La scultura "ibrida" di Nico Vascellari ospite a Parigi

Parigi si prepara ad accogliere una delle opere più attuali della scena artistica contemporanea italiana: fino al prossimo 26 settembre, infatti, il pubblico potrà ammirare la scultura Horse Power (Ram) di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/the-square-all-you-can-art-programmi-tv-8-gennaio" target="_blank">Nico Vascellari</a>, esposta nella sede parigina dell'Istituto Italiano di Cultura. Curata da Pier Paolo Pancotto, l’opera, che fa parte della collezione del <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/sculture-parco-villa-furstenberg-mestre" target="_blank">Parco Internazionale di Scultura di Mestre</a>, si inserisce in un progetto ambizioso di Banca Ifis volto a promuovere la creatività italiana all'estero. 
<h2>LA SCULTURA DI NICO VASCELLARI A PARIGI</h2>
La scultura di Vascellari è una rilettura in chiave contemporanea di un simbolo potente e ancestrale: l’ariete, che nella mitologia rappresenta la forza primordiale, la fertilità e la rinascita. L'artista, noto per la sua capacità di combinare il concetto di natura con quello di tecnologia, propone una visione provocatoria dell’animale. Capovolto e immobilizzato, con il motore di un'automobile che lo attraversa, egli diventa spunto per una riflessione sull'uomo e sulla sua strumentalizzazione della natura. Con una base erosa dalla vegetazione, l'opera di Vascellari si carica di un’intensità perturbante, dove l’energia primordiale dell’animale sembra essere in conflitto con la potenza meccanica e tecnologica che lo ingloba.
<h2>L’INSTALLAZIONE “HORSE POWER" DI VASCELLARI</h2>
Nato da un’esperienza performativa, Horse Power incarna la tensione tra uomo, macchina e animale. L'opera è il frutto di un esperimento svolto a Roma, dove l’artista ha messo in scena una serie di azioni in un contesto post-industriale, utilizzando automobili modificate e sculture in cera di animali. Le automobili, guidate da stuntman, inseguivano e scontravano le sculture in un’azione teatrale che metteva in luce il contrasto tra la potenza distruttiva della macchina e la fragilità degli esseri viventi. L’arte di Vascellari cristallizza questo processo di metamorfosi, con le sue sculture in metallo che diventano simbolo della trasformazione di un mondo in cui natura e industria si intrecciano e si sovrappongono, creando nuove realtà visive e concettuali.
[Immagine in apertura: Nico Vascellari, Horse Power (Ram), 2023 © Alfonso Catalano / SGP]

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Un dipinto di El Greco emerge da sotto un falso conservato in Vaticano

Nascosto in bella vista, nella sala degli Ambasciatori del Palazzo Apostolico in Vaticano. È stata questa per oltre mezzo secolo l’insolita storia del Redentore, olio su tavola realizzato dal maestro manierista <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-el-greco-milano-palazzo-reale" target="_blank">El Greco</a>. L'opera era stata donata a Papa Paolo VI nel 1967 e conservata negli appartamenti pontifici senza attirare particolari attenzioni.
Le anomalie emerse in occasione di un controllo conservativo hanno però spinto i restauratori vaticani a indagare. L’intervento eseguito negli ultimi mesi dagli studiosi ha consentito di rimuovere un livello pittorico sovrapposto nel corso del Novecento da un falsario anonimo. Il restauro concluso nelle scorse settimane ha così rivelato i caratteri autografi del maestro cretese, aggiungendo un nuovo capolavoro al suo catalogo.
<h2>LA SCOPERTA DEL “REDENTORE” DI EL GRECO IN VATICANO</h2>
Realizzato tra il 1590 e il 1595, il Redentore è un olio su tavola di medie dimensioni, databile al periodo in cui El Greco risiedeva in Spagna. A livello iconografico, il Cristo è raffigurato con lo sguardo rivolto verso l'alto: un tema che presenta numerosi tratti in comune con altre opere dell’artista cretese conservate presso musei come la Národní Galerie di Praga e il McNay Art Institute di San Antonio, in Texas.
Le analisi scientifiche condotte sulla tavola hanno svelato una struttura profondamente stratificata. Sotto il soggetto del Redentore e la sua ridipintura grossolana sono infatti presenti tracce di stesure precedenti, riferibili a San Lorenzo e San Domenico. La presenza di quattro fori sui bordi del supporto indica come la tavola potesse essere usata come icona portatile, destinata ad accompagnare il proprietario dell’opera nei suoi spostamenti. L’intervento condotto presso il laboratorio di restauro dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/musei-vaticani-apre-la-sala-studio-azzurro" target="_blank">Musei Vaticani</a> ha portato alla luce molti elementi che, se “confrontati con quelli di altri dipinti dell'artista, confermano l’assoluta autenticità dell’opera”, come evidenziato dal Maestro Restauratore Alessandra Zarelli.
<h2>A CASTEL GANDOLFO ESPOSTE DUE TAVOLE DEL PITTORE MANIERISTA</h2>
Grazie all’eccezionale scoperta, l’opera è ora protagonista della mostra El Greco allo specchio. Due dipinti a confronto, recentemente inaugurata presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/treno-ville-pontificie" target="_blank">Palazzo Papale</a> di Castel Gandolfo e visitabile fino al 30 giugno. Il percorso espositivo (curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-castel-gandolfo-raffaello-correggio" target="_blank">Fabrizio Biferali</a>) mette a confronto il “nuovo” Redentore con una piccola opera giovanile raffigurante San Francesco, realizzata durante il soggiorno romano dell'artista.
L’esposizione allestita nel ritiro estivo di Papa Leone XIV celebra la figura del Santo d'Assisi nell’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/digitalizzazione-basilica-san-francesco-assisi" target="_blank">800esimo anniversario</a> della sua morte. Il dialogo tra le due tavole racconta inoltre l’evoluzione stilistica del pittore cretese, evidenziando il passaggio dalla lezione di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tiziano-villa-cusani-carate-brianza" target="_blank">Tiziano</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/storie-genesi-tintoretto-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Tintoretto</a> all’elaborazione di un linguaggio autonomo durante la maturità.
[Immagine in apertura: El Greco, Redentore, olio su tavola, 1590-1595 circa, sala degli Ambasciatori dell’Appartamento Pontificio delle Udienze del Palazzo Apostolico]

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