Il documentario intitolato Oasis: Supersonic, in onda su Sky Arte mercoledì 1° luglio, ripercorre l’inarrestabile ascesa di un gruppo di ragazzi che, partiti dalle case popolari di Manchester, è riuscito in appena 3 anni a conquistare il pubblico di tutto il mondo.
Il racconto dell’affermazione degli <a href="https://arte.sky.it/news/2026/rock-roll-hall-fame-classe-2026">Oasis</a> prende così in esame le origini di <a href="https://arte.sky.it/video/noel-gallagher-s-high-flying-birds-1023846">Noel</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/liam-gallagher-oasis-metropolitana-manchester">Liam Gallagher</a>, per arrivare al leggendario concerto di Knebworth, quando nel 1996 la band regina del Britpop si esibì davanti a oltre 200mila persone.
Uscito nel 2016, diversi anni prima dell’ultima <a href="https://arte.sky.it/news/2024/reunion-gruppi-musica-rock-oasis-led-zeppelin-pink-floyd">clamorosa reunion</a>, il film è stato realizzato anche grazie alla collaborazione attiva dei due Gallagher, che hanno condiviso documenti privati e filmati d'archivio inediti. Da questi materiali emerge un racconto a due voci che porta sullo schermo anche le liti, i problemi familiari e gli eccessi che hanno accompagnato il successo planetario degli Oasis.
Questa prospettiva originale rende Oasis: Supersonic una delle testimonianze più accurate e complete sul fenomeno Oasis nei suoi primi anni. Il documentario riesce infatti a mostrare come la musica della band di Manchester abbia segnato un’era, con brani diventati un inno generazionale capaci di smuovere, ancora oggi, la passione di milioni di appassionati.

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L’ascesa degli Oasis  | Sky Arte

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Nel cuore verde di Minneapolis la nuova opera che parla di comunità e diversità

Tra i principali interpreti della <a href="https://arte.sky.it/news/2021/la-storia-della-land-art" target="_blank">Land Art</a> contemporanea, l'artista franco-svizzero Saype ha costruito negli ultimi anni un linguaggio unico, capace di trasformare il paesaggio in una superficie narrativa. Le sue monumentali opere, realizzate direttamente sull'erba con pigmenti completamente biodegradabili e visibili nella loro interezza solo dall'alto, instaurano un dialogo profondo con il territorio che le ospita, valorizzandone la geografia, la memoria e l'identità. La natura diventa parte integrante del messaggio: un'arte effimera che rispetta l'ambiente e invita a riflettere sul rapporto tra uomo, comunità e paesaggio. 
È all'interno di questa ricerca che si inserisce Beyond Walls, il progetto internazionale avviato nel 2019, che attraverso una lunga catena simbolica di mani intrecciate promuove un'idea di unione oltre ogni confine. La ventiduesima tappa dell'opera è stata inaugurata a Boom Island Park, sulle rive del Mississippi, segnando anche l'apertura del capitolo statunitense del progetto.
<h2>LA NUOVA OPERA DI SAYPE SULLE RIVE DEL MISSISSIPPI</h2>
Secondo l'artista, Minneapolis rappresenta uno dei luoghi simbolo delle profonde fratture sociali che attraversano ancora oggi gli Stati Uniti, ma anche un esempio straordinario di resilienza e solidarietà. “Solo insieme, al di là delle nostre differenze, l'umanità potrà affrontare le sfide del futuro”, ha dichiarato Saype, spiegando come proprio lo spirito della comunità locale abbia ispirato questa nuova opera.
Anche il Mississippi assume un forte valore simbolico: il grande fiume che da secoli collega il nord e il sud del Paese diventa metafora di unione, proprio come la lunga catena di mani intrecciate che caratterizza il progetto artistico. Durante la realizzazione della gigantesca pittura, il lavoro è stato messo alla prova da caldo intenso, temporali e condizioni meteorologiche difficili, ma proprio il maltempo ha regalato spettacolari arcobaleni sopra l’opera, interpretati dall'artista come un segno particolarmente significativo.
<h2>IL RUOLO DELLA COMUNITÀ NELL’OPERA DI SAYPE</h2>
Il coinvolgimento diretto della popolazione ha svolto un ruolo fondamentale, grazie a due grandi eventi pubblici che hanno visto centinaia di cittadini formare lunghe catene umane collegate idealmente alla gigantesca mano dipinta. “Una mano che ne stringe un'altra è già un muro che cade”, ha affermato Saype, sottolineando come l'arte possa diventare uno strumento concreto di dialogo e riconciliazione. 
L'intero progetto è stato autofinanziato attraverso la vendita delle edizioni dell'artista, un modello che consente ai collezionisti di sostenere direttamente ogni nuova tappa dell'opera. Visibilmente emozionato al termine dell'esperienza americana, Saype ha confessato di non aver mai pianto così tanto durante il suo percorso artistico: “Ho creato una vera comunità e spero che questa opera abbia fatto sognare, anche solo per un momento, gli abitanti di Minneapolis”, conclude l’artista.
[Immagine in apertura: credit Saype]

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