Una mostra mette in dialogo i paesaggi di Tullio Pericoli con le pitture rupestri della Valle Camonica

La medievale Pieve di San Siro, in località Capo di Ponte (in provincia di Brescia), ospiterà a partire dal prossimo 28 marzo la retrospettiva intitolata Tullio Pericoli. Terre rupestri e Terremobili. La mostra, curata dall'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/d-ada-2025-festival-valle-camonica" target="_blank">Associazione d'ADA</a> in collaborazione con lo stesso artista, propone fino al 17 maggio un confronto tra il patrimonio dell'arte rupestre e la pittura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biografia-tullio-pericoli-silvia-ballestra-laterza" target="_blank">Tullio Pericoli</a>. Tale dialogo ideale prende forma attraverso 31 opere in cui l’artista marchigiano reinterpreta in chiave contemporanea le incisioni risalenti all’Età del Ferro ritrovate in quest'area.
L’affascinante intreccio tra i linguaggi artistici di due epoche tanto distanti prende vita infatti in un contesto di grande rilevanza archeologica come la <a href="https://arte.sky.it/news/2021/valle-camonica-lingua-segni-lis" target="_blank">Valle Camonica</a>, primo sito italiano a essere inserito già nel 1979 nella <a href="https://arte.sky.it/news/2025/domus-de-janas-sardegna-patrimonio-unesco" target="_blank">Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO</a>. La rilettura delle opere primitive operata da Tullio Pericoli costituisce lo spunto iniziale per una serie di riflessioni sul ruolo dell’arte di fronte alla trasformazione di un territorio prezioso come quello alpino.
<h2>IL DIALOGO TRA ARTE CONTEMPORANEA E INCISIONI RUPESTRI</h2>
Il nucleo espositivo di Terre rupestri e Terremobili è rappresentato da una selezione di oli su tela realizzati dal pittore marchigiano negli ultimi anni. Come suggerito dal titolo, Pericoli concentra il proprio sguardo sul raffronto tra le pareti rocciose su cui campeggiano i segni dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/indonesia-pittura-rupestre-piu-antica" target="_blank">arte primitiva</a> con l’attuale paesaggio alpino, oggetto di costanti trasformazioni.
Ad attirare l’attenzione dell’artista sono in particolare le mappe preistoriche, come quella di Bedolina, tradotta creativamente da Pericoli in una meditazione sulla mutevolezza del territorio. Il linguaggio della pittura contemporanea preserva l’energia del reperto archeologico e la trasforma in una nuova composizione, al cui interno convivono l’antica identità di questi luoghi e l’attuale precarietà dell’ecosistema alpino. Tale dialettica anima dunque una serie di opere che mettono in relazione i graffiti primitivi e la moderna sensibilità sui temi dell’ambiente e dell’ecologia.
<h2>31 OPERE DI PERICOLI NEL CUORE DEL PRIMO SITO UNESCO D’ITALIA</h2>
Il progetto espositivo trova il suo compimento ideale nell’abside della pieve romanica. Qui è installata una videoproiezione che esalta la prospettiva dell’artista, richiamando la sacralità di uno dei luoghi di culto più antichi della Valle Camonica. Ad accompagnare la retrospettiva Tullio Pericoli. Terre rupestri e Terremobili è previsto inoltre un ricco programma di eventi, laboratori didattici e conferenze sul rapporto tra linguaggi visivi e identità storica.
La mostra offre infine ai visitatori la possibilità di scoprire gli altri poli museali dell’area di Cemmo, come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/musei-gratis-mupre-valle-camonica" target="_blank">Mupre – Museo della Preistoria</a> di Capo di Ponte e il Parco Archeologico di Seradina e Bedolina. L’iniziativa restituisce così il profilo completo dell’importanza culturale e archeologica di questo settore delle nostre Alpi.
[Immagine in apertura: Tullio Pericoli, Invasione, 2024, olio su tela, cm 50x50]

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I maestri del design Lella e Massimo Vignelli in mostra a Milano

Dal 20 al 26 aprile la Milano Design Week tornerà ad animerà il capoluogo lombardo con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-gioco-da-tavolo-milano-design-week-2026">decine di appuntamenti</a>. Come sempre immancabili sono le mostre promosse da Triennale Milano, quest'anno sede di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-andrea-branzi-triennale-milano">Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present</a> e dell'appena inaugurata retrospettiva Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity.
Curata da Francesca Picchi insieme a <a href="https://www.artribune.com/progettazione/design/2026/03/design-serie-sky-arte/">Marco Sammicheli</a> e allo Studio Mut, questa seconda mostra – visitabile fino al prossimo 6 settembre – è un omaggio ampio e rigoroso a due figure cardine del design internazionale. Obiettivo del progetto è restituire al pubblico la straordinaria coerenza progettuale dei Vignelli, riconosciuti come ambasciatori del design italiano negli Stati Uniti, dove la coppia scelse di stabilirsi a partire dal 1965.
Progettato da Jasper Morrison Office for Design, l'allestimento si sviluppa come un racconto ordinato e accessibile, in linea con la filosofia dei protagonisti: eliminare il superfluo per arrivare all’essenza. 
<h2>TRIENNALE MILANO E LA MOSTRA SU LELLA E MASSIMO VIGNELLI</h2>
La mostra sui Vignelli di Triennale Milano è senza precedenti: si tratta, infatti, della prima grande rassegna italiana dedicata ai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/new-york-mappa-design-metropolitana">due designer</a> dopo quella storica del 1980. Si configura come un viaggio cronologico e tematico che attraversa oltre sessant’anni di attività. “Sintetizzare in una mostra il vasto e poliedrico percorso progettuale di Lella e Massimo Vignelli”, ha dichiarato Stefano Boeri, Presidente di Triennale Milano, “è stata una sfida avvincente. La grande retrospettiva non solo restituisce il fondamentale contributo di questi due progettisti allo sviluppo del design e della grafica a livello internazionale”. Fondamentale per questa operazione culturale è stata la collaborazione con il Vignelli Center for Design Studies, che conserva uno sterminato archivio di materiali. Disegni, prototipi, fotografie e progetti raccontano non solo l’evoluzione stilistica della coppia, ma anche il loro rapporto con le comunità creative tra Milano e New York. 
<h2>LA POLIEDRICITÀ DEL DESIGN DEI VIGNELLI</h2>
Oggetti, arredi, disegni, modelli, bozzetti, fotografie, packaging, gioielli, marchi, libri, copertine e riviste si susseguono nel percorso di Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, per restituire la ricchezza di una parabola progettuale unica. Dall’editoria alla moda, dai trasporti alla comunicazione visiva, la retrospettiva evidenzia l’ampiezza dei temi progettuali affrontati dai Vignelli, particolarmente noti per la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/la-storia-della-mappa-della-metro-di-new-york-illustrata-da-emiliano-ponzi">mappa della metropolitana di New York</a>.
La mostra, infine, ripercorre anche alcune storie progettuali strettamente legate alla vita del nostro Paese, articolandosi su fronti tematici e disciplinari molteplici: dal design editoriale alla comunicazione visiva applicata ai trasporti, con interventi per le Ferrovie dello Stato e brand del settore moda.
[Immagine in apertura: Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, exhibition view. Foto Delfino Sisto Legnani DSL studio © Triennale Milano]

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