A Oslo la mostra per conoscere visione e progetti dell'architetta Wenche Selmer

Nata nel 1920 e formatasi anche nella Parigi nel dopoguerra, Wenche Selmer è stata una delle figure più influenti dell’architettura norvegese del Novecento. A lei si lega l’idea di abitare basico, in connessione con la natura, di qualità. Al centro del suo lavoro si colloca un preciso quesito, ovvero “Di cosa puoi fare a meno?”. Si tratta della domanda che Selmer poneva spesso ai suoi clienti, incoraggiando per ogni progetto una riflessione sul significato stesso del vivere, basato nella sua visione su un pculiare modello abitativo: la “capanna nordica", incarnazione di un modello di vita essenziale e metafora di una quotidianità frugale e appagante.
Alla sua visione, il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/oslo-nuovo-museo-arte-design-apertura" target="_blank">National Museum of Art, Architecture and Design</a> di Oslo dedica la retrospettiva Wenche Selmer. What Can You Live Without?, visitabile fino al prossimo 4 ottobre. La mostra ripercorre il percorso umano e professionale dell’architetta attraverso fotografie storiche, disegni tecnici, documenti d’archivio e manoscritti inediti, oltre a una ricostruzione – a grandezza reale – della celebre Beach House Cabin, installata nella monumentale Light Hall del museo. 
<h2>CONOSCERE L'ARCHITETTA NORVEGESE WENCHE SELMER</h2>
L’esposizione mette in evidenza come Wenche Selmer abbia costruito, insieme al marito (e collega) Jens Selmer, uno dei linguaggi architettonici più riconoscibili della Scandinavia moderna. Le loro abitazioni in legno, disseminate tra foreste, fiordi e coste rocciose della Norvegia, si caratterizzano per le linee sobrie, l'adozione di materiali naturali e l’integrazione con il paesaggio. 
Nelle "capanne" progettate da Selmer, ogni elemento nasce da un’attenta osservazione del luogo, dell’esposizione al sole, del vento e delle abitudini quotidiane di chi vi abita. “Con un linguaggio formale misurato e una chiara attenzione al luogo, alle persone e ai materiali, ha costruito ponti tra tradizione e modernità, plasmando diverse generazioni dell’architettura norvegese”, ha spiegato la direttrice del museo Ingrid Røynesdal. 
<h2>A OSLO LA MOSTRA SU WENCHE SELMER E LE SUE ARCHITETTURE</h2>
Il percorso espositivo di Wenche Selmer. What Can You Live Without? assume così anche un forte valore contemporaneo: in un’epoca segnata dall'ascesa della tecnologia anche nella dimensione domestica , il museo propone il pensiero di Selmer come alternativa culturale ed ecologica. Le sue architetture, apparentemente semplici, rivelano infatti una complessità progettuale dettata da dettagli meticolosi, proporzioni rigorose e dialogo costante con l’ambiente naturale.
A Oslo la mostra su Wenche Selmer restituisce, infine, il suo ruolo cruciale nella formazione di generazioni di architetti norvegesi nel dopoguerra. In un Paese impegnato nella ricostruzione, Selmer fu promotrice di un “corso di crisi” destinato agli studenti di architettura rimasti senza formazione durante il conflitto, iniziativa che avrebbe poi dato origine alla Oslo School of Architecture and Design, e per decenni insegnò progettazione.
[Immagine in apertura: Wenche and Jens Selmer at the drawing board. © Private collection. Photo: Jens Selmer]

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Mafalda e Pimpa, l’infanzia raccontata da Quino e Altan

L’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/arf-festival-fumetto-roma-2025" target="_blank">ARF! Festival</a> e l’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/storie-spagnole-da-miguel-de-cervantes-a-david-rubin" target="_blank">Instituto Cervantes</a> hanno inaugurato lo scorso giovedì, 14 maggio, a Roma, la mostra dedicata a due delle protagoniste più amate del fumetto internazionale: Mafalda (creata dall’argentino <a href="https://arte.sky.it/news/2023/roma-arf-festival-fumetto" target="_blank">Quino</a>) e la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-buon-compleanno-pimpa-altan-udine" target="_blank">Pimpa</a>, la cagnolina ideata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/chiamo-altan-faccio-vignette-programmi-tv-17-agosto" target="_blank">Francesco Tullio-Altan</a>. Curata da due fumettisti affermati come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-pier-paolo-pasolini-fumetto-roma" target="_blank">Stefano Piccoli</a> (in arte S3Keno) e Daniele Bonomo (noto anche con lo pseudonimo di Gud), l’esposizione intitolata Mafalda & La Pimpa proseguirà fino all’11 luglio presso la Sala Dalí, spazio espositivo dell’istituto iberico a Piazza Navona.
La collaborazione tra l’importante rassegna romana sulla nona arte e l’istituzione spagnola celebra due maestri del fumetto internazionale. Il percorso espositivo raccoglie le celebri strip di Quino e le illustrazioni originali di Altan. Da tale incontro prende vita un inedito racconto visivo degli ultimi cinquant’anni attraverso gli occhi di due personaggi che, seppur nati in contesti differenti, hanno saputo dialogare tra loro e con il pubblico impiegando il linguaggio universale del fumetto.
<h2>DUE MAESTRI DEL FUMETTO ALL'INSTITUTO CERVANTES DI ROMA</h2>
La mostra in corso nel cuore della Capitale pone a confronto due visioni apparentemente distanti del mondo dell’infanzia. Le opere in esposizione evidenziano da un lato lo spirito critico di Mafalda, una bambina curiosa che si interroga su temi come la guerra e l’ingiustizia, coinvolgendo il lettore nelle sue riflessioni. Dall’altra parte, le tavole di Altan mostrano la fiducia disarmante di una cagnolina che non smette mai di stupirsi scoprendo il mondo attraverso il gioco.
Lungo il percorso espositivo sono raccolte le illustrazioni originali del maestro italiano, poste accanto alle riproduzioni in stile Artist’s Edition delle strisce di Quino. Ad accomunare entrambi gli autori è la semplicità e l’immediatezza dei rispettivi stili grafici, tanto da rendere i loro fumetti un punto di vista speciale sulla realtà vista dai più piccoli. La mostra romana sottolinea così quanto le storie di Mafalda e Pimpa possano essere complementari, offrendo al pubblico di ogni età una prospettiva universale sul mondo.
<h2>IN MOSTRA STRISCE E TAVOLE ORIGINALI DI MAFALDA E DELLA PIMPA</h2>
Oltre al valore artistico delle opere, la retrospettiva rende omaggio a due tra le carriere più luminose della storia del fumetto dell’ultimo secolo. Le opere in mostra documentano le tappe fondamentali dei due maestri, dal debutto di Mafalda nel 1964 alla nascita della Pimpa nel 1975. Il parallelo tematico lega inoltre la figura del fumettista argentino e i suoi successi a livello internazionale con l’opera di un artista come Altan, da sempre impegnato anche su progetti che coinvolgono la scenografia, il cinema e la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/altan-fumetto-libro" target="_blank">satira politica</a>.
Realizzata grazie al sostegno di alcune importanti realtà del settore editoriale, l’esposizione Mafalda & La Pimpa consolida infine la pluriennale collaborazione tra l’Instituto Cervantes e il festival del fumetto di Roma, che festeggerà a fine maggio la sua 12esima edizione. I materiali d’archivio guidano il pubblico alla scoperta dell’influenza di due tra i massimi esponenti della nona arte, confermando l’importanza e la vitalità del racconto per immagini.
[Immagine in apertura: © 2026 eredi di Joaquín S. Lavado (Quino)]

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