagine, memoria e percezione. Tra il 1954 e il 1955 Johns distrusse gran parte delle sue opere precedenti e dipinse la prima bandiera americana, dando origine a un ciclo destinato a cambiare la storia dell’arte contemporanea. Le sue opere, esposte nel 1958 alla Leo Castelli Gallery, ottennero un immediato successo e tre lavori vennero acquisiti dal Museum of Modern Art di New York.
La retrospettiva di Bilbao mette in luce anche l’influenza esercitata su Johns da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-marcel-duchamp-ermanno-migliorini" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, maestro del ready-made e del pensiero concettuale. Accanto ai celebri dipinti figurano le serie astratte dei Crosshatch, i cicli dedicati alle stagioni e opere autobiografiche ricche di riferimenti filosofici e metalinguistici.
[Immagine in apertura: Jasper Johns, Map , 1961, Oil on canvas 198.1x 313.1cm. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mr. and Mrs. Robert C. Scull, 1963 © Jasper Johns, VEGAP, Bilbao, 2026]

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