Le mostre da vedere a Bologna nei giorni della settimana dell'arte

Con l’avvio dei lavori di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/arte-fiera-2026-bologna">Arte Fiera 2026</a> e del parallelo programma culturale di ART CITY, Bologna accoglie nuovamente il programma di Art Week, la settimana dedicata all’arte che trasforma il capoluogo emiliano in un museo diffuso. Il cartellone di eventi coinvolgerà alcune sedi espositive storiche della città, tra cui il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna">MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-giorgio-morandi">Casa Morandi</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-michelangelo-buonarroti-bologna-palazzo-fava">Palazzo Fava</a>, che accoglie ancora per qualche giorno una retrospettiva su <a href="https://arte.sky.it/news/2025/michelangelo-infinito-programmi-tv-1-novembre">Michelangelo Buonarroti</a>.
Il programma espositivo di questa edizione 2026 della rassegna prevede numerosi appuntamenti di spicco. Tra le mostre dedicate ad artisti internazionali spiccano le monografiche su <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-art-week-2025">John Giorno</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/03/fotografia-jeff-wall-incanta-lo-stedelijk">Jeff Wall</a>, accompagnate da esposizioni che portano sotto i riflettori i grandi nomi della scena contemporanea italiana, a partire da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/michelangelo-pistoletto-forever-is-now-2025">Michelangelo Pistoletto</a>.
<h2>LA RETROSPETTIVA SU JOHN GIORNO AL MAMBO</h2>
È la Sala delle Ciminiere del MAMbo ad accogliere la prima monografica dedicata a John Giorno da un museo del nostro Paese. Visitabile dal prossimo 5 febbraio al 3 maggio, la mostra raccoglie una selezione di opere che documentano il percorso artistico del poeta e performer newyorkese, scomparso nel 2019.
L’esposizione curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-gioielli-nino-migliori-bologna">Lorenzo Balbi</a> celebra Giorno come pioniere dei linguaggi contemporanei, capace di unire poesia, attivismo e arti visive. I lavori presentati a Bologna includono numerosi documenti inediti e materiali d’archivio rari, per offrire ai visitatori una testimonianza concreta della produzione di un artista che ha sempre lavorato alla trasformazione della parola in forma plastica e performativa.
<h2>LA FONDAZIONE MAST PRESENTA GLI SCATTI DI JEFF WALL</h2>
Proseguirà fino al prossimo 8 marzo la retrospettiva fotografica Living, Working, Surviving, evento gratuito dedicato agli scatti di Jeff Wall. Gli spazi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/un-anno-di-fotografia-alla-fondazione-mast">Fondazione MAST</a> accolgono 28 opere del fotografo canadese, classe 1946. Le stampe di grande formato esposte offrono un compendio accurato della visione artistica di Wall, fondata sulla rappresentazione di scene quotidiane, riprese dal vero o ricostruite nei minimi dettagli in studio.
Tra gli elementi di spicco della mostra figurano i lightbox, impiegati dal fotografo per restituire uno sguardo cinematografico sulle contraddizioni della società occidentale. Grazie alla progressiva integrazione di immagini a colori e in bianco e nero, Jeff Wall ha saputo ricreare composizioni ambigue, che richiedono la partecipazione attiva dell'osservatore nella ricerca di nuovi significati.
<h2>L’ESPOSIZIONE DEDICATA AL DIALOGO TRA POZZATI E MORANDI</h2>
Il confronto tra due protagonisti dell’arte italiana del Novecento anima la mostra in corso in questi giorni a Casa Morandi, intitolata Concetto Pozzati. Da e per Morandi. Inaugurata lo scorso 17 gennaio e visitabile fino al 15 marzo, l'esposizione rende omaggio all’opera del pittore veneto, che ha esplorato le principali correnti artistiche del XX secolo.
Il titolo della mostra richiama una celebre serie a cui Concetto Pozzati lavorò in vari momenti della sua carriera, a conferma del dialogo creativo con un maestro del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-berengo-gardin-morandi">Giorgio Morandi</a>. La selezione di opere in mostra spazia dagli esordi negli anni Sessanta ai lavori dei primi anni Duemila, ed è affiancata da testi critici e riflessioni che evidenziano il rapporto intenso tra i due artisti.
<h2>GLI ULTIMI GIORNI DELLA MOSTRA SUGLI ANNI BOLOGNESI DI MICHELANGELO</h2>
Mancano pochi giorni alla chiusura di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/michelangelo-palazzo-fava-bologna">Michelangelo e Bologna</a>, la retrospettiva allestita presso Palazzo Fava per celebrare i <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anniversario-michelangelo-galleria-accademia-firenze">550 anni</a> dalla nascita di Michelangelo Buonarroti. Fino al prossimo 15 febbraio, sarà dunque possibile visitare un’esposizione che esplora il legame tra il genio del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-empoli-rinascimento">Rinascimento</a> e la città in cui soggiornò agli inizi della sua carriera artistica.
Tra le sezioni più interessanti del percorso espositivo spiccano quelle dedicate alla Bologna dei Bentivoglio, vivace centro culturale a cavallo del XVI secolo, e il focus sul secondo periodo trascorso da Michelangelo in città, all’inizio del Cinquecento. Le opere in mostra evidenziano così l’evoluzione del percorso artistico di Buonarroti, presentando un excursus che va dalle sue sperimentazioni giovanili fino ai progetti per la celebre tomba di Papa Giulio II.
<h2>MICHELANGELO PISTOLETTO TORNA A BOLOGNA</h2>
<a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-alfredo-pirri-palazzo-boncompagni-bologna">Palazzo Boncompagni</a> si appresta a ospitare Dalla Cittadellarte allo Statodellarte, retrospettiva dedicata alla visione artistica di Michelangelo Pistoletto. Il percorso allestito nelle sale del cinquecentesco palazzo nel cuore di Bologna ricostruisce oltre sei decenni di ricerca creativa, che hanno visto uno dei massimi esponenti dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/arte-povera-appunti-storia-programmi-tv-27-aprile">Arte Povera</a> interrogarsi costantemente sul rapporto tra arte, politica e società. La mostra si ricollega idealmente a un precedente progetto: nel 2021 infatti, Pistoletto portò proprio a Palazzo Boncompagni un’esposizione dedicata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/bologna-mostra-palazzo-boncompagni-pistoletto">Gregorio XIII</a>, inaugurando di fatto il focus sul contemporaneo della sede espositiva bolognese.
<h2>LA MOSTRA SULLE “SCULTURE” DI EMANUELE BECHERI</h2>
I Musei Civici d’Arte Antica accolgono da qualche giorno Sculture, il nuovo progetto espositivo di Emanuele Becheri. Visitabile fino al prossimo 15 marzo nella sede delle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-diffusa-pittura-ottocento-bologna">Collezioni Comunali d'Arte</a>, la mostra presenta sette opere inedite dell’artista pratese, allestite nelle sale di uno degli edifici simbolo della Bologna medievale come Palazzo d'Accursio.
Realizzati negli ultimi cinque anni, gli inediti lavori in terracotta di Becheri rappresentano figure umane e animali, che costituiscono un importante punto di snodo della ricerca dell’artista toscano. La loro collocazione al centro di sei diverse sale accentua inoltre il senso di sospensione e incertezza, chiedendo all’osservatore di prendere parte a un “dialogo” silenzioso con le sculture e la materia di cui sono fatte.
[Immagine in apertura: Concetto Pozzati, Compostiera (da e per Morandi), 1973]

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A Napoli è tempo di un "duello" tra Warhol e Banksy

Ha inaugurato lo scorso 22 gennaio l’attesa mostra Warhol VS Banksy. Passaggio a Napoli, che si propone di celebrare due figure che hanno rivoluzionato l’arte contemporanea. Visitabile fino al 2 giugno nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/04/napoli-in-mostra-i-corpi-fotografici-paolo-gioli" target="_blank">Villa Pignatelli</a>, capolavoro dell’architettura neoclassica, la retrospettiva mette a confronto due artisti distanti e al tempo stesso affini come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biografia-andy-warhol-destinazione-los-angeles-accento-edizioni" target="_blank">Andy Warhol</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-banksy-girl-balloon-muca-monaco" target="_blank">Banksy</a>. Il percorso espositivo offre inoltre l’occasione di evidenziare come entrambi abbiano subito il fascino della città partenopea, trovando ispirazione dai suoi vicoli, dai suoi panorami e dalla sua storia millenaria.
Il progetto, a cura di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/banksy-painting-walls-monza-villa-reale" target="_blank">Sabina de Gregori</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-andy-warhol-banksy-catania" target="_blank">Giuseppe Stagnitta</a>, raccoglie oltre cento lavori di due artisti, contrapponendo la notevole esposizione mediatica del “padre” della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Pop Art</a> e l’anonimato che da sempre circonda lo street artist più celebre al mondo. In epoche diverse, entrambi hanno contribuito con le loro opere a riscrivere il linguaggio dell’arte contemporanea. Nell'ambito di questo dialogo a distanza, Napoli emerge come elemento centrale dei percorsi creativi seguiti dai due, confermando la propria natura di città cosmopolita e culturalmente stimolante.
<h2>VILLA PIGNATELLI OSPITA 100 LAVORI DI BANKSY E WARHOL</h2>
Il cuore della rassegna allestita lungo la Riviera di Chiaia è indubbiamente rappresentato dal confronto tra alcune delle opere più popolari e riconoscibili del panorama artistico dell’ultimo mezzo secolo. Ampio spazio è riservato ai ritratti firmati dai due artisti, a partire dal celebre Queen Victoria di Banksy, esposto accanto ai lavori dedicati da Andy Warhol a celebrità del calibro di Mick Jagger, Liza Minnelli e Marilyn Monroe.
Il dialogo si intensifica nella sezione che racchiude le opere di chiara ispirazione partenopea. Tra queste spicca la celebre serie Vesuvius, realizzata dall'artista di Pittsburgh per una mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-capodimonte-reggia-venaria-torino" target="_blank">Museo di Capodimonte</a> negli anni Ottanta, che offre una reinterpretazione in chiave Pop Art di uno dei simboli più riconoscibili del vedutismo napoletano.
La “risposta” di Banksy non può che essere rappresentata da opere di street art che si richiamano all’iconografia classica e cristiana, inserendo elementi della società dei consumi. Un esempio perfetto in tal senso è rappresentato dalla sua celebre Madonna con la pistola, situata in piazza Gerolomini e ispirata alla rappresentazione barocca della figura di Sant’Agnese.
<h2>NAPOLI NELLE OPERE DI DUE MAESTRI DELL’ARTE CONTEMPORANEA</h2>
Tra gli altri temi di grande interesse indagati dalla mostra, un’attenzione speciale la merita la musica. Sia Warhol che Banksy, infatti, si sono trovati in momenti diversi a contribuire alla creazione di un immaginario legato ai nuovi nomi della scena musicale del loro tempo. In tale prospettiva, molte delle cover firmate dallo street artist di Bristol possono essere viste come un segno di continuità con una delle opere più celebri di Warhol, ossia la copertina del disco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/andy-warhol-the-velvet-underground-tra-arte-e-musica" target="_blank">The Velvet Underground & Nico</a>.
L’esposizione in corso a Villa Pignatelli indaga così come la nascita della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/studio-universita-pisa-conservazione-street-art" target="_blank">street art</a> sia legata a doppio filo alla rivoluzione Pop avviata da maestri come Andy Warhol pochi anni prima. Questa vicinanza ha dato vita a una modalità espressiva comune, in cui il nome dell’artista (o il suo anonimato) rappresenta uno strumento indispensabile per ottenere l’eco mediatica desiderata e innovare le modalità espressive dell'arte.
[Immagine in apertura: Banksy, Pulp Fiction, 2004. Serigrafia su carta, cm 48,5 x 70. Deodato Arte]

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