La prestigiosa Frick Collection di New York celebra la scultura senese

Tra i musei più raffinati e riconoscibili di New York, la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frick-collection-new-york-johannes-vermeer-riapertura" target="_blank">Frick Collection</a> è celebre per la qualità eccezionale delle sue raccolte di arte europea, riunite originariamente dall’industriale e collezionista Henry Clay Frick nella sua residenza sulla Fifth Avenue. 
Nelle sue sale, pensate più come gli ambienti di una dimora privata che come quelli di un museo tradizionale, convivono capolavori di maestri come Bellini, Vermeer, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/scoperta-nuovo-dipinto-rembrandt-rijksmuseum" target="_blank">Rembrandt</a>, Velázquez e Goya, insieme a sculture, mobili e oggetti d’arte di altissimo livello. Qui, dal 15 ottobre 2026 al 18 gennaio 2027, va in scena Siena: The Art of Bronze, 1450–1500, la prima esposizione interamente dedicata a Siena come centro di eccellenza e innovazione nella lavorazione artistica del bronzo durante il Rinascimento.
<h2>I CAPOLAVORI DEL RINASCIMENTO DA SIENA A NEW YORK </h2>
La mostra riunisce quasi quaranta opere tra statue, rilievi, candelabri, medaglie e oggetti di diversa funzione, firmati o riferiti ad alcuni dei protagonisti più importanti della scultura italiana del Quattrocento, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-12-aprile-documentario-donatello-mostra-firenze" target="_blank">Donatello</a> e Francesco di Giorgio Martini. Un nucleo particolarmente significativo, anche perché molti dei pezzi selezionati, per dimensioni, fragilità o importanza storica, non erano mai stati esposti fuori dalla Toscana e in diversi casi arrivano per la prima volta negli Stati Uniti. 
Curata da Giulio Dalvit, associate curator della Frick, l’esposizione vuole restituire al bronzo senese il ruolo centrale che ebbe tra il 1450 e il 1500, quando la città sviluppò una tradizione artistica insolitamente legata a questo materiale. A lungo Siena è stata raccontata soprattutto attraverso la sua straordinaria scuola pittorica medievale; la mostra propone invece di spostare lo sguardo sulla scultura, mettendo in luce sia la raffinatezza formale delle opere sia la complessità tecnica, economica e politica della loro realizzazione.
<h2>L’ARTE DEL BRONZO SENESE DURANTE IL QUATTROCENTO </h2>
A rendere eccezionale il progetto è anche la rete internazionale dei prestiti. Le opere arrivano dal <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/riapertura-salone-donatello-museo-bargello-firenze" target="_blank">Museo Nazionale del Bargello di Firenze</a>, dal <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/capodimonte-doppio-caravaggio" target="_blank">Museo di Capodimonte di Napoli</a>, dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/arlesiana-van-gogh-galleria-nazionale-umbria-perugia" target="_blank">Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia,</a> dal Museo Civico di Siena e dal Museo Diocesano Albani di Urbino, oltre che dalla National Gallery of Art di Washington, dal British Museum e dal <a href="https://arte.sky.it/news/2026/v&a-east-museum-londra" target="_blank">Victoria and Albert Museum di Londra</a> e da importanti collezioni di Berlino, Dresda e Vienna. 
Il percorso consente così di ricostruire quello che Dalvit definisce una vera e propria “età dell’oro” del bronzo senese. Ma l’obiettivo è anche storico: correggere l’immagine di Siena come città rimasta legata al Medioevo e oscurata dalla successiva supremazia politica di Firenze. Nel Quattrocento, grazie anche alla sua posizione strategica lungo la Via Francigena, Siena fu invece un luogo aperto agli scambi e alle sperimentazioni, capace di produrre piccoli bronzi preziosi, rilievi visionari e monumentali statue a grandezza naturale. 
[Immagine in apertura: Attributed to Francesco di Giorgio (Siena, 1439–Vignano, 1501), Hercules Triumphant over the Nemean Lion Late 1480s (?). Quaternary alloy, elevated antimony, 15 5/8 × 8 3/16 × 7 1/16 in. (39.7 × 20.8 × 18 cm); 17.6 lbs. (8 kg). Staatliche Museen zu Berlin, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst (Detail, via Artribune)]

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Torna il Premio Architettura Città di Oderzo: il bando della XX edizione

Raccontare come l’architettura possa contribuire alla qualità dei territori, alla tutela del patrimonio e al benessere delle comunità: è questo l’obiettivo del Premio Architettura Città di Oderzo, il concorso biennale che dal 1997 seleziona e valorizza le architetture più significative realizzate in Veneto, Friuli-Venezia Giulia e Trentino-Alto Adige.
Presieduta dalla sindaca di Oderzo Maria Scardellato, questa edizione segna il traguardo dei venti anni, durante i quali la manifestazione ha composto una vera e propria mappa delle trasformazioni architettoniche del Triveneto: edifici pubblici, scuole, luoghi della cultura e del lavoro, ma anche progetti di recupero, riuso e rigenerazione urbana. Un patrimonio di progetti che trova continuità anche nell’Archivio del Premio, parte dell’Archivio Storico della Biennale di Venezia e a disposizione di studiosi e ricercatori. 
<h2>IL "PREMIO ARCHITETTURA CITTÀ DI ODERZO" GIUNGE ALLA XX EDIZIONE</h2>
Tra le principali novità dell’edizione 2026 c’è l’ampliamento dei riconoscimenti, con l’introduzione di una Menzione speciale per il restauro e la cura del patrimonio costruito, destinata a interventi di restauro, recupero, riuso, rifunzionalizzazione o trasformazione dell’esistente. Una scelta che sottolinea l’attenzione del Premio verso un tema centrale per il futuro delle città e dei territori: intervenire sul patrimonio già costruito, preservandone i valori e adattandolo alle esigenze contemporanee. 
Alla migliore opera realizzata nel Triveneto sarà assegnato il Primo Premio, affiancato dalle menzioni speciali per l’Architettura dei luoghi del lavoro, per le Architetture per la comunità, dedicate alle opere di iniziativa pubblica, e per i progettisti Under 40. Quest’ultima è intitolata a Marco Gottardi e Gloria Trevisan, i giovani architetti scomparsi nell’incendio della Grenfell Tower di Londra nel 2017, e punta a sostenere le nuove generazioni di professionisti nel segno dell’impegno della Fondazione Grenfellove. 
A guidare la giuria sarà Massimo Carmassi, architetto, accademico e progettista, Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana e figura di riferimento nei campi del restauro, del progetto urbano e dell’architettura civile. Con lui lavoreranno Luigi Chiappini, Matteo Corazza, Giulia de Appolonia, Elena Granata e Silvia Minutolo. A ogni progetto premiato sarà inoltre dedicato un racconto originale, pensato per andare oltre la descrizione tecnica e restituire il rapporto dell’opera con le persone, la cultura e le comunità che abitano i territori.
<h2>COME PARTECIPARE AL CONCORSO</h2>
Le <a href="https://premioarchitetturaoderzo.it/" target="_blank">candidature</a> resteranno aperte fino al prossimo 28 settembre e potranno essere presentate da architetti, paesaggisti, pianificatori, conservatori e ingegneri iscritti agli Ordini professionali italiani o dei Paesi dell’Unione Europea, sia individualmente sia in gruppo. Per essere ammesse, le opere dovranno trovarsi in Veneto, Friuli-Venezia Giulia o Trentino-Alto Adige, ed essere state realizzate e completate nel quinquennio compreso tra il 15 luglio 2021 e il 15 luglio 2026. 
Il campo di osservazione è volutamente ampio e comprende interventi di diversa scala e funzione, accomunati dalla ricerca della qualità progettuale e dalla capacità di instaurare una relazione positiva con il contesto. L’obiettivo è infatti individuare progetti capaci di interpretare le nuove esigenze dell’abitare e del vivere collettivo, valorizzare il patrimonio esistente, intervenire nei luoghi fragili o degradati, qualificare lo spazio pubblico e generare effetti duraturi sulle comunità. Le opere selezionate entreranno così in un percorso di divulgazione che contribuisce a costruire una cultura condivisa dell’architettura e a documentare l’evoluzione recente del Triveneto. Il percorso della XX edizione culminerà il 28 novembre a Oderzo con la cerimonia di premiazione.
[Immagine in apertura: Congress and Exhibition Center in Agordo, Italy by Studio Bressan & Studio Botter. Photo ©Simone Bossi]

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