Rotterdam, 150 anni di architettura e urbanistica olandesi rivivono nel prestigioso Nieuwe Instituut

Il paesaggio costruito non è mai neutrale: città, quartieri, abitazioni, spazi pubblici e perfino gli oggetti della vita quotidiana sono il risultato di scelte progettuali che riflettono un’idea di società. È da questa consapevolezza che prende forma la National Collection for Dutch Architecture and Urban Planning, custodita dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-mad-architects-rotterdam" target="_blank">Nieuwe Instituut di Rotterdam</a>, museo nazionale dei Paesi Bassi dedicato ad architettura, design e cultura digitale.
Con circa 4,5 milioni di materiali, tra disegni, modelli, schizzi progettuali, documenti di studio, fotografie, corrispondenze e archivi digitali, la raccolta è una delle più vaste al mondo dedicate alla cultura del progetto. Il suo patrimonio attraversa oltre 150 anni di storia dell’architettura e dell’urbanistica olandese, documentando opere e autori celebri, ma anche processi, idee e dibattiti che hanno plasmato il territorio. Le questioni affrontate spaziano dalla crisi abitativa all’uso del suolo, dalla sostenibilità ambientale alla giustizia sociale, fino al ruolo delle donne nella professione, all’eredità coloniale e alla progressiva digitalizzazione del progetto. 
<h2>AL NIEUWE INSTITUUT DI ROTTERDAM ESPOSTI 150 ANNI DI ARCHITETTURA DEI PAESI BASSI</h2>
Obiettivo del Nieuwe Instituut di Rotterdam è rendere questo immenso archivio accessibile a un pubblico ampio, così che possa divenire uno strumento di conoscenza e confronto sul presente: a questa missione risponde la nuova Collection Gallery, aperta lo scorso giugno e concepita come uno spazio ibrido e interattivo capace di tradurre la vastità dell’archivio in un’esperienza espositiva dinamica. Attraverso proiezioni, pannelli specchianti, modelli in scala, disegni e materiali originali, ogni visitatore viene accompagnato in un itinerario di scoperta che attraversa un secolo e mezzo di trasformazioni dell’ambiente costruito nei Paesi Bassi.
La narrazione non segue un'ordine cronologico, ma mette in relazione epoche, progetti e temi ancora attuali: la scarsità di abitazioni, le città-giardino, l’architettura coloniale, il movimento degli squatters, il computer-aided design e il contributo delle architette alla storia della disciplina. L’allestimento, sviluppato dallo studio Space Popular per il concept generale, il design spaziale e l’interazione, è stato progetto come un dispositivo aperto e mutevole. Nei tre anni di programmazione gli oggetti saranno infatti ruotati, mentre nuove storie verranno aggiunte anche in risposta agli eventi contemporanei. 
<h2>LE NUOVE ACQUISIZIONI DEL MUSEO DI ARCHITETTURA DI ROTTERDAM</h2>
Al piano superiore del Nieuwe Instituut di Rotterdam, la mostra Just In #2: Work in Progress sposta invece l’attenzione dal patrimonio già ordinato alla fase, spesso invisibile e poco conosciuta, della costruzione di un archivio. Visitabile fino all'8 novembre 2028, questa rassegna riunisce 13 acquisizioni recentemente entrate nella National Collection: sono volutamente esposte nel loro stato originario, ovvero prima che il processo di catalogazione sia completato. Di cosa si tratta? Corrispondenze conservate in scatole da scarpe, disegni raccolti in cartelle, documenti di lavoro e file digitali custoditi su hard disk restituiscono la dimensione concreta, fragile e quotidiana del lavoro archivistico.
A intervalli regolari, gli archivisti del Nieuwe Instituut operano direttamente nello spazio espositivo: aprono i materiali, li esaminano, li descrivono e ne ricostruiscono provenienza e significato, permettendo ai visitatori di osservare da vicino un processo solitamente confinato dietro le quinte. In questi intervalli il pubblico può inoltre rivolgere domande agli specialisti, approfondendo i criteri di acquisizione, conservazione e interpretazione dei documenti. A completare il percorso, i video della serie Out of the Box mostrano proprio gli archivisti alle prese con nuove raccolte, evidenziando come la pratica della conservazione sia parte integrante del racconto museale.
[Immagine in apertura: credit Aad Hoogendoorn]

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Quale sarà la prossima grande installazione a svettare sulla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/high-line-new-york-plinth" target="_blank">High Line di New York</a>? La risposta arriverà dalla selezione internazionale in corso, relative agli anni 2029 e 2030. Attraverso High Line Art, il programma dedicato all’arte pubblica monumentale, sono state rese note le 62 proposte per la settima e l’ottava commissione dell’High Line Plinth, il landmark collocato all’altezza della 30th Street e della 10th Avenue. Artisti e collettivi provenienti da 37 Paesi, oltre che da diverse aree degli Stati Uniti, sono stati invitati a immaginare opere capaci di confrontarsi con uno degli scenari urbani più riconoscibili di Manhattan. E fino al prossimo 8 settembre, anche il pubblico può partecipare al processo di selezione esprimendo le proprie opinioni: i commenti raccolti online saranno infatti condivisi con il team curatoriale e contribuiranno ai prossimi step del progetto.
<h2>QUALE SARÀ LA PROSSIMA OPERA D'ARTE SULLA HIGH LINE DI NEW YORK?</h2>
Tra le opere in lizza, alcune si misurano dichiaratamente con oggetti quotidiani riprodotti oltre le lore dimesioni canoniche. In HOLD, per esempio, Nina Chanel Abney immagina un enorme orsacchiotto con le braccia protese, mentre Love Seat di Jonathan Lyndon Chase trasforma un divano a due posti alto circa sei metri in un monumento all’intimità, sormontandolo con due teste maschili che si avvicinano l’una all’altra. Più inquietante è Apples in a White Bowl di Ali Cherri: una monumentale ciotola di cemento bianco accoglie gigantesche mele di bronzo in decomposizione, rileggendo la tradizione della natura morta e insieme il soprannome di New York, la “Grande Mela”.
Tra le proposte più spettacolari figurano anche un torsolo di mela tempestato di pietre preziose, opera di Kathleen Ryan, un dente di leone alto oltre otto metri di Judith Hopf e una gigantesca barca a forma di mango di Osman Yousefzada. L’artista italiano Enrico David, invece, con Sleepwalker: Honouring the Tired immagina una grande figura ripiegata in avanti, dal volto luminoso color onice, accompagnata da un secondo corpo appoggiato alla base: un monumento non all’eroismo, ma alla stanchezza, al riposo e alla necessità di sostenersi reciprocamente nel ritmo incessante della metropoli. 
<h2>I MONUMENTI CONTEMPORANEI E LA STORIA DELL’HIGH LINE PLINTH</h2>
Nell’autunno 2026 sarà scelta una rosa di finalisti, chiamati poi a realizzare i modelli delle opere, le “maquettes”, che saranno esposti al pubblico all’inizio del 2027.
Fin dal suo esordio, l’High Line Plinth offre agli artisti una sorta di "palcoscenico sospeso" fra i grattacieli: le dimensioni del suo piedistallo e la straordinaria visibilità del sito permettono di realizzare commissioni ambiziose, trasformando il concetto tradizionale di monumento per metterlo in dialogo con la città contemporanea. Il programma è stato <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/un-busto-gigante-e-la-prima-opera-esposta-sulla-high-line-di-new-york" target="_blank">inaugurato nel 2019 da Simone Leigh</a> con Brick House, monumentale busto femminile che fonde riferimenti all’architettura e alla diaspora africana. Sono seguiti Untitled (drone) di Sam Durant, Old Tree di Pamela Rosenkranz e Dinosaur di Iván Argote, mentre nella primavera 2026 Tuan Andrew Nguyen è stato scelto per la quinta commissione con The Light That Shines Through the Universe.
[Immagine in apertura: Jonathan Lyndon Chase, Love Seat, 2026 (rendering). Proposal for the High Line Plinth. Rendering courtesy of the artist]

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