Un maestro dell'avanguardia polacca in mostra a Venezia

Inaugura sabato 9 maggio la mostra Tadeusz Kantor (1915-1990). Emballage Cricotage and Madame Jarema, uno degli eventi collaterali più attesi della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/restauro-padiglione-centrale-giardini-biennale-venezia" target="_blank">61esima Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia</a>. Allestita presso le <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/procuratie-vecchie-venezia-riapertura" target="_blank">Procuratie Vecchie</a> di Piazza San Marco, la retrospettiva analizza l'eredità di una figura chiave dell'avanguardia polacca del dopoguerra come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/il-teatro-olimpico-di-vicenza-ospita-il-71-ciclo-di-spettacoli-classici" target="_blank">Tadeusz Kantor</a>.
Organizzato dalla Fondazione Famiglia Starak e affidato alla curatela di Ania Muszyńska, l’evento segna il ritorno del maestro polacco in Laguna a distanza di oltre sei decenni dalla sua partecipazione alla Biennale del 1960. Il percorso espositivo mette in luce l’importanza del sodalizio artistico con Maria Jarema, da cui prese vita un’esperienza di assoluto rilievo per la storia del teatro del Novecento: la compagnia Cricot 2. L’iniziativa in programma fino al 22 novembre nel cuore di Venezia rappresenta un’occasione irripetibile per scoprire il lavoro di uno dei protagonisti dell’arte europea del secondo dopoguerra.
<h2>LE PROCURATIE VECCHIE ACCOLGONO L’ARTE DI TADEUSZ KANTOR</h2>
Il progetto della rassegna veneziana raccoglie opere provenienti da importanti collezioni internazionali. I lavori esposti negli spazi delle Procuratie Vecchie ripercorrono l’intera carriera artistica di Tadeusz Kantor, a partire dai grandi dipinti degli esordi, fino ai suoi celebri emballages, opere realizzate tra il 1964 e il 1978 che utilizzano oggetti d'uso quotidiano per esplorare la memoria. Il focus della mostra indaga inoltre la modernità dell’azione interdisciplinare del maestro polacco, presentando oggetti di scena e manichini tratti dal suo capolavoro teatrale, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/la-misura-del-tempo-dom-bologna-tadeusz-kantor-centenario-la-classe-morta" target="_blank">La Classe Morta</a>.
L'apporto creativo di Maria Jarema è invece approfondito attraverso due tipologie di opere in mostra: una selezione di monotipie astratte e i bozzetti realizzati dalla pittrice e scenografa per alcune delle prime produzioni teatrali della coppia. Il percorso si chiude idealmente con la proiezione di alcune riprese inedite de La Classe Morta, a testimonianza dell’importanza del lavoro di un artista come Kantor, in grado di ridefinire e ricombinare i valori delle arti visive e del teatro contemporaneo.
<h2>DALLE ARTI VISIVE AL TEATRO, L’INFLUENZA DI UN MAESTRO DEL ‘900</h2>
Un aspetto di particolare interesse dell’esposizione in programma nei prossimi mesi a Venezia è il racconto del legame tra la carriera del maestro delle avanguardie polacche e il nostro Paese. Fu infatti proprio l’Italia a sostenere e promuovere i suoi primi successi internazionali negli anni Sessanta.
Attraverso un ricco corpus di opere raramente esposte al di fuori della Polonia, la mostra Tadeusz Kantor (1915-1990) invita il pubblico a riscoprire il lavoro di uno dei protagonisti dell’arte del XX secolo. Obiettivo della monografica è dunque evidenziare l’impatto di Kantor sulle successive generazioni di artisti, in nome di un’identità multidisciplinare profondamente legata alla sperimentazione creativa.
[Immagine in apertura: portrait of Tadeusz Kantor, Photo © Wojciech Plewiński]

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Torna la "festa diffusa" della ceramica italiana

Per due giorni, l’Italia della ceramica si apre al pubblico con un calendario ricchissimo di appuntamenti: oltre 500 eventi tra mostre, laboratori, installazioni, visite guidate e dimostrazioni dal vivo. La 12esima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/buongiorno-ceramica-festival-2025" target="_blank">Buongiorno Ceramica!</a>, promossa da Associazione Italiana Città della Ceramica, torna il 23 e 24 maggio in sessanta Comuni italiani, trasformando l’intero territorio nazionale in una rete diffusa di eventi, incontri e aperture straordinarie.
<h2>TUTTA L’ITALIA CELEBRA L’ANTICA ARTE DELLA CERAMICA</h2>
Le strade, le piazze e gli spazi espositivi si trasformeranno in un grande laboratorio a cielo aperto, dove sarà possibile osservare da vicino le tecniche di lavorazione e scoprire i segreti di un’arte millenaria. Dai piccoli borghi alle città più grandi, ogni luogo offrirà esperienze immersive pensate per un pubblico eterogeneo: a Nove, piccolo Comune in provincia di Vicenza, baluardo della tradizione ceramica veneta, il 24 maggio sarà possibile accedere gratuitamente al Museo della Ceramica, approfondendo la storia e le tecniche di lavorazione. Non mancheranno momenti di divulgazione come l’incontro Giappone in bici, dedicato ai sei antichi forni Rokkoyo, e le nuove esposizioni nelle vetrine del progetto Novecentro. 
Ad Asciano, in Toscana, Una Notte al Museo trasformerà gli spazi espositivi in un’esperienza serale guidata dagli studenti dell’Istituto Comprensivo, offrendo uno sguardo originale e partecipato sul patrimonio locale, mentre GiocaCeramica coinvolgerà i più piccoli in attività laboratoriali pensate per avvicinarli in modo creativo e ludico alla lavorazione dell’argilla. La mostra Incursioni ceramiche proporrà invece un dialogo sorprendente tra reperti etrusco-romani e inserti contemporanei, in una sorta di caccia all’intruso tra le vetrine del museo.
<h2>MOSTRE, EVENTI E LABORATORI DEDICATI ALLA CERAMICA IN TUTTA ITALIA</h2>
A Castiglion Fiorentino, La Natura in Creta offrirà dimostrazioni dal vivo di modellazione e composizione floreale in argilla, permettendo ai visitatori di osservare ogni fase del processo creativo, mentre Bologna ospiterà Tra le mani, un’esperienza immersiva tra decorazione e scultura che esplora il rapporto tra materia e gesto.
Aperture straordinarie anche a Tarquinia, nel Lazio, mentre a Terlizzi, in Puglia, laboratori e dimostrazioni coinvolgeranno il pubblico sull'utilizzo del tornio. In Liguria, Albissola Marina ospiterà Le 4 Stagioni, mostra che intreccia arte e natura, completando un itinerario ricco e diffuso che racconta la vitalità della ceramica italiana contemporanea.
A Mondovì, in Piemonte, invece, sarà protagonista la mostra dedicata a Marco Levi, importante occasione di riscoperta storica, mentre Savona proporrà un doppio appuntamento con Antiqua Savona, dedicato alle maioliche d’epoca, e Passaggi d’Autore, che celebra la ceramica contemporanea attraverso un mosaico artistico diffuso. 
[Immagine in apertura: ceramista al tornio a Urbania (Marche)]

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