Il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-italia-2026" target="_blank">2026</a> sarà un anno cruciale per la cultura europea al femminile, grazie ai numerosi appuntamenti dedicati ad alcuni dei nomi più importanti dell’arte contemporanea. Tra gli eventi in programma, spicca la mostra che la National Gallery of Iceland di Reykjavík dedica a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/bjork-intelligenza-artificiale-tempo-clima" target="_blank">Björk</a>, mentre la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra celebra due protagoniste assolute dell’arte dell’ultimo secolo: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tracey-emin-mostra-londra-tate-modern-2026" target="_blank">Tracey Emin</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a>. Spostando l’attenzione verso l’Europa continentale, la Svizzera accoglie la prima retrospettiva europea di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/il-secondo-novecento-visto-dalle-artiste-al-moma-di-new-york" target="_blank">Ruth Asawa</a>, prevista per il prossimo autunno negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-arte-contemporanea-sperimentale-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a>. Infine, Venezia rende omaggio all’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincitori-praemium-imperiale-2025-marina-abramovic" target="_blank">Marina Abramović</a> con una grande mostra alle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/spazio-multimediale-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Gallerie dell'Accademia</a>.
<h2>L'ARTE IMMERSIVA DI BJÖRK ALLA NATIONAL GALLERY DI REYKJAVÍK</h2>
Sarà visitabile per tutta la stagione estiva Echolalia, la mostra che segna il ritorno espositivo della celebre Björk Guðmundsdóttir nella “sua” Islanda. L’evento, in programma dal 30 maggio al 20 settembre nelle sale della National Gallery of Iceland, prenderà il via in coincidenza con l’apertura del Reykjavík Arts Festival, la rassegna biennale organizzata nella capitale nordica.
L'artista multidisciplinare ha realizzato tre installazioni immersive che fondono natura, tecnologia e musica. Tra queste spiccano opere come Sorrowful Soil, dedicata alla memoria della madre di Bjork, e Ancestress, che combina videoarte e lavori tessili realizzati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/la-piu-sensazionale-esibizione-di-bjork-deve-ancora-accadere-a-new-york" target="_blank">James Merry</a>. A quest’ultimo, storico collaboratore dell’artista islandese, il museo dedicherà una retrospettiva parallela, intitolata Metamorphlings.
<h2>TRACEY EMIN E KAHLO PROTAGONISTE DEL 2026 ALLA TATE MODERN</h2>
Un segmento importante della programmazione della Tate Modern per il 2026 sarà dedicato a due artiste rivoluzionarie come Tracey Emin e Frida Kahlo. La prima sarà al centro di un’attesa retrospettiva, in programma dal 27 febbraio al 31 agosto, che ripercorre quarant'anni di carriera creativa, adottando un approccio diretto e crudo come le opere di Emin. Attraverso una ricca selezione di dipinti, neon e installazioni celebri come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">My Bed</a>, l’artista britannica esplora da quasi mezzo secolo i temi dell’amore, del trauma e della cura, ponendo sempre al centro delle proprie riflessioni il valore pubblico e privato del corpo femminile.
Inaugurerà invece la prossima estate Frida: The Making of an Icon, una mostra che approfondirà la genesi e il successo del mito di Frida Kahlo. Dal 25 giugno al 3 gennaio 2027, l’esposizione raccoglierà oltre 130 opere, inclusi numerosi dipinti celebri, affiancati da documenti autografi e rari materiali d'archivio. Il percorso espositivo illustrerà dunque le molteplici identità dell’artista messicana, evidenziando al contempo l’influenza sulle successive generazioni di artisti e artiste che ha saputo ispirare con la sua opera.
<h2>LA FONDATION BEYELER CELEBRA L'ARTE DI RUTH ASAWA</h2>
Prenderà il via il prossimo 18 ottobre la prima grande retrospettiva europea dedicata a Ruth Asawa. Allestita presso la Fondation Beyeler di Riehen, nel canton Basilea in Svizzera, e visitabile dal 18 ottobre al 10 gennaio 2027, l’esposizione celebra l’arte della scultrice californiana di origini nipponiche, morta nel 2013. Nel processo creativo di Asawa, un ruolo di primo piano è assegnato a materiali come il filo metallico, che diventa l’ossatura ideale di opere geometriche e fluide al tempo stesso. La mostra allestita in Svizzera promette di svelare l'eredità di una figura di spessore del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/colore-e-modernismo-lesperienza-di-paul-klee-al-bauhaus" target="_blank">Modernismo</a> nell’arte, offrendo ai visitatori del nostro continente un’occasione unica per osservare le sue installazioni al confine tra arte e artigianato, capaci di trasformare lo spazio circostante in modo poetico.
<h2>L’ATTESA MOSTRA SU MARINA ABRAMOVIĆ A VENEZIA</h2>
Tra gli eventi centrati sulle grandi protagoniste della scena contemporanea, spicca la retrospettiva intitolata <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a> che le Gallerie dell’Accademia di Venezia dedicheranno a Marina Abramović. La mostra, in programma dal 6 maggio al 19 ottobre, sarà la più importante e ampia retrospettiva mai allestita in onore di una donna negli spazi della storica istituzione veneziana.
Organizzata nell’anno in cui l’artista serba festeggerà i suoi ottant'anni, l’esposizione testimonierà il suo impatto sull’arte dell’ultimo secolo presentando una serie di installazioni interattive e opere come la sua Pietà (with Ulay), poste direttamente in dialogo con i capolavori dell’arte rinascimentale custoditi nel museo della città lagunare. Ampio spazio sarà inoltre dedicato ai celebri <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">transitory objects</a>, manufatti realizzati attraverso pietre e cristalli che invitano il pubblico all’interazione diretta.
[Immagine in apertura: Marina Abramović. Foto di Clara Melchiorre]

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Il 2026 di Ferrara sarà nel segno di Andy Warhol

A cinquant’anni dall’esposizione che nel 1975-76 sconvolse pubblico e critica, l’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Andy Warhol</a> rientra a Ferrara, nello stesso luogo che l’aveva accolta in un momento cruciale della sua carriera: dal 14 marzo al 19 luglio 2026, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/chagall-palazzo-diamanti-ferrara" target="_blank">Palazzo dei Diamanti</a> tornerà a essere il centro del mondo dell’arte internazionale con Andy Warhol. Ladies and Gentlemen.
La retrospettiva – una “riedizione” di quella degli anni Settanta – restituisce tutta la carica dirompente dello storico progetto, che segnò un cambio di rotta radicale nella carriera dell'artista: abbandonate le icone patinate dello star system, Warhol accese i riflettori su volti anonimi, drag queen afroamericane e portoricane, trasformandole in protagoniste assolute. Ritratti esplosivi, intensi, attraversati da un’energia glam e queer che ancora oggi appare sorprendentemente attuale.
<h2>IN PRIMAVERA FERRARA OMAGGIA ANDY WARHOL</h2>
Ideata e organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dalle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara con il sostegno dell’Andy Warhol Museum di Pittsburgh, la mostra riunisce oltre 150 opere tra acrilici, disegni, serigrafie e Polaroid, tracciando un percorso che permette di entrare nel cuore della ritrattistica warholiana. Le immagini della serie Ladies and Gentlemen dialogano con altri celebri lavori, dando vita a una riflessione ampia sull’identità, sull’apparenza e sulla costruzione del sé nell’era dei media. Warhol emerge dal percorso espositivo come profeta della comunicazione globale, capace di anticipare temi oggi centrali: dalla manipolazione estetica alla fluidità di genere, dal multiculturalismo alla creazione di un’immagine sociale condivisa e replicabile. Ogni volto diventa così specchio di una società in trasformazione, dove l’individuo è al tempo stesso unico e infinitamente riproducibile.
<h2>DAI RITRATTI DI MARILYN MONROE ALLE CELEBRI POLAROID</h2>
Accanto al nucleo principale, il percorso espositivo si apre a una selezione di ritratti e autoritratti realizzati tra gli anni Sessanta e Ottanta, componendo una vera costellazione di immagini iconiche. Dalle Marilyn che fissano per sempre l’archetipo della star, alla dissacrante reinterpretazione di Mao, fino alle silhouette di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mick-jagger-leggenda-rock-programmi-tv-12-giugno" target="_blank">Mick Jagger</a>, Liza Minnelli, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-mapplethorpe-biografia-marsilio-morrisroe" target="_blank">Robert Mapplethorpe</a> e Grace Jones, Warhol racconta un mondo in cui arte, musica, moda e spettacolo si fondono senza confini. Filmati, fotografie e opere inedite in Italia restituiscono non solo il genio dell’artista, ma anche l’energia irripetibile di una stagione culturale che continua a parlarci.
[Immagine in apertura: Andy Warhol. Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross), 1975. Pittsburgh, The Andy Warhol Museum, Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., 1998.1.167 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc., by SIAE 2025]

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