Parigi avrà un museo interamente dedicato allo scultore Alberto Giacometti

Parigi si prepara ad accogliere un nuovo, straordinario protagonista della sua scena culturale: nel 2028 aprirà il primo museo interamente dedicato ad <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alberto-giacometti-st-moritz" target="_blank">Alberto Giacometti</a>, figura imprescindibile dell’arte del Novecento. A ospitarlo sarà il VII arrondissement, negli spazi suggestivi dell’ex Gare des Invalides, storica stazione ferroviaria costruita per l’Exposition Universelle del 1900 e oggi pronta a rinascere con una nuova vocazione. L’annuncio segna un passaggio simbolico importante: la città che accolse un giovane Giacometti, negli anni Venti, si appresta ora a celebrarlo con un’istituzione permanente.
<h2>IL NUOVO MUSEO DEDICATO AD ALBERTO GIACOMETTI A PARIGI</h2>
Il futuro Musée & École Giacometti si estenderà su una superficie di circa 6mila metri quadrati, e accoglierà oltre 10mila opere e documenti, tra cui oltre 400 sculture, 100 dipinti e migliaia di disegni, molti dei quali mai esposti prima. Tra i momenti più attesi del percorso espositivo vi sarà la ricostruzione dell’atelier dell’artista, pensata per offrire ai visitatori un’esperienza immersiva nel suo universo creativo. Il museo, inoltre, integrerà anche una scuola aperta a tutte le discipline artistiche, una biblioteca, una libreria e spazi di socialità come caffè e giardini, trasformando l'ex stazione in un vero e proprio polo culturale.
<h2>LA VITA E LE OPERE DI ALBERTO GIACOMETTI</h2>
Alberto Giacometti, nato nel 1901 in Svizzera ma artisticamente parigino d’adozione, è stato tra i più radicali interpreti della figura umana. Le sue sculture sottili, allungate, quasi consumate dallo spazio che le circonda, hanno segnato un’intera epoca, trasformando il corpo in simbolo della condizione esistenziale moderna.
Dopo le prime esperienze tra <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-cubisti-grafica-vimercate" target="_blank">Cubismo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a>, l’artista trovò nel secondo dopoguerra il linguaggio che lo avrebbe reso celebre: uomini e donne isolati, sospesi in una tensione silenziosa, specchio di una solitudine universale. Per oltre quarant’anni lavorò nel suo minuscolo atelier di Montparnasse, un luogo divenuto mitico. Alla sua morte, nel 1966, lasciò un patrimonio immenso, finora solo in parte accessibile al pubblico.
[Immagine in apertura: foto di Alexander Kagan su Unsplash]

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In mostra a Firenze l’arte dell’incisione secondo Baselitz

Inaugura il prossimo 25 marzo al <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mp5-museo-novecento-firenze-decennale" target="_blank">Museo Novecento</a> di Firenze l’attesa retrospettiva Baselitz. AVANTI!, dedicata a uno dei maestri dell’arte dell’ultimo secolo. Il progetto espositivo a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giardino-musica-museo-novecento-firenze" target="_blank">Sergio Risaliti</a>, in programma fino al 13 settembre, si sviluppa su tre piani della sede museale, presentando circa 170 opere tra stampe, sculture e dipinti. Tale selezione mira a documentare nel dettaglio sei decenni di attività dell’artista tedesco, dagli esordi risalenti a metà Novecento ai lavori di questi ultimi anni.
L'esposizione porta sotto i riflettori, per la prima volta nel nostro Paese, la produzione grafica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/georg-baselitz-monografia-taschen-holzwarth-2025" target="_blank">Georg Baselitz</a>: una componente centrale del suo percorso creativo, eppure spesso meno indagata rispetto agli altri linguaggi adottati dal maestro. Emerge inoltre dalla mostra un altro aspetto di grande interesse come il rapporto speciale che lega il pioniere del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/sonnabend-collection-mantova" target="_blank">Neoespressionismo</a> a Firenze e al suo patrimonio artistico, fin dal suo primo soggiorno in città nel 1965.
<h2>170 OPERE DI GEORG BASELITZ ESPOSTE AL MUSEO NOVECENTO</h2>
L’esposizione in programma nei prossimi mesi ripercorre le tappe essenziali della biografia dell'artista, nato nel 1938 nella Germania segnata dalla distruzione bellica. I lavori in mostra consentono infatti di seguire l’elaborazione di una pluralità di espressioni creative, accomunate dal costante rifiuto di ogni forma di equilibrio compositivo. In tale prospettiva, una caratteristica distintiva della sua arte come il rovesciamento dell’immagine impone all’osservatore di cambiare la propria prospettiva di fronte all’opera. 
Il cuore tematico dell’esposizione al Museo Novecento è rappresentato dalle incisioni, che spaziano dai lavori realizzati negli anni Sessanta fino a xilografie e linoleografie degli ultimi tempi. Questo corpus di opere evidenzia la trasversalità dell’approccio creativo di Georg Baselitz, i cui principi formali si manifestano nelle stampe attraverso gesti e segni autonomi rispetto alla pittura. Il raffronto tra queste opere e una selezione di dipinti e sculture offre un’importante testimonianza della capacità dell’artista tedesco di tradurre visivamente la complessità culturale e sociale dell’ultimo secolo.
<h2>LE RADICI FIORENTINE DELL’ARTE DI UN MAESTRO DEL ‘900</h2>
Uno dei filoni di maggiore interesse della mostra fiorentina riguarda il rapporto tra Georg Baselitz e la città che accoglie le sue opere in questa occasione. Intorno alla metà degli anni Sessanta, in qualità di vincitore di una borsa di studio, l’artista tedesco soggiornò proprio a Firenze. Qui l'artista entrò in contatto con i grandi capolavori dell’arte rinascimentale e manierista, rimanendo folgorato dalle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/sansepolcro-deposizione-rosso-fiorentino" target="_blank">Rosso Fiorentino</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/dal-disegno-alla-pittura-pontormo-mostra-firenze" target="_blank">Jacopo da Pontormo</a>. 
I lavori realizzati dai maestri toscani del Cinquecento hanno influenzato profondamente la sensibilità novecentesca di Baselitz, offrendo nuovi riferimenti per la sua arte. Il legame con la città si è mantenuto vivo nel tempo, grazie a una serie di visite e mostre personali, come la celebre esposizione allestita nel 1988 nella Sala d’Arme di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/mostra-raffaello-firenze-palazzo-vecchio" target="_blank">Palazzo Vecchio</a>. Organizzata in stretta collaborazione con lo studio dell'artista, la retrospettiva Baselitz. AVANTI! rilegge così un dialogo creativo ormai consolidato, evidenziando come uno dei più importanti artisti contemporanei abbia saputo fare propria e reinterpretare la lezione dei grandi esponenti del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manierismo-arte-piu-pazza-mondo-programmi-tv-20-febbraio" target="_blank">Manierismo italiano</a>.
[Immagine in apertura: Georg Baselitz, Orangenesser V (Mangiatore d’arance V), 1981 - 1984, linoleografia, Collezione privata. Foto: Jochen Littkemann © Georg Baselitz 2026]

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