Non solo Biennale: Venezia è piena di mostre bellissime. Eccone alcune

A Venezia ha appena inaugurato la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/migliori-padiglioni-nazionali-biennale-venezia-2026" target="_blank">Biennale</a>, che continuerà ad accogliere visitatori fino al prossimo 22 novembre. Ma oltre alla manifestazione internazionale più attesa dell’anno, la città lagunare si trasforma in un museo diffuso, ospitando mostre di grande rilievo internazionale tra palazzi nobiliari, musei e spazi espositivi: dalla scultura interattiva alla pittura monumentale, dalla performance immersiva alle installazioni concettuali. Ecco la nostra selezione.
<h2>LE SCULTURE DI ERWIN WURM AL MUSEO FORTUNY</h2>
Il Museo Fortuny ospita fino al 22 novembre la monografica Dreamers di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/le-sculture-performative-di-erwin-wurm-a-vienna" target="_blank">Erwin Wurm</a>, artista austriaco noto per le sue sculture concettuali e ironiche. Nella sua ricerca, Wurm rielabora il concetto di scultura ampliando il rapporto tra corpo, oggetto e spazio, proponendo opere che oscillano tra alto e basso, monumentale e quotidiano.
Le celebri One Minute Sculptures invitano il pubblico a diventare parte dell’opera, trasformando il corpo umano in scultura temporanea documentata con Polaroid. Parallelamente, le installazioni Dreamers antropomorfizzano oggetti comuni, come cuscini sorretti da arti umani in posizioni precarie, creando metafore del mondo onirico e dell’inconscio. Al centro della mostra, il dialogo con Mariano Fortuny emerge attraverso il confronto tra abiti e sculture, evidenziando la relazione tra presenza e assenza, e trasformando Palazzo Pesaro degli Orfei in una “semiosfera” fisica dove luce e tessuto generano nuovi sensi.
<h2>LE RIFLESSIONI STORICHE E SOCIALI DI PAULO NAZARETH A PUNTA DELLA DOGANA</h2>
A Punta della Dogana, la Pinault Collection presenta fino a fine 2026 la mostra Algebra di Paulo Nazareth, curata da Fernanda Brenner. L’esposizione raccoglie opere prodotte in oltre vent’anni di carriera, inclusi lavori inediti, e trasforma lo spazio dell’ex dogana in un percorso esperienziale. Il titolo allude all’arte di ricomporre ciò che è fratturato, riflettendo sulla storia coloniale e sulle migrazioni nelle Americhe, nei Caraibi e in Africa. L’artista utilizza camminate performative per rivelare fratture sociali e razziali, creando installazioni che collegano esperienza e documentazione: fotografie, testi e oggetti consumati tracciano il viaggio tra identità e confini. Una linea di sale suggerisce la sagoma di un tumbeiro, la nave negriera, evocando la memoria della sofferenza. La mostra propone stazioni immersive, dove opere come Notícias de América condensano performance-art e vita quotidiana.
<h2>LE TELE MONUMENTALI DI GEORG BASELITZ ALLA FONDAZIONE GIORGIO CINI </h2>
La Fondazione Giorgio Cini ospita Eroi d’Oro, la nuova serie di dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/georg-baselitz-morte" target="_blank">Georg Baselitz</a>, curata da Luca Massimo Barbero. La mostra presenta grandi tele caratterizzate da sfondi dorati che richiamano l’iconografia medievale e il Rinascimento nordico, su cui emergono corpi nudi – autoritratti e figure della moglie Elke – fluttuanti, resi con vernice nera diluita che evoca l’inchiostro giapponese e pennellate spesse che producono effetti marmorizzati. L’oro, mai così centrale nella pratica dell’artista tedesco, conferisce sacralità e intensità visiva, trasformando il quadro in un’esperienza simbolica e meditativa. La mostra permette di osservare l’evoluzione stilistica di Baselitz, capace di combinare introspezione, memoria personale e maestria tecnica, confermando la sua capacità di rinnovare il linguaggio figurativo attraverso un approccio profondamente simbolico e concettuale.
<h2>MARINA ABRAMOVIĆ PROTAGONISTA ALLE GALLERIE DELL’ACCADEMIA </h2>
Alle Gallerie dell’Accademia, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">Marina Abramović</a> è la prima artista donna vivente celebrata con una grande mostra nel museo. <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a>, a cura di Shai Baitel, inaugura il 6 maggio 2026 e celebra l’80esimo compleanno dell’artista, inserendo la sua ricerca performativa nel cuore del patrimonio veneziano. I visitatori sperimentano Transitory Objects, strutture interattive che attivano la trasmissione di energia tra corpo e spazio. Opere storiche come Imponderabilia, Rhythm 0 e Balkan Baroque si affiancano a nuovi lavori, creando un dialogo tra passato rinascimentale e contemporaneità. La mostra culmina con Pietà (with Ulay), accostata alla Pietà di Tiziano, riletto attraverso il dolore e la trascendenza contemporanea. L’uso di cristalli e quarzo richiama la tradizione del mosaico veneziano, trasformando la percezione sensoriale e spirituale. Abramović invita così a una partecipazione attiva, dove il corpo diventa strumento di esperienza, osservazione e trasformazione interiore, trasformando la visita in una pratica estetica e meditativa unica.
<h2>JAN FABRE ALLA SCUOLA GRANDE DI SAN ROCCO </h2>
Infine, la Scuola Grande di San Rocco ospita fino al prossimo 22 novembre <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/jan-fabre-scuola-grande-san-rocco-venezia" target="_blank">The Quiet Source</a> di Jan Fabre, con tre nuove sculture in bronzo al silicio che dialogano con i dipinti di Tintoretto. The Man Who Holds the Sword, The Artist as a Stray Dog in His Basket e The Man Who Cuts the Grass esplorano i temi della famiglia e una mitologia personale. Le opere integrano il corpo dell’artista con volti di familiari, creando un filo tra esperienza privata e memoria collettiva.
L’installazione attraversa l’edificio lungo l’asse centrale, evocando un Albero della Vita che unisce passato e presente, arte storica e contemporanea. Fabre invita il visitatore a interagire con le sculture, trasformando la contemplazione in partecipazione attiva. La mostra enfatizza la luce veneziana, la spiritualità e la materialità, creando una relazione intensa tra opera e spettatore, storia e attualità, in un dialogo unico con la città e la sua tradizione artistica.
[Immagine in apertura: Erwin Wurm, Dreamers. Museo Fortuny, Venezia. Photo Markus Gradwohl]

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A Milano la nuova Cittadella degli Archivi è un’infrastruttura da record

A Milano, nel quartiere Niguarda, entra in attività una delle più ambiziose infrastrutture archivistiche europee: la Cittadella degli Archivi di via Gregorovius 7 si è infatti dotata di un nuovo impianto meccanizzato, che porta la capacità complessiva del proprio polo archivistico a 200 chilometri lineari di documenti. In questo modo è diventata un archivio cittadino da record, il più grande d’Europa. 
Al centro del sistema, presentato ufficialmente questa settimana, c’è “Ansperto”. Così si chiama il robot archivista di ultima generazione destinato ad affiancare “Eustorgio” nelle operazioni di movimentazione e conservazione dei faldoni. Il suo nome richiama quello del vescovo milanese del IX secolo che contribuì allo sviluppo dello Scriptorium Ambrosianum, evocando idealmente il legame fra la trasmissione del sapere medievale e le tecnologie contemporanee. 
<h2>IL NUOVO ARCHIVIO IPER-TECNOLOGICO DI MILANO</h2>
La nuova Cittadella degli Archivi di Milano si distingue per standard tecnologici che la collocano fra le realtà più avanzate nel panorama internazionale della conservazione documentale. L’impianto è stato progettato per garantire condizioni ottimali di tutela del patrimonio custodito: presenti sofisticati sistemi di climatizzazione controllata e ambienti deossigenati con azoto, soluzione che riduce drasticamente il rischio di incendi e la formazione di muffe sui materiali cartacei. Le vasche di raccolta installate sono capaci di fronteggiare eventi estremi come allagamenti e bombe d’acqua, sempre più frequenti nelle aree urbane. 
La movimentazione automatizzata dei faldoni avviene con elevati livelli di precisione e rapidità, mentre la digitalizzazione rappresenta uno dei pilastri della nuova fase del polo archivistico. Scanner ad altissima definizione consentono la riproduzione dei documenti più delicati, accompagnati da sistemi di tracciatura NFC e RFID che permettono un controllo costante e trasparente dei flussi documentali. 
<h2>LA CITTADELLA DEGLI ARCHIVI GUARDA AL FUTURO</h2>
L’ampliamento della struttura consente oggi al Comune di Milano di considerare sostanzialmente risolta la gestione degli archivi cartacei cittadini, aprendo una nuova stagione orientata all’intero territorio metropolitano. Crescono infatti le richieste di fondazioni, associazioni e istituzioni culturali che cercano spazi adeguati per conservare e salvaguardare patrimoni documentali di valore storico e sociale. 
Come sottolineato dall’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi, gli archivi “custodiscono la memoria collettiva e, allo stesso tempo, ci aiutano a interpretare il presente e immaginare il futuro. Quelli che un tempo venivano immaginati come spazi ‘polverosi’ oggi diventano luoghi dinamici, attraversati dalla digitalizzazione, dalla catalogazione avanzata e da nuovi strumenti di accesso e consultazione”.
[Immagine in apertura: Milano, Nuova Cittadella degli Archivi © Comune di Milano]

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