Uno speciale progetto espositivo per il primo dipinto "milanese" di Picasso

Ha aperto i battenti lo scorso 3 giugno la mostra Il primo Picasso di Milano. Un moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale, allestita al piano terra del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/joseph-kosuth-museo-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento</a>. Lo speciale focus espositivo, in programma fino al 27 settembre, è dedicato a Homme assis, la prima tela dell'artista spagnolo acquisita dal Comune di Milano nel 1972.
La retrospettiva curata da Roberto Pini traccia il percorso del dipinto tra la Francia, Cuba e l'Italia, evidenziando il ruolo degli artisti e delle istituzioni culturali nel clima di mobilitazione civile del secondo Novecento. Accanto all’opera, sono esposti documenti d’archivio e fotografie d’epoca che offrono ai visitatori una ricostruzione accurata della genesi del quadro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-catalogo-mudec-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a> e del suo riconosciuto valore simbolico. L’esposizione valorizza così il patrimonio civico milanese attraverso un progetto che unisce arte, memoria collettiva e studio scientifico.
<h2>LA STORIA DI “HOMME ASSIS” IN MOSTRA AL MUSEO DEL NOVECENTO</h2>
Realizzato nel 1967, quando il pittore iberico aveva già 85 anni, l’Homme Assis appartiene alla celebre serie dei Moschettieri, figure emblematiche dell'universo interiore di Pablo Picasso e del suo attivismo contro il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/casa-gomis-barcellona-centro-culturale" target="_blank">regime franchista</a>. Come nelle altre opere della serie, la tela si distingue per il suo stile energico, utilizzato dall'artista per reinventare l’iconografia di un personaggio storico, simbolo di lotta e fiera indipendenza. 
La mostra al Museo del Novecento raccoglie numerosi materiali d’archivio che documentano la centralità del dipinto nel contesto delle agitazioni dei primi anni Settanta. Tutti questi elementi permettono al pubblico contemporaneo di riscoprire il valore politico dell’arte di Picasso e il suo impegno a favore dell'amnistia dei prigionieri politici in Spagna. L’attivismo del pittore trovò un importante riscontro nella società civile, con iniziative di solidarietà internazionale e l’esposizione dell’opera in saloni d’arte a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/picasso-ribelle-parigi-programmi-tv-11-giugno" target="_blank">Parigi</a>, L'Avana e Milano, dove poi venne acquistata nel 1972 su iniziativa del sindaco dell'epoca, Aldo Aniasi.
<h2>L’ARTE DI PICASSO, TRA SOLIDARIETÀ INTERNAZIONALE E LOTTA AL FRANCHISMO</h2>
Oltre a portare a Milano un capolavoro di Pablo Picasso, tutt’oggi conservato nella collezione permanente del Museo del Novecento, la storica acquisizione ha costituito un momento importante di partecipazione democratica in un’epoca segnata da forti tensioni ideologiche. La mostra attualmente in corso documenta così una fase storica e sociale durante cui il dipinto diventò "manifesto" di valori condivisi.
Il progetto espositivo de Il primo Picasso di Milano rientra in un più ampio programma di valorizzazione della collezione del museo meneghino, grazie a cui entro quest’anno sarà pubblicato online l’intero catalogo delle opere possedute. L’attento lavoro di indagine condotto in vista dell’allestimento ha portato inoltre alla luce nuovi spunti di riflessione su una delle opere più influenti dell’ultima fase artistica del maestro spagnolo. 
[Immagine in apertura: installation view Il primo Picasso di Milano. Un Moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale © Ph. Studio Marco Bertoli]

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Arte ed ecologia possono convivere? Se lo domanda un nuovo libro

Sta per arrivare in libreria un saggio dedicato alla storia del rapporto dei linguaggi dell’arte con la natura. Il libro, che si intitola L'artista ecologista (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), sarà pubblicato dalla casa editrice milanese <a href="https://arte.sky.it/news/2026/desmond-morris-bestiario-surrealista-libro-johan-levi" target="_blank">Johan & Levi</a>. Autrice dell’opera è <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/biennale-gherdeina-ortisei" target="_blank">Filipa Ramos</a>, il cui sguardo si sofferma in particolare sulle strade seguite dagli artisti contemporanei in risposta all’emergenza ambientale.
L’analisi della scrittrice e curatrice portoghese ruota attorno all’idea di arte come metodo cognitivo e operativo, capace di influenzare in profondità i cambiamenti sociali. Sulla scorta del grande lavoro compiuto in questo senso da figure storiche come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/joseph-beuys-mostra-ambiente-los-angeles" target="_blank">Joseph Beuys</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/robert-smithson-nacy-holt-isola-programma-arte-contemporanea" target="_blank">Nancy Holt</a>, l’autrice delinea un percorso ideale verso le nuove generazioni di artisti impegnati nella difesa del Pianeta, offrendo al lettore gli strumenti per comprendere nel dettaglio l’evoluzione del legame tra cultura e natura.
<h2>IL NUOVO LIBRO DI FILIPA RAMOS SULL’ARTE AI TEMPI DELLA CRISI CLIMATICA</h2>
Punto di partenza del saggio sono alcuni temi cardine di molti filoni della ricerca artistica contemporanea, dalla giustizia ambientale alla riconquista di un rapporto “fisico” con la natura. L’indagine di Filipa Ramos poggia su cinque azioni di impatto positivo per l’ambiente, che danno anche il titolo ai capitoli del saggio: Rivendicare, Ritornare, Performare, Riverberare, Esporre.
Tale suddivisione in tappe permette di evidenziare come i linguaggi delle arti visive e performative riescano a tradurre in chiave creativa concetti complessi e di estrema attualità, come la fragilità degli ecosistemi. Il testo non manca inoltre di portare sotto i riflettori casi di studio concreti, dalle opere i cui protagonisti sono esseri animali viventi, alle installazioni sonore dedicate ai rumori degli ambienti fluviali. Ramos invita così il lettore a scoprire i lavori di autori come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-artista-tomas-saraceno-ragnatele" target="_blank">Tomás Saraceno</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/new-york-poster-future-ours" target="_blank">Eduardo Navarro</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Pierre Huyghe</a>, accomuati dall'impegno a sovvertire secoli di storia dell’arte ispirata da una visione profondamente antropocentrica.
<h2>PRATICHE ARTISTICHE E RISPETTO DELL’AMBIENTE NEL SAGGIO EDITO DA JOHAN & LEVI </h2>
Una sezione di grande interesse de L'artista ecologista riguarda le prospettive di un'espressione artistica promotrice di una nuova politica, più attenta ai temi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/mostra-arte-ecologia-fondation-cartier-parigi" target="_blank">sostenibilità ambientale</a>. Tale visione conferma la necessità di una pratica ecologica attiva, volta a ridurre l’impatto ambientale del mondo dell’arte nel suo complesso.
Forte della sua esperienza come autrice, docente e direttrice artistica, Filipa Ramos delinea una visione ad ampio spettro dell’arte contemporanea, a cui viene riassegnato un ruolo centrale nello sviluppo di una consapevolezza collettiva. L’approfondita analisi e i numerosi esempi portati a sostegno delle tesi proposte offrono una rilettura sociologica delle dinamiche del progresso umano, per invitare gli artisti, le istituzioni e gli stessi lettori a realizzare un’idea di futuro che non prescinda più dal rispetto delle risorse comuni.

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