Anche Yoko Ono e Tomás Saraceno nella grande mostra su San Francesco

Prende ufficialmente il via oggi, 21 febbraio, la stagione espositiva 2026 di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/william-kentridge-spoleto" target="_blank">Palazzo Collicola</a>, nel cuore di Spoleto. Sono ben quattro gli eventi inaugurali del nuovo ciclo, in programma fino ai primi giorni di giugno. Tra questi, spicca la mostra collettiva Vita minore. San Francesco e la santità dell’arte contemporanea, evento inserito nell’ambito delle celebrazioni per gli 800 anni dalla morte del Poverello di Assisi.
L’esposizione, curata da Gianni e Giuseppe Garrera, raccoglie fino al prossimo 2 giugno le riletture della parola e dell’esempio di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/philippe-daverio-saggio-san-francesco-arte-moderna-solferino" target="_blank">San Francesco</a> offerte da numerosi protagonisti dell’arte dell’ultimo secolo. Attraverso le opere di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/alberto-burri-mostra-ravenna" target="_blank">Alberto Burri</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/videoarte-mostra-gam-torino-gino-de-dominicis" target="_blank">Gino De Dominicis</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/yoko-ono-libro-miglietti-fam-shake" target="_blank">Yoko Ono</a>, la retrospettiva a Palazzo Collicola offre una prospettiva inedita sulla lezione francescana, intrecciando spiritualità, memoria storica e sensibilità moderna.
<h2>SAN FRANCESCO E ARTE CONTEMPORANEA IN MOSTRA A SPOLETO</h2>
Il tema centrale dell’evento è rappresentato dal concetto di “minorità”, che oggi come ai tempi di Francesco significa mettersi al servizio degli altri. I lavori degli artisti contemporanei presenti in mostra reinterpretano dunque le diverse espressioni della spiritualità francescana, come la povertà, il linguaggio e la fratellanza con il creato.
Grazie ai numerosi prestiti da istituzioni internazionali, nonché alle installazioni site-specific realizzate per le sale di Palazzo Collicola, l’esposizione presenta opere di protagonisti del Novecento del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/rip-jimmie-durham-scultura" target="_blank">Jimmie Durham</a>, Alberto Burri, Yoko Ono e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-giulio-paolini-fondazione-carriero-milano" target="_blank">Giulio Paolini</a>, accanto agli esiti più recenti delle ricerche di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/diabolik-mostra-bologna-fumetto-palazzo-pallavicini" target="_blank">Luca Bertolo</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/matteo-fato-mostra-diffusa-pescara" target="_blank">Matteo Fato</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-artista-tomas-saraceno-ragnatele" target="_blank">Tomás Saraceno</a>. Il progetto si avvale inoltre di rari documenti d’archivio per dare vita a un percorso che accoglie i visitatori come uno spazio dedicato alla meditazione sull’eredità spirituale di Francesco d’Assisi.
<h2>AL VIA LA NUOVA STAGIONE ESPOSITIVA DI PALAZZO COLLICOLA</h2>
Per l’inaugurazione del nuovo anno espositivo, Palazzo Collicola propone contemporaneamente anche altre tre mostre significative. Il primo piano dell’edificio settecentesco nel centro della cittadina umbra ospita Agraria, mostra antologica dedicata a Franco Troiani. L’artista spoletino, classe 1946, presenta una selezione del proprio importante corpus di opere, per raccontare cinquant’anni di carriera profondamente legati alla dimensione rurale e materiale del fare arte.
Il secondo piano del palazzo accoglie poi altri due progetti espositivi. Il primo, intitolato Lirico Sperimentale. Manifesti d’autore, celebra l’80esimo anniversario del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto attraverso i bozzetti dei manifesti realizzati da autori del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/arnaldo-pomodoro-morte" target="_blank">Arnaldo Pomodoro</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/poesie-illustrate-toti-scialoja-libro-infanzia" target="_blank">Toti Scialoja</a>. Negli spazi espositivi adiacenti va invece in scena Sculpture speaks louder than words, prima personale italiana di Barry Flanagan dopo la sua scomparsa, avvenuta nel 2009. Il percorso di visita accompagna il pubblico in un’esperienza multisensoriale, tra i celebri bronzi figurativi dello scultore britannico e le installazioni sperimentali dedicate all’interazione tra materiali, suono e silenzio.
[Immagine in apertura: Paolo Bufalini, Proposal, 2020-2025. Federe, arduino, elettronica, schede xbee, stampa 3d, plexiglass, cotone, gommapiuma, 50 x 50 x 20 cm (ciascuno). Courtesy: l’artista]

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200 opere raccontano la pittura indipendente di Bice Lazzari

Ha inaugurato lo scorso 10 febbraio a Roma la mostra Bice Lazzari. I linguaggi del suo tempo, tra le più importanti monografiche mai dedicate alla pittrice veneziana. Visitabile fino al 3 maggio negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/rinnovo-ala-cosenza-galleria-nazionale-roma" target="_blank">GNAMC – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a>, la retrospettiva raccoglie più di duecento importanti opere di <a href="https://arte.sky.it/video/bice-lazzari-il-ritmo-e-lossessione-831858" target="_blank">Bice Lazzari</a> per ricostruire il suo percorso creativo. A essere indagata è in particolare la ricerca formale di un’artista in grado di anticipare le grandi tematiche dell’astrattismo attraverso l’innovazione dei linguaggi dell’arte.
Il progetto espositivo, affidato alla curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/sogno-italiano-oscar-wilde-libro-miracco" target="_blank">Renato Miracco</a>, rappresenta un importante ampliamento rispetto all’evento allestito al <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/giovanni-gastel-rewind-palazzo-citterio-milano" target="_blank">Palazzo Citterio</a> di Milano negli scorsi mesi. Ad arricchire la mostra romana sono infatti arrivati circa ottanta nuovi lavori, concessi in prestito da prestigiose istituzioni internazionali come il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/guggenheim-museum-new-york-programmi-tv-21-luglio" target="_blank">Guggenheim Museum</a> di New York. La rassegna antologica rende così omaggio a Bice Lazzari, evidenziando al tempo stesso la profonda e radicale coerenza della sua arte.
<h2>LA GNAMC CELEBRA LA CARRIERA DI UNA PIONIERA DELL’ARTE CONTEMPORANEA</h2>
Ripartendo dall’impostazione cronologica e tematica della precedente mostra alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-grande-brera-2025-2026" target="_blank">Grande Brera</a>, il percorso espositivo segue la naturale evoluzione artistica di Bice Lazzari. In tale ottica, il punto di snodo fondamentale è il progressivo passaggio dalle arti applicate degli esordi, nella prima metà del Novecento, all’astrazione geometrica dei suoi ultimi lavori. Una sezione espositiva, allestita al piano rialzato della GNAMC, documenta inoltre la ricca produzione di bozzetti per tessuti, gioielli ed elementi decorativi, incluse le collaborazioni con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/09/ricordando-gio-ponti-architetto-e-designer-italiano" target="_blank">Gio Ponti</a>.
I visitatori sono accompagnati alla scoperta dell’importanza del segno nell’arte di Lazzari, strumento essenziale per lasciar emergere quello che <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/capolavori-salvati-guerra-scuderie-quirinale-roma" target="_blank">Giulio Carlo Argan</a> definì un “nuovo sistema visivo”. La moltiplicazione dei linguaggi creativi adottati in oltre quarant'anni di carriera ha inoltre permesso all’artista di esplorare correnti e movimenti, muovendosi dallo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-fontana-biografia-paolo-campiglio-johan-levi" target="_blank">Spazialismo</a> all'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-informale-palazzo-paure-lecco" target="_blank">informale</a>, fino all’adozione di soluzioni sempre più minimaliste. Ad emergere è così il rifiuto di gabbie e modelli statici, in favore di una ricerca concettuale essenzialmente libera e in aperto dialogo con le principali tendenze artistiche internazionali del XX secolo.
<h2>DALL’ARTE APPLICATA ALLA RICERCA CONCETTUALE, IL PERCORSO CREATIVO DI BICE LAZZARI</h2>
Il punto d’arrivo della mostra romana è il murale di oltre 4 metri di lunghezza che offre una sintesi ideale dell’incessante lavoro di ricerca svolto da Bice Lazzari durante la sua carriera. L’esperienza di visita alla GNAMC è inoltre arricchita dalle speciali audioguide fornite al pubblico, la cui narrazione unisce l’analisi delle opere esposte a passaggi tratti dall’autobiografia dell’artista.
L'esposizione è stata resa possibile dalla collaborazione dell’Archivio Bice Lazzari, l’istituto che dalla morte dell’artista nel 1981 custodisce e valorizza più di tremila opere tra pitture, poesie e saggi critici. Grazie al suo importante corpus espositivo, la mostra monografica in corso nella Capitale rende omaggio a “un’artista di straordinaria rilevanza, che ha sperimentato con coraggio i diversi linguaggi del Dopoguerra”, come evidenziato dalla direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/ceroli-totale-galleria-nazionale-arte-moderna-contemporanea-roma" target="_blank">Renata Cristina Mazzantini</a>.
[Immagine in apertura: vista della mostra Bice Lazzari. I linguaggi del suo tempo. Ph. Monkeys Video Lab]

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