5 mostre tra arte e natura da vedere questo weekend

Il primo weekend di marzo arriva portando con sé cinque appuntamenti espositivi di grande interesse, in programma a Firenze, Torino, Napoli e Roma. Gli eventi condividono un focus comune sul legame tra pratiche artistiche e questioni ambientali. Tale prospettiva è indagata attraverso le visioni complementari di artisti, fotografi, architetti e ambientalisti, spaziando dalla documentazione scientifica alla ricerca sugli ecosistemi e sull'abitare.
<h2>ESPOSTI A FIRENZE GLI SCATTI OCEANICI DI DOUBILET</h2>
La seicentesca <a href="https://arte.sky.it/news/2025/citta-dei-lettori-firenze-2025" target="_blank">Villa Bardini</a> di Firenze è la suggestiva cornice di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/oceani-villa-bardini-firenze" target="_blank">Oceani</a>, mostra fotografica che raccoglie 80 scatti di David Doubilet, storico collaboratore del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/alla-scoperta-del-mondo-con-le-fotografie-del-national-greographic" target="_blank">National Geographic</a>. Visitabile fino al prossimo 12 aprile, l’esposizione documenta la vita marina in ambienti remoti, dall'Antartide ai Caraibi, attraverso immagini di tartarughe verdi, pesci pappagallo e barriere coralline.
Considerato un pioniere della fotografia subacquea, il fotografo statunitense è celebre per l’impiego della tecnica over/under, che consente di mostrare simultaneamente la superficie dell’acqua e le profondità marine. Il risultato è un lavoro che riesce a unire armoniosamente estetica e sguardo documentarista, portando sotto i riflettori le conseguenze del cambiamento climatico sugli ecosistemi dei nostri mari.
<h2>IL PAV ACCOGLIE LE INSTALLAZIONI DI BINTA DIAW</h2>
Si concluderà domenica 8 marzo la personale di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/festival-luci-firenze" target="_blank">Binta Diaw</a> a Torino, intitolata La Sagesse des lianes (La saggezza delle liane). Allestita negli ampi spazi aperti del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/workshop-pav-torino-arte-natura-installazione-dominique-gonzalez-foerster" target="_blank">PAV – Parco Arte Vivente</a>, la mostra curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-teatro-storia-cina-fm-centro-arte-contemporanea-milano" target="_blank">Marco Scotini</a> costituisce un nuovo capitolo dell’indagine artistica condotta negli ultimi anni dall’istituzione culturale piemontese sui temi dell’arte, dell’ambiente, del ruolo delle donne e delle società post-coloniali.
L’artista italo-senegalese, classe 1995, ha scelto la liana come simbolo centrale del suo progetto, evocando la sua capacità di resistere e collegare fra loro corpi, elementi naturali e territori. L’esposizione ruota attorno a due installazioni fondamentali nel percorso creativo di Binta Diaw: Dïàspora – ispirata dalle rotte delle donne fatte schiave, che portavano con loro nascosti nei capelli i semi delle piante dei paesi d’origine – e Chorus of Soil, che trasforma in un giardino vegetale la planimetria di una nave negriera.
<h2>LA GEOMETRIA DELLA NATURA IN MOSTRA A NAPOLI</h2>
Le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jr-chronicles-napoli-duomo-mostra-gallerie-italia" target="_blank">Gallerie d'Italia</a> ospitano Natura naturans, scenografica installazione a cura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/botanica-leonardo-mostra-firenze" target="_blank">Aboca</a> che dialoga con l'architettura razionalista del museo nel cuore di Napoli. L’opera riproduce su grande scala la forma del dodecaedro disegnata da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-milano-orologio-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> come metafora della perfetta armonia tra struttura matematica e mondo organico.
Il valore simbolico della figura geometrica è esaltato da un secondo elemento, posto al centro della struttura: un albero di ulivo. L'installazione fonde così in uno spazio limitato natura, arte e geometria, evidenziando la capacità degli ecosistemi di organizzarsi autonomamente in base a principi di equilibrio e trasformazione costante.
<h2>L’ESPOSIZIONE AL MACRO SULLA CRISI ABITATIVA DELLE NOSTRE CITTÀ</h2>
Sono le grandi questioni dell’esperienza abitativa contemporanea il tema centrale della mostra in programma fino al 22 marzo presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-macro-2026" target="_blank">MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma</a>. L’esposizione, dal titolo Abitare le rovine del presente, è curata da Giulia Fiocca e Lorenzo Romito, architetto tra i fondatori del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/passeggiate-notturne-alla-scoperta-di-roma" target="_blank">laboratorio Stalker</a> e già responsabile del progetto presentato al Padiglione Austria della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-chiesa-padiglione-santa-sede-biennale-architettura" target="_blank">Biennale di Architettura 2025</a> che ha ispirato questo evento.
La mostra in corso nel museo della Capitale analizza la crisi dell'abitare nelle città contemporanee, partendo proprio dalla realtà romana come caso di studio. L'allestimento presenta installazioni e materiali d'archivio che documentano molteplici progetti di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/bando-rigenerazione-culturale-laboratorio-creativita-contemporanea-2026" target="_blank">rigenerazione urbana</a>, invitando i visitatori a prendere parte a una discussione in merito alle soluzioni possibili per le realtà abitative contemporanee.
<h2>L’AMORE PER LA NATURA DI FULCO PRATESI</h2>
Sempre a Roma, la Biblioteca della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/vucciria-guttuso-dipinto-montecitorio" target="_blank">Camera dei Deputati</a> ospita fino al prossimo 12 marzo la mostra Fulco Pratesi – L’arte della natura, dedicata al fondatore del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/earth-hour-wwf-clima" target="_blank">WWF Italia</a>. Il percorso allestito a Palazzo del Seminario raccoglie dipinti e taccuini naturalistici che coprono sei decenni di attività sul campo, interrotti solo un anno fa dalla morte dell’ambientalista.
Dalle numerose raffigurazioni di animali agli appunti dettagliati sulle specie avvistate, i documenti esposti offrono uno sguardo inedito sull’approccio sistematico di Fulco Pratesi allo studio della fauna, lasciando emergere il suo profondo amore per la natura. La mostra non manca di evidenziare anche il breve ma intenso impegno nell’aula di Montecitorio, restituendo il profilo di un attivista che ha saputo coniugare con grande coerenza arte, politica e amore per la natura.
[Immagine in apertura: Binta Diaw, Chorus of Soil, 2019. Courtesy l’artista]

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Un nuovo manuale racconta i movimenti artistici più importanti della storia

Una panoramica accurata sulla storia dell'arte tra fine Ottocento e secondo dopoguerra: è questo il focus di un volume di recente pubblicazione, intitolato Art for All. Art History. Il libro, edito da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/alejandro-jodorowsky-art-sin-fin-libro-taschen" target="_blank">Taschen</a>, si propone di approfondire i grandi cambiamenti dell’arte tra XIX e XX secolo, prendendo in esame cinque correnti artistiche fondamentali: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-impressionismo-2026-roma-udine-parigi" target="_blank">Impressionismo</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/catalogo-espressionismo-italiano-silvana-editoriale" target="_blank">Espressionismo</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Surrealismo</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-pollock-krasner-met-new-york" target="_blank">Espressionismo Astratto</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Pop Art</a>.
Attraverso una narrazione fluida, puntuali approfondimenti critici e un apparato iconografico di grande impatto, l'opera descrive l’importanza dell’evoluzione dei linguaggi artistici in un lasso di tempo di poco più di un secolo. La sua struttura antologica favorisce la consultazione, invitando il lettore a scoprire come la creatività e il gusto si siano evoluti grazie all’influenza di movimenti spesso nati in opposizione alle convenzioni accademiche del tempo.
<h2>LE CINQUE CORRENTI CHE HANNO CAMBIATO L'ARTE MODERNA</h2>
Il saggio passa in rassegna le diverse correnti, approfondendo in ogni sezione temi trasversali come il valore della luce naturale o l’esplorazione artistica dell’inconscio. Punto di partenza dell’esame condotto dagli autori sono i capolavori realizzati da maestri come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-claude-monet-arte-ippocampo" target="_blank">Claude Monet</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/renoir-drawings-libro-delmonico-books-2025" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jackson-pollock-studio-origine-colore-blu" target="_blank">Jackson Pollock</a>. Vengono inoltre approfonditi dal punto di vista critico le continuità e le divergenze tra i diversi movimenti, evidenziando per ciascuno di essi la carica rivoluzionaria e l’originalità.
Ad arricchire l’edizione sono presenti oltre 250 riproduzioni in alta risoluzione, che permettono di apprezzare ogni dettaglio delle opere. Proprio il costante raffronto tra analisi teoriche e immagini consente di visualizzare organicamente l’evoluzione dei linguaggi artistici nel tempo. Spaziando dalla rivoluzione impressionista alla fusione di stili creativi operata dalla Pop Art, il volume condensa poco più di un secolo di storia dell’arte in un percorso organico coerente.
<h2>DA MONET A WARHOL, I PROTAGONISTI DEL NUOVO VOLUME DI TASCHEN</h2>
Ad arricchire il saggio troviamo le riflessioni critiche di cinque storici e curatori di fama internazionale, che illustrano in dettaglio il legame tra innovazione estetica e contesto sociale. Accanto all’analisi dei singoli artisti e delle correnti protagoniste di una fase cruciale della storia dell’arte, l’opera evidenzia l’influenza reciproca tra l'evoluzione artistica e i grandi progressi tecnologici registrati tra la metà del XIX secolo e il secondo dopoguerra.
Grazie a questo approccio multidisciplinare, il manuale si propone come uno strumento prezioso per la didattica e la divulgazione. Art History rappresenta infatti il primo volume di Art for All, la nuova collana antologica della casa editrice Taschen studiata per rendere la storia dell'arte accessibile a un vasto pubblico.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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