L’arte di Francisco Goya, tra incubi e capolavori

Il documentario L’ombra di Goya, in onda su Sky Arte giovedì 16 luglio, accompagna lo spettatore in un universo ricco di contrasti e zone oscure, in cui si cela la vera identità di un artista che lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/francisco-goya-libro-galaad-marco-di-capua">Francisco Goya</a>.. Ripercorrendo la carriera del pittore, il documentario evidenzia la sua abilità unica nel riuscire a immortalare tanto lo sfarzo della corte spagnola, quanto gli incubi più profondi della mente umana.
La ricostruzione dell’immaginario visivo di Goya spazia dai suoi ritratti più celebri alle inquietanti pinturas negras, passando in rassegna al tempo stesso i temi universali della sua arte, come la follia, la stregoneria e la rivolta contro l'ordine precostituito. Grande attenzione è posta sulla condizione di sordità che affliggeva l’artista, e alle conseguenze di tale disabilità sulla sua produzione creativa.
Il ruolo di guida tra le luci e le ombre di Francisco Goya spetta a Jean-Claude Carrière, storico collaboratore di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/film-fumetto-salvador-dali-luis-bunuel">Luis Buñuel</a>, che ha offerto la propria consulenza al regista della pellicola José Luis López-Linares. La sua preziosa testimonianza pone in risalto i molti punti di contatto tra l’avanguardia surrealista e quello che oggi è considerato un suo precursore ante litteram.
Alla realizzazione del documentario hanno poi preso parte numerosi altri esperti e critici, incluso un artista del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-fotografia-studi-artista-marco-anelli">Julian Schnabel</a>. La pluralità di prospettive raccolte trasforma il film nel ritratto fedele di una personalità artistica complessa e incredibilmente attuale, offrendo una nuova chiave di lettura per l’opera di un autore che ha saputo rappresentare i fantasmi della modernità.
[Immagine in apertura: Francisco Goya, El 3 de mayo en Madrid, (Museo del Prado)]

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L’arte degenerata: il film che racconta la censura nazista

La videodanza internazionale ha il suo festival a Roma

È tutto pronto a Roma per l’edizione 2026 di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mov-festival-videodanza-roma" target="_blank">.MOV</a>, il festival internazionale dedicato alle arti performative e cinematografiche. La rassegna si tiene dal 15 al 18 luglio nell’anfiteatro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mov-progetto-videodanza-roma" target="_blank">Villa Lais</a>, trasformato per l’occasione in un cinema all'aperto dove saranno proiettate oltre trenta opere di videodanza nell’arco delle quattro serate della rassegna.
Il progetto, giunto alla quarta edizione sotto la guida di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/teatri-vetro-2025-roma-presidio-teatro-india" target="_blank">Roberta Nicolai</a>, offre al pubblico l’occasione di scoprire le ultime tendenze della coreografia contemporanea in un contesto partecipato e aperto alle diverse influenze culturali. Organizzata dall’associazione culturale Il triangolo scaleno, la manifestazione nel parco del quartiere Tuscolano punta a coinvolgere un pubblico sempre più ampio per confermarsi come punto di riferimento per il mondo della videodanza internazionale.
<h2>A ROMA LA QUARTA EDIZIONE DELLA RASSEGNA DEDICATA ALLA SCREENDANCE</h2>
Il programma di .MOV 2026 ruota attorno ai lavori provenienti da ventidue nazioni diverse. Tali opere sono accomunate dall’indagine approfondita su temi di assoluta rilevanza come il ruolo identitario e collettivo del corpo umano. I lavori selezionati restituiscono così una panoramica accurata delle pratiche dei nostri giorni, spaziando dalla dimensione politica dell’atto coreografico, alle sperimentazioni legate al corpo come spazio di resistenza o memoria.
Puntando a superare il confine tra documentario e opera d’arte, il festival dedica pari attenzione a biografie, performance e visioni astratte, evidenziando l’importanza della screendance come strumento d’elezione per la sperimentazione visiva contemporanea. Le proiezioni serali sono poi introdotte dalla grande novità di questa quarta edizione del festival: si tratta di .MOV FRAME, un ciclo di quattro brevi incontri pensati per presentare al pubblico i temi fondamentali delle opere in programma per la serata.
<h2>I SEMINARI E I LABORATORI PER RAGAZZI DI ".MOV 2026"</h2>
Nell’ambito della quarta edizione del festival a Villa Lais viene infine organizzato un importante seminario specialistico, dal titolo Corporeità performativa, screendance e condizioni di visione. L’evento, curato da Roberta Nicolai e Marco Longo, coinvolge studiosi e professionisti del settore in due incontri teorici e pratici sul legame tra movimento del corpo e quello delle immagini. 
Il programma della manifestazione si estende anche alla stagione autunnale, quando si terrà .MOV KIDS, il capitolo della rassegna dedicato ai giovani. Nelle giornate dell’8 e 10 ottobre due biblioteche comunali ospiteranno laboratori organizzati per avvicinare al mondo della screendance i bambini e le bambine di età compresa tra 8 e 10 anni. L’obiettivo è quello di rafforzare l’offerta culturale e formativa di un festival che da tre anni rappresenta un territorio aperto all’esplorazione dei nuovi linguaggi della videodanza contemporanea.
[Immagine in apertura: still from The Oath. Concept and choreography by Annie-B Parson; a film by Alla Kovgan]

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