A Roma la mostra sul decennio che ha rivoluzionato la musica

Ha inaugurato lo scorso 1° maggio a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/quadriennale-palazzo-esposizioni-roma-fantastica" target="_blank">Palazzo Esposizioni</a> la mostra ROMASUONA. La musica in Italia 1970–1979, dedicata a un periodo fondamentale per la scena sonora del nostro Paese. Affidato alla curatela del noto giornalista e critico musicale <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-24-novembre-album-banco-mutuo-soccorso" target="_blank">Guido Bellachioma</a>, il progetto espositivo propone un salto indietro nel tempo di mezzo secolo, alla scoperta di un decennio in cui le canzoni sono diventate strumenti di identità collettiva e "bandiere" di numerose istanze sociali.
In tale ottica, la rassegna in programma fino al prossimo 12 luglio evidenzia la centralità della scena romana, motore e fulcro dell’evoluzione creativa dell’epoca, nonché del contributo di altri centri di rilievo, da Milano a Napoli, passando per Bologna e Viterbo. Ampio spazio è poi dedicato al ruolo dell’industria discografica e delle radio libere nella trasformazione del panorama sonoro degli anni Settanta. Ne emerge così un racconto corale sull'intreccio tra politica e arte, e sulle molteplici influenze culturali che hanno dato vita a una stagione musicale di grande fermento e innovazione.
<h2>LA MUSICA ITALIANA DEGLI ANNI '70 PROTAGONISTA A PALAZZO ESPOSIZIONI</h2>
Il nucleo espositivo attorno a cui ruota la retrospettiva nel cuore di Roma è composto da circa settecento fotografie che ritraggono i musicisti sul palco e in studio, momenti dal backstage dei concerti, nonché i volti degli spettatori dell’epoca. Accanto a questi scatti, molti dei quali assolutamente inediti, la mostra presenta una ricca selezione di cimeli, inclusi strumenti originali, copertine di vinili e locandine di eventi musicali passati alla storia.
Il progetto è poi arricchito dalla proiezione di una serie di video-interviste esclusive, e dalla presenza di una sala per l’ascolto ad alta fedeltà, al cui interno vengono riprodotti alcuni dei capolavori della discografia italiana dell’epoca. Il percorso evidenzia l’importanza di figure simbolo del cantautorato nazionale, da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-lucio-dalla-canzoni" target="_blank">Lucio Dalla</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-fotografica-fabrizio-de-andre-salerno" target="_blank">Fabrizio De André</a>, e il loro rapporto con i protagonisti della musica internazionale, come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-lucio-dalla-canzoni" target="_blank">David Bowie</a> e i <a href="https://arte.sky.it/news/2026/foreign-tongues-nuovo-disco-rolling-stones" target="_blank">Rolling Stones</a>. Uno spazio speciale è infine dedicato ai festival storici e ai luoghi romani come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/ad-artissima-ritorna-il-mitico-piper-club" target="_blank">Piper</a>, che hanno ospitato le esibizioni dei più importanti musicisti degli anni Settanta.
<h2>700 SCATTI RACCONTANO L'EREDITÀ CULTURALE DI UNA STAGIONE MUSICALE IRRIPETIBILE</h2>
L’intera esperienza di visita è studiata per coinvolgere l’osservatore in un contesto sensoriale fedele allo spirito degli anni Settanta. Lungo il percorso, gli altoparlanti diffondono una colonna sonora dinamica, composta da oltre 300 canzoni dell’epoca, mentre l’allestimento utilizza sequenze luminose per sottolineare le diverse anime della produzione sonora, dal rock progressivo alla canzone d'autore.
La mostra ROMASUONA si collega idealmente con il protagonista di un’altra retrospettiva attualmente in corso a Palazzo Esposizioni: <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/mario-schifano-palazzo-esposizioni-roma" target="_blank">Mario Schifano</a>, organizzatore di una delle prime serate musicali dedicate al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fabrizio-de-andre-pfm-concerto-programmi-tv-1-maggio" target="_blank">progressive rock</a> nel nostro Paese. L'iniziativa, promossa dall'Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, raccoglie i frutti del lavoro di numerosi fotografi e testimoni di un momento felice per la storia della musica italiana, restituendo tutta la vitalità di un’epoca segnata dall’incontro tra impegno politico e piena libertà espressiva.
[Immagine in apertura: ROMASUONA. La musica in Italia 1970-1979, Palazzo Esposizioni Roma | Foto Alberto Novelli © Azienda Speciale Palaexpo]

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Anche quest’anno la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lista-musei-pi%C3%B9-belli-del-mondo-2025">World’s Most Beautiful Museums List</a>, la selezione del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/prix-versailles-stazioni-2025">Prix Versailles</a> che premia le architetture museali più significative a livello internazionale, non si è fatta attendere. Per il 2026 sono sette i musei scelti, tutti inaugurati recentemente e accomunati da una nuova idea di spazio culturale. Dalla monumentalità della struttura <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuovi-musei-saadiyat-cultural-district-abu-dhabi">Abu Dhabi</a> alla "leggerezza vegetale" di Tokyo, passando per la memoria ebraica della Lituania e le sperimentazioni sensoriali della Cina, la lista dimostra la vivacità del settore della progettazione museale. Tecnologia, sostenibilità, paesaggio e ricerca si intrecciano così in edifici all'avanguardia, capaci di introdursi nei contesti urbani come catalizzatori per tutte le generazioni e i tipi di pubblico.
<h2>I 7 MUSEI PIÙ BELLI DEL 2026</h2>
Aperto nell'autunno 2025 ad Abu Dhabi, lo Zayed National Museum disegnato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2023/norman-foster-libro-architettura">Foster + Partners</a> racconta la storia degli Emirati Arabi Uniti attraverso l’eredità dello sceicco Sheikh Zayed, "padre" dello stato. A caratterizzarlo sono cinque struttura d’acciaio ispirate alle ali di un falco, che diventano un segno iconico nello skyline della città, oltre a essere un sofisticato sistema di ventilazione naturale.
Rientra nella World’s Most Beautiful Museums List il National Medal of Honor Museum di Arlington, negli Stati Uniti, ultima opera del compianto architetto di origini uruguaiane Rafael Viñoly. L’edificio traduce il tema del valore militare in una composizione fortemente simbolica: al centro si trova una grande sala espositiva sospesa a dodici metri dal suolo sopra il “Field of Honor”, uno spazio aperto concepito come luogo di raccoglimento e memoria. Le cinque megacolonne che sostengono il volume rappresentano le forze armate statunitensi, mentre un grande oculo centrale lascia filtrare la luce naturale, alleggerendo la monumentalità dell’insieme.
<h2>DOPPIO RICONOSCIMENTO PER LA CINA, DA SHENZHEN A GUANGZHOU</h2>
Anche lo Science & Technology Museum di Shenzhen, in Cina, progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/museo-zaha-hadid-architects-arabia-saudita">Zaha Hadid Architects</a> è stato eletto tra i musei più belli del 2026. All'esterno appare come una gigantesca struttura fluida e futuristica, concepita come nuovo simbolo della Greater Bay Area. Il volume, modellato in relazione al clima subtropicale e ai venti dominanti, è rivestito da 95 mila pannelli irregolari in acciaio inox che cambiano colore a seconda della luce, passando dal blu profondo alle tonalità del grigio. Terrazze e percorsi aperti prolungano il museo nel paesaggio urbano, trasformandolo in una vera macchina ambientale.
Più intimo e sensoriale è invece lo Xuelei Fragrance Museum di Guangzhou, disegnato dal team Shenzhen Huahui Design. Qui l’architettura traduce il tema invisibile del profumo in otto volumi cilindrici in mattoni rossi, ispirati ai processi di distillazione delle essenze. Il percorso interno, scandito da oltre 300 stazioni olfattive interattive, accompagna i visitatori in un’esperienza ad alto livello di coinvolgimento.
<h2>DA TOKYO ALLA LITUANIA, I MUSEI COME RACCONTO DI MEMORIA E NATURA</h2>
Il poetico MoN Takanawa: The Museum of Narratives di Tokyo, su disegno dello studio guidato da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ampliamento-national-gallery-kengo-kuma-londra">Kengo Kuma</a>, è incluso nella World’s Most Beautiful Museums List. Inserito nel nuovo distretto urbano di Takanawa Gateway City, il museo si distingue per un’architettura leggera e permeabile fatta di legno, vetro stratificato e pareti traforate. Oltre duecento specie vegetali dissolvono il confine tra interno ed esterno, rendendolo un organismo vivente che mura con il passare delle stagioni.
In Lituania, il Lost Shtetl Museum progettato da Rainer Mahlamäki affronta invece il tema della memoria delle comunità ebraiche scomparse con un linguaggio sobrio e silenzioso. Il complesso è organizzato come un piccolo villaggio di volumi indipendenti, quasi case immerse nella campagna, con tetti che evocano il profilo degli antichi insediamenti shtetl.
Completa la selezione dei musei più belli del 2026 il Center for Islamic Civilization di Tashkent, in <a href="https://arte.sky.it/news/2025/uzbekistan-national-museum-tadao-ando">Uzbekistan</a>, che reinterpreta la tradizione timuride attraverso una monumentalità contemporanea pensata come luogo di dialogo culturale e trasmissione del sapere.
[Immagine in apertura: Shenzhen Science & Technology Museum © Virgile Simon Bertrand]

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