I big della scultura del Novecento in mostra insieme in Toscana

Primo weekend di apertura a Massa per la mostra Astratto Organico. Allestita fino al prossimo 7 ottobre nelle sale del Museo Gigi Guadagnucci, la retrospettiva prende spunto dal 40esimo anniversario della morte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/henry-moore-scultura-palazzo-vecchio-firenze">Henry Moore</a> e racconta le grandi correnti internazionali che hanno definito le traiettorie della scultura e delle arti plastiche del secondo Novecento.
Riunendo le opere realizzate da sei protagonisti della scultura contemporanea, tra cui Maria Papa Rostkowska, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/mostra-scultura-agustin-cardenas-carrara">Agustín Cárdenas</a> e Antoine Poncet, la mostra conferma la vocazione del museo di Villa Rinchiostra a rappresentare un punto di riferimento per la scultura internazionale, coniugando nei suoi progetti i richiami alla tradizione delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/fotografare-con-lentezza-sulle-alpi-apuane-con-lartista-primoz-bizjak">Alpi Apuane</a> e le ultime tendenze dell’arte contemporanea.
<h2>LA SCULTURA ASTRATTA E ORGANICA IN MOSTRA A MASSA</h2>
Astratto Organico conduce a Massa 33 opere realizzate con materiali che spaziano dal bronzo alla pietra. Tale nucleo di lavori vanta inoltre quattro pezzi inediti, affiancati da bozzetti in gesso, collage e disegni preparatori che testimoniano le accurate ricerche condotte dagli artisti coinvolti nel progetto.
Punto di partenza della mostra è Fugue Lacustre, grande scultura in marmo rosa di Poncet che accoglie ai visitatori sintetizzando idealmente i temi cardine della mostra. Lungo il percorso espositivo ampio spazio viene poi dedicato a Henry Moore e al suo ventennale legame con la Versilia, documentato attraverso studi su carta e sculture. Le opere dello scultore britannico, scomparso nel 1986, aprono la strada all’indagine sulla rappresentazione plastica della natura e del corpo umano seguita anche dagli altri artisti in mostra.
Tra questi, spiccano i nudi scolpiti da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/lucca-aprono-i-giardini-della-scultura-pier-carlo-santini">Alberto Viani</a> e le strutture biomorfe realizzate dallo scultore cubano Agustín Cárdenas. Le tecniche impiegate, dai gessi ai collage di Alicia Penalba, svelano come i sei autori abbiano percorso itinerari creativi diversi per approdare a soluzioni spesso vicine, in costante equilibrio tra la poesia della natura e la forza dell’astrazione.
<h2>DA MOORE A CÁRDENAS, A MASSA I MAESTRI DELLA SCULTURA </h2>
Curata da Mirco Taddeucci, Astratto Organico approfondisce inoltre lo storico legame tra i grandi scultori e il territorio toscano, ricordando le collaborazioni di molti protagonisti dell’arte del XX secolo con una serie importanti istituzioni locali. In tale contesto, spiccano figure come quella della scultrice polacca Rostkowska, tra le prime donne ad affermarsi nell’arte del marmo nel secondo dopoguerra.
Il progetto espositivo in corso nel museo dedicato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/gigi-guadagnucci-un-centenario-da-festeggiare">Gigi Guadagnucci</a> si distingue per il confronto tra artisti di culture differenti, dal Regno Unito all'Argentina, da cui prende vita un linguaggio visivo eterogeneo e coerente, capace di unire modernità e forme ancestrali. Un racconto corale che trasforma il percorso della mostra Astratto Organico in una riflessione aperta su temi universali come la rappresentazione della materia nello spazio e il confronto creativo tra natura e intelletto umano.
[Immagine in apertura: Antoine Poncet, Fugue Lacustre, 1964, Marmo rosa aurora. © Atelier Antoine Poncet]

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Tallinn si prepara ad accogliere la sua biennale di architettura

Chiunque abbia avuto modo di raggiungere il complesso Linnahall, nel corso di un viaggio a Tallinn, sarà rimasto impressionato dai suoi monumentali volumi, dalla sua posizione a ridosso del mare e della sua condizione di opera in attesa di un futuro. In occasione dell'imminente VIII edizione della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/bando-curatori-tallinn-architecture-biennale" target="_blank">Tallinn Architecture Biennale</a>, in programma nella capitale estone dal 9 settembre al 30 novembre 2026, proprio questo impressionante sito sarà sede del principale tra gli appuntamenti espositivi in programma per l'evento.
<h2>A SETTEMBRE 2026 TORNA LA TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE</h2>
Il titolo How Much, scelto come fil ruoge per l'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/tallinn-biennale-architettura" target="_blank">intera biennale</a> e come titolo per la citata mostra, affronta la relazione tra architettura ed economia in un'accezione ampia. Prende in esame le strategie architettoniche sviluppate a fronte di condizioni di vincolo, scarsità e risorse limitate; parallelamente, esamina i costi sociali, ecologici e temporali connessi al mondo della costruzione, che talvolta risultano meno visibili, e analizza il concetto di frugalità come approccio critico per i progettisti. Queste traiettorie concettuali, oltre a costituire l'ossatura dell'impianto curatoriale del team formato da Kertu Johanna Jõeste, Siim Tanel Tõnisson, Ra Martin Puhkan (Stuudio TÄNA), Mark Aleksander Fischer e Mira Samonig, sono anche al centro della mostra si svolge all'interno di Linnahall, il complesso civico eretto sul lungomare di Tallinn in occasione delle Olimpiadi estive del 1980.
<h2>LA TALLINN ARCHITECTURE BIENNALE 2026 APRE IL COMPLESSO LINNAHALL</h2>
Tra gli esempi più significativi del modernismo tardo sovietico nel territorio dell'Estonia, oltre a essere un bene tutelato in stato di abbandono, è "oggetto di continui dibattiti" spiega la cocuratrice Mira Samonig. "L'edificio stesso incarna il tema centrale della Biennale: la ricostruzione è troppo costosa, la demolizione altrettanto, e le decisioni ritardate comportano ulteriori costi. La Linnahall è più di un semplice spazio espositivo: funge da agente curatoriale, dimostrando che "quanto" non è solo una questione di numeri, ma una questione di valore spaziale, politica e culturale", precisa. 
 
Oltre a ospitare la mostra How much?, per l'intera durata della Tallinn Architecture Biennale resterà aperto al pubblico. Organizzata dall'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/tallinn-biennale-architettura-installazione-steampunk" target="_blank">Estonian Centre for Architecture</a>, anche per il 2026 TAB includerà ulteriori progetti espositivi, un simposio nei giorni di apertura, iniziative diffuse in vari luoghi e nelle istituzioni culturali della città.
[Immagine in apertura: TAB 2019. Installation Steampunk ©Tõnu Tunnel]

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