Aperto per lavori: due anni di restyling a Parigi per il Musée d'Orsay

Era il dicembre 1986 quando, a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-escher-parigi-monnaie" target="_blank">Parigi</a>, il Musée d’Orsay apriva le proprie porte al pubblico. A quattro decenni da allora, lo scorso 10 marzo ha preso il via un vasto programma di lavori dalla durata di due anni, destinato a migliorare l’accoglienza dei visitatori, la sostenibilità energetica e la conservazione del patrimonio architettonico. Il progetto, guidato dall’architetta dei monumenti storici Marie-Suzanne de Ponthaud, viene presentato come un intervento rispettoso della memoria del luogo – nato dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/musee-dorsay-parigi-donazione" target="_blank">riconversione</a> della storica stazione ferroviaria costruita per l’Esposizione Universale del 1900 – con l’obiettivo di restaurare gli elementi originari e al tempo stesso adattare gli spazi alle esigenze contemporanee. 
<h2>A PARIGI LAVORI IN CORSO AL MUSÉE D’ORSAY </h2>
Dal punto di vista architettonico, l’obiettivo è dunque restituire la leggibilità dei volumi storici della stazione del 1900 senza cancellare l’eredità della trasformazione degli anni Ottanta, quando l’edificio divenne museo grazie al lavoro dell'architetta italiana <a href="https://arte.sky.it/news/2025/monografia-gae-aulenti-electa" target="_blank">Gae Aulenti</a> e dello studio ACT-Architecture. La grande marquise del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-musee-orsay-parigi-gustave-courbet" target="_blank">Musée d’Orsay</a> – la spettacolare pensilina in ferro e vetro che accoglie i visitatori – sarà restaurata per ritrovare la leggerezza delle sue strutture metalliche; il piazzale, oggi segnato da problemi di impermeabilizzazione che causano infiltrazioni negli spazi sottostanti, verrà ripavimentato con granito grigio in continuità con la facciata in pietra.
Sarà inoltre restaurata la composizione geometrica colorata dell’artista Guy de Rougemont, realizzata negli anni Ottanta. Anche le monumentali statue dei continenti, insieme a quelle di elefante, cavallo e rinoceronte, temporaneamente rimosse per restauro, torneranno a decorare l’esplanade al termine dei lavori. Il cantiere durerà circa due anni e mezzo, fino all’estate del 2028, ma il Musée d’Orsay resterà aperto durante tutte le fasi dei lavori.
<h2>DA STAZIONE A MUSEO: I QUARANT'ANNI DEL MUSÉE D’ORSAY DI PARIGI</h2>
I lavori rappresentano l’occasione per ripensare l’intera esperienza di visita. Dopo approfonditi studi sui flussi dei visitatori, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-manifesti-parigi-musee-orsay-mucha-toulouse-lautrec" target="_blank">museo parigino</a> ha deciso di separare in modo chiaro le entrate e le uscite: l'antica hall degli arrivi della stazione tornerà così a essere l’accesso principale all'edificio, offrendo uno spazio di oltre 1000 metri quadrati dedicato all’accoglienza, quasi il doppio rispetto a oggi.
Controlli di sicurezza, biglietterie, guardaroba e servizi saranno ridisegnati per rendere il percorso più fluido e intuitivo ai visitatori. Sul lato della Senna nascerà invece una nuova uscita, accessibile attraverso a rinnovata libreria-boutique nel suggestivo hall Montherlant, l’antico ingresso dell’hotel d’Orsay. L’intervento, infine, punta anche a migliorare le condizioni di lavoro del personale, attraverso spazi più ergonomici e funzionali.
[Immagine in apertura: Accueil du musée d'Orsay sur un projet monuments historiques de l'agence de Ponthaud ACMH et un projet d'aménagement du service maitrise d'œuvre de l'EPMO © EPMO, DAMSB, Golem Image]

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Gli intrecci tra Futurismo e Liguria in mostra a Genova

A Genova, una mostra propone uno sguardo nuovo su uno dei movimenti artistici più dirompenti del Novecento, scegliendo di concentrarsi su una fase spesso meno raccontata: quella del cosiddetto "secondo" Futurismo.
Visitabile dal prossimo 19 marzo al 12 luglio, e curata dalla storica dell’arte Simona Bartolena con la collaborazione di Armando Fettolini, Futurismo. Un altro Futurismo. L’avanguardia degli anni Venti e Trenta e il dialogo con la Liguria si propone di raccontare proprio questa fase di maturità della corrente, mettendone in luce l’incredibile capacità di attraversare ambiti diversi della cultura.
<h2>IL SECONDO FUTURISMO PROTAGONISTA A GENOVA</h2>
Se la stagione inaugurale guidata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-futurismo-desenzano-centuripe-lombardia-sicilia" target="_blank">Filippo Tommaso Marinetti</a> ha segnato l’inizio della modernità italiana, gli anni Venti e Trenta rappresentano un momento di evoluzione e trasformazione del movimento, in cui linguaggi e discipline si moltiplicano. Nel corso dell’esposizione, pittura, arti applicate, grafica, teatro, musica e pubblicità dialogano in un percorso ricco e sorprendente che riunisce opere celebri accanto a lavori rari e poco conosciuti.
Tra i protagonisti figurano artisti come Enrico Prampolini, Fillia, Gerardo Dottori, Tato, Barbara e un giovane Bruno Munari agli esordi, interpreti di quella stagione in cui l’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/aeroplano-marinetti-programmi-tv-5-febbraio" target="_blank">aeropittura</a> – con le sue visioni dall’alto e il mito del volo – diventa simbolo di modernità e slancio verso il futuro. Accanto alle opere pittoriche, manifesti, bozzetti, ceramiche e oggetti raccontano un universo creativo capace di invadere ogni aspetto della vita quotidiana, dalle scenografie teatrali alla grafica pubblicitaria, fino alle celebri collaborazioni con il mondo dell’industria e della comunicazione.
<h2>IL RAPPORTO TRA IL FUTURISMO E LA LIGURIA</h2>
Un ruolo centrale nella narrazione della mostra è affidato alla Liguria, territorio che ebbe un rapporto particolarmente fertile con il movimento futurista. Genova, definita da Marinetti già nel 1915 “la città futurista per eccellenza”, diventa il punto di partenza di un racconto che si estende a tutta la regione, da Savona a La Spezia fino ad Albissola. Qui artisti come Sexto Canegallo e Giuseppe Cominetti contribuirono a diffondere e reinterpretare l’avanguardia in chiave locale, dando vita a una rete culturale vivace e innovativa.
 “In mostra ci sarà anche un Futurismo poco visto”, dichiara Simona Bartolena, “tutto da scoprire, con opere rare e interessantissime, che ben testimonieranno la forza e l’originalità di questo movimento culturale”. Grazie ai prestiti di istituzioni come la Wolfsoniana, la Galleria d’Arte Moderna di Genova e il Museo Campari, oltre a importanti collezioni private, l’esposizione restituisce la complessità di un movimento ancora sorprendentemente attuale.
[Immagine in apertura: Barbara (Olga Biglieri Scurto in arte Barbara), Porto mediterraneo in festa. archivio collezione privata (eredi Barbara futurista)]

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