Tutto su Rosalie D’Hérin Seris: la mostra sulla prima donna fotografa in Valle d’Aosta

Ha inaugurato alla fine di luglio Rosalie D’Hérin Seris (1871-1956). La prima donna fotografa in Valle d’Aosta, una speciale retrospettiva che celebra l’antesignana di questa disciplina a livello locale. Allestita in una sede suggestiva come la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/aosta-mostra-amniotica-marco-bettio" target="_blank">Chiesa Paleocristiana di San Lorenzo</a> nel cuore di Aosta, la mostra ripercorre la produzione della prima fotografa professionista attiva in tutta la regione, restituendole la meritata visibilità.
Lungo il percorso espositivo sono raccolte una trentina di riproduzioni in grande formato, selezionate dalla curatrice <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-robert-doisneau-aosta" target="_blank">Daria Jorioz</a> tra le centinaia di negativi originali in bianco e nero che compongono l’archivio dell’autrice. La rassegna, che resterà aperta al pubblico fino al 28 febbraio del prossimo anno, offre così un’occasione imperdibile per esplorare le origini della fotografia nella regione alpina e il ruolo pioneristico di una figura da riscoprire come quella di Rosalie D’Hérin Seris.
<h2>AOSTA CELEBRA LA PIONIERA DELLA FOTOGRAFIA VALDOSTANA</h2>
Il corpus di opere attorno a cui ruota l’esposizione è composto da 29 immagini stampate secondo criteri di assoluta fedeltà storica dal celebre fotografo valdostano <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-ghiacciai-valle-aosta-forte-bard" target="_blank">Enrico Peyrot</a>. Tale selezione è stata effettuata a partire dagli oltre 700 negativi su lastra di vetro originali che compongono oggi il Fondo Seris. Tra i soggetti ritratti, spiccano i volti degli abitanti della Valle d’Aosta di inizio Novecento, ma anche quelli dei facoltosi turisti che all’epoca frequentavano le terme di Saint-Vincent.
Oltre a raccontare la storia dell'autrice, le opere in mostra evidenziano il suo stile, basato su un approccio spontaneo alla fotografia: D’Hérin Seris preferiva infatti evitare di ritrarre i suoi soggetti in pose rigide, inserendo elementi naturali e scorci architettonici sullo sfondo. Tutti questi elementi distintivi “rendono le sue immagini riconoscibili e il suo stile personale e mai scontato”, come sottolinea Daria Jorioz.
<h2>GLI SCATTI DI ROSALIE D’HÉRIN SERIS IN MOSTRA ALLA CHIESA DI SAN LORENZO</h2>
Accanto agli aspetti creativi, la rassegna in corso alla Chiesa di San Lorenzo esplora la biografia di un’autrice unica, animata da una grande determinazione. Nata in una famiglia contadina subito dopo l’Unità d’Italia, Rosalie D’Hérin Seris ha infatti scelto una strada non comune, studiando un’arte all'epoca ancora "giovane" come la fotografia e perfezionandosi a Torino. Tale percorso l’ha portata ad affermarsi fin dall’inizio del XX secolo in un settore prevalentemente maschile.
L’esposizione documenta così un aspetto importante dell’evoluzione sociale della comunità valdostana, ripercorrendo il cammino verso la progressiva <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-bologna-fotografia-donna" target="_blank">emancipazione delle donne</a>. Le immagini in mostra compongono così un racconto visivo unico, che parte dagli archivi della prima fotografa professionista attiva in Valle d’Aosta per evidenziare la sua importanza artistica e culturale a distanza di 70 anni dalla scomparsa.
[Immagine in apertura: Rosalie D’Hérin Seris, Donna in studio, Saint-Vincent, anni 1920. Negativo b/n gelatina-bromuro, su lastra di vetro, 10x15 cm ©Archivio BREL - Fondo Seris]

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Francesco Guccini è morto a 86 anni: addio al cantautore che ha segnato un'epoca

Francesco Guccini è morto oggi, 6 agosto, a Pàvana, piccola frazione del comune di Sambuca Pistoiese, nella provincia di Pistoia. Cantautore, scrittore e studioso della lingua, l’artista – noto al grande pubblico per successi come La locomotiva e Dio è morto – l’artista aveva un’opera capace di superare i confini della canzone, trasformando i suoi testi in un patrimonio letterario e civile.
<h2>LA BIOGRAFIA DI FRANCESCO GUCCINI</h2>
Nato a Modena nel 1940, <a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-francesco-guccini-canzoni" target="_blank">Francesco Guccini</a> crebbe tra l'ambiente urbano e il piccolo borgo di Pàvana, sull'Appennino tosco-emiliano, un luogo che avrebbe alimentato gran parte del suo immaginario artistico. Dopo un periodo nel giornalismo e gli anni della formazione a Bologna, scelse la canzone come principale mezzo espressivo, trasformando ricordi personali, storia e riflessione civile in una poetica riconoscibile e profondamente legata ai luoghi delle proprie origini.
Il debutto discografico risale al 1967 con Folk beat n. 1, ma è negli anni successivi che si afferma come una delle voci più autorevoli della canzone d'autore italiana. Album come Radici, Via Paolo Fabbri 43 e Amerigo hanno segnato un'intera stagione musicale, mentre brani quali Dio è morto, La locomotiva, Eskimo, Canzone per un'amica, Autogrill, Cyrano e L'avvelenata sono diventati punti di riferimento della cultura italiana. Una produzione che ha saputo intrecciare narrazione, letteratura e impegno civile, riconosciuta nel tempo con numerosi premi, tra cui quattro Targhe Tenco e due Premi Tenco.
<h2>FRANCESCO GUCCINI OLTRE LA MUSICA</h2>
L'influenza di Guccini ha continuato a estendersi ben oltre l'ambito musicale, trovando nuove interpretazioni anche nel panorama dell'arte contemporanea. Ne è un esempio il videoclip realizzato nel 2019 per L'avvelenata, primo accompagnamento visivo ufficiale del brano e parte del progetto Capolavori immaginati del festival IMAGinACTION.
Alla rilettura della sua opera contribuisce anche la mostra Francesco Guccini. Canterò soltanto il tempo, ospitata allo Spazio Gerra di Reggio Emilia, che restituisce oltre sei decenni di attività attraverso materiali d'archivio e opere di artisti contemporanei, mettendo in dialogo il suo repertorio con il linguaggio delle arti visive.
Negli ultimi anni la sua opera è stata riscoperta anche dal mondo dell’arte contemporanea. Nel 2019 L’avvelenata ha avuto il primo videoclip ufficiale nell’ambito del progetto Capolavori immaginati del festival IMAGinACTION. A confermare l’attualità del suo lascito è anche la mostra Francesco Guccini. Canterò soltanto il tempo, allo <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-francesco-guccini-reggio-emilia" target="_blank">Spazio Gerra di Reggio Emilia</a>, che ripercorre oltre sessant’anni della sua produzione attraverso documenti, fotografie, illustrazioni e installazioni ispirate al suo universo poetico.

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