Diretto da José Luis López-Linares e scritto insieme a Jean-Claude Carrière, L’ombra di Goya è un viaggio immersivo nell’universo inquieto e visionario di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ombra-goya-programmi-tv-20-marzo" target="_blank">Francisco Goya</a>.
In onda su Sky Arte giovedì 9 aprile, il documentario esplora una mente in continuo movimento: quella del pittore e incisore spagnolo che fu in grado di raccontare, come pochi altri, le ossessioni, le paure e le contraddizioni dell’animo umano.
L’analisi prende in esame alcune tra le sue opere più celebri, dai Caprichos a Saturno che divora i suoi figli, fino alle enigmatiche Pitture nere.
Guidato dalle riflessioni di Carrière e da un coro di studiosi e artisti, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/vienna-julian-schnabel-si-riscopre-fotografo" target="_blank">Julian Schnabel</a>, la pellicola abbandona il racconto cronologico per restituire un ritratto profondo e stratificato, in cui pittura, cinema e storia si intrecciano.

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Milano si prepara ad accogliere una delle fiere d’arte moderna e contemporanea più attese del panorama italiano: dal 17 al 19 aprile torna <a href="https://arte.sky.it/news/2026/miart-fiera-milano-2026" target="_blank">miart</a>, che quest’anno celebra la sua trentesima edizione. Il titolo scelto, New Directions, omaggia l’omonimo album del 1963 del sassofonista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/ritrovato-dopo-oltre-50-anni-lalbum-perduto-di-john-coltrane" target="_blank">John Coltrane</a> e anticipa il percorso intrapreso dalla manifestazione: un’evoluzione che, proprio come nel jazz, nasce dall’incontro tra tradizione e sperimentazione. Ne abbiamo parlato con il direttore Nicola Ricciardi.
<h2>INTERVISTA AL DIRETTORE DI MIART</h2>
Quella in arrivo sarà la 30esima edizione di miart: un anniversario importante, che conferma la manifestazione tra le più attese e longeve d’Europa. Sarà un’edizione all’insegna del cambiamento o della tradizione?
Direi di entrambe, ma non in modo contrapposto. La trentesima edizione è per Fiera Milano e per miart l’occasione per riconoscere la solidità di una storia importante, e insieme per ribadire che la manifestazione deve continuare a evolvere. La tradizione, in questo caso, non è qualcosa da conservare in modo statico, ma le fondamenta da cui partire per rimettere in discussione formati, linguaggi e modalità di fruizione. Anche per questo abbiamo scelto di intervenire in modo deciso sull’identità complessiva della manifestazione, dalla sede al percorso di visita, mantenendo però intatto ciò che rende miart riconoscibile: la sua capacità di mettere in relazione moderno e contemporaneo, ricerca e mercato, dimensione italiana e respiro internazionale.
Come si inserisce la metafora jazz in quest’ottica?
La metafora jazz ci è sembrata molto naturale perché il jazz tiene insieme proprio queste due dimensioni: struttura e libertà. Si parte da uno standard, da una grammatica condivisa, ma è proprio all’interno di quella struttura che si apre lo spazio dell’improvvisazione, della variazione, dell’invenzione. New Directions, che richiama una raccolta di John Coltrane nel centenario della sua nascita, ci ha offerto proprio questa chiave: non l’idea di rompere con ciò che c’è stato prima, ma di trovare nuove direzioni a partire da una storia forte. È un’immagine che descrive bene anche il lavoro delle gallerie oggi, chiamate a costruire nuovi dialoghi tra epoche, pratiche e pubblici diversi.
<h2>LA NUOVA SEDE DI MIART</h2>
Da dove nasce l’ambizione della nuova sede, e quali potenzialità intravedi in relazione agli obiettivi della manifestazione?
La nuova sede nasce dall'ambizione di offrire a miart un contesto più leggibile, più concentrato e allo stesso tempo più aperto alla sperimentazione. La South Wing di Allianz MiCo, affacciata su CityLife e articolata su tre livelli, ci permette di ripensare l’esperienza della fiera non solo in termini logistici, ma anche curatorali. Il fatto di lavorare in uno spazio più raccolto non è un limite, ma al contrario ci ha spinto a fare scelte più nette, a privilegiare la qualità dei progetti, la chiarezza del percorso, la possibilità di creare relazioni più efficaci tra le opere, le sezioni e i visitatori. In questo senso, la nuova sede è meno un semplice contenitore e più uno strumento per rafforzare gli obiettivi della manifestazione: internazionalità, riconoscibilità e qualità dell’esperienza.
Al centro della manifestazione resta la sezione Established, che con 111 gallerie rappresenta il fulcro della scena internazionale e ospita proposte che spaziano dall’arte moderna alle produzioni contemporanee. Quali altre novità prevede il percorso di visita?
Established offre la possibilità di attraversare oltre un secolo di storia dell’arte in un unico contesto, mettendo in dialogo maestri del Novecento e ricerche pienamente contemporanee. In un ideale percorso di visita, Established si trova a metà strada - e fa dunque da cerniera - tra Emergent, che continua a essere uno spazio fondamentale per intercettare pratiche e gallerie in una fase di crescita, e la nuova sezione Anthology, che lavora in modo più mirato sulla rilettura storica e sulla profondità curatoriale. A questo si aggiungono progetti inediti e collaborazioni originali come Movements, la progettualità dedicata all'immagine in movimento costruita assieme al St.Moritz Film Festival, che, in linea con il tema di quest’anno, cercano di rendere la visita meno lineare e più ritmica: non una semplice successione di stand, ma un’esperienza fatta di accenti, pause, scoperte e connessioni.
[Immagine in apertura: Nicola Ricciardi. Credit Niccolò Campita Say Who]

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