Alla scoperta dell'architettura con Open House Napoli

Dal 2 al 4 ottobre Napoli torna a farsi leggere attraverso i suoi edifici, le stratificazioni urbane e quei luoghi che, pur appartenendo alla vita quotidiana della città campana, rimangono spesso invisibili o inaccessibili. L’VIII edizione di Open House Napoli si annuncia come la più ampia di sempre: 160 esperienze tra visite guidate, percorsi urbani, aperture straordinarie, mostre e laboratori, circa 70 luoghi nuovi – il 43 per cento dell’intero programma – e 603 volontari, una comunità composta da studenti, architetti, insegnanti e cultori della città.
<h2>160 ESPERIENZE PER OPEN HOUSE NAPOLI 2026</h2>
Quest’anno la manifestazione sceglie di oltrepassare i confini amministrativi del capoluogo con Sconfinamenti, sezione che venerdì 2 ottobre debutta nei Campi Flegrei. Il viaggio attraversa il Colombario del Fusaro, la trama archeologica di Pozzuoli e i depositi con i reperti provenienti dal Rione Terra, ospitati nei monumentali serbatoi realizzati alla fine degli anni Trenta da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-illustrato-pier-luigi-nervi" target="_blank">Pier Luigi Nervi</a>. Spazio anche la contemporaneità, dallo Studentato nelle Ex Terme Tricarico alle nuove stazioni EAV di Baia e Pozzuoli, fino ai paesaggi del Parco della Quarantena, di Parco Cerillo, Nisida e del Bosco della Salandra. 
<h2>CAPIRE LA STORIA DI NAPOLI ATTRAVERSO LA SUA ARCHITETTURA</h2>
Sabato 3 e domenica 4 ottobre il racconto si concentra invece sulle 10 municipalità del capoluogo campano e assume la forma di una grande esplorazione nel tempo. Perché Napoli, più che una città stratificata, è un insieme di città sovrapposte che continuano a emergere l’una dentro l’altra: lo dimostra il Teatro Antico di Neapolis all’Anticaglia, costruito nel I secolo avanti Cristo e inglobato nei secoli dal tessuto edilizio, oggi al centro di un progetto di scavo e valorizzazione; lo confermano la Necropoli Ellenistica dei Vergini-Sanità e l’Odeon Neapolis, dove la città contemporanea convive fisicamente con quella romana. 
Tra le aperture di maggiore interesse figurano la Chiesa e i Chiostri di San Giovanni a Carbonara, la Basilica della Santissima Annunziata Maggiore con il “succorpo” vanvitelliano e la storica ruota degli esposti, l’Arciconfraternita della Disciplina della Santa Croce a Forcella e la Fondazione Real Monte Manso di Scala, con la sorprendente chiesa settecentesca sospesa al terzo piano sopra la Cappella Sansevero. Il Novecento emerge invece nella Casa del Mutilato, nel Rione Carità, nell’Ex Mercato Ittico e nelle architetture di Luigi Cosenza, fino alla Scuola Svizzera di Dolf Schnebli a Posillipo. Particolarmente significativo è il percorso L’Architettura delle donne a Napoli, che riporta al centro progettiste come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/architetti-senza-tempo-roma-torino-napoli-milano" target="_blank">Stefania Filo Speziale</a>, Elena Mendia, Delia Maione, Anna Buonaiuto e Luciana De Rosa, ricostruendo un contributo spesso rimasto ai margini della narrazione ufficiale dell’architettura napoletana. 
<h2>IL FUTURO DI NAPOLI E DELLA SUA ARCHITETTURA</h2>
<a href="https://arte.sky.it/news/2025/open-house-napoli-2025">Open House Napoli</a> guarda al futuro della città, invece, con Restart Scampia, il vasto processo di rigenerazione che comprende la demolizione delle Vele Gialla e Rossa, la riqualificazione della Vela Celeste e la costruzione di circa 500 nuovi alloggi energeticamente autosufficienti, mentre nell’area orientale l’Italian Green Factory ridisegna oltre 53mila metri quadrati di archeologia industriale trasformandoli in un distretto dedicato all’innovazione sostenibile. La città che cambia si osserva anche nelle infrastrutture: dalla stazione EAV di Monte Sant’Angelo, segnata dagli ingressi-scultura di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anish-kapoor-rosso-veneziano-programmi-tv-16-marzo" target="_blank">Anish Kapoor</a>, alla stazione Chiaia della Linea 6 con gli interventi artistici di Peter Greenaway, dall’Ascensore Monte Echia alle Officine ANM di Piscinola, cuore tecnico normalmente invisibile della metropolitana. A Forcella, infine, L’invisibile quotidiano di Geeno Merlino utilizzerà fotografia, video e musica per cercare architettura anche dove normalmente non la si riconosce. 
[Immagine in apertura: Ex Lanificio Borbonico Officina Keller]

Segui su Sky Arte Alla scoperta dell'architettura con Open House Napoli

Alla scoperta dell'architettura con Open House Napoli | Sky Arte

Alla Berlin Art Week il Qatar annuncia un'installazione permanente di Gerhard Richter a Doha

TreeBOX, la casa sull'albero nel paesaggio ligure di Selucente

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

A Parigi al via l'attesa grande mostra a 100 anni dalla morte di Monet

È tutto pronto a Parigi per l'importante retrospettiva Monet. Peindre le temps (Monet. Dipingere il tempo), che dal 30 settembre al 25 gennaio celebra i <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-internazionali-maestri-arte-2026" target="_blank">100 anni</a> della scomparsa del grande artista attraverso una riflessione sul legame tra la sua opera e la dimensione temporale. Organizzata dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-ninfee-monet-pittura-astratta-americana-musee-orangerie-parigi" target="_blank">Musée de l'Orangerie</a>, la mostra raccoglie una quarantina di dipinti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, incluse quelle di istituzioni prestigiose come il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/40-anniversario-museo-d-orsay-parigi" target="_blank">Musée d'Orsay</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-giovanni-segantini-musee-marmottan-parigi" target="_blank">Musée Marmottan Monet</a>.<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-ninfee-monet-pittura-astratta-americana-musee-orangerie-parigi" target="_blank"></a>
Il percorso parte dal periodo impressionista dell'artista, risalente agli anni Settanta del XIX secolo: in questa fase infatti il suo stile si distingue per la pennellata rapida e l'attento studio delle variazioni di luce. Come ricordato dal titolo, il fulcro tematico dell’evento è però il concetto di tempo nell’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-claude-monet-arte-ippocampo" target="_blank">Claude Monet</a>. La selezione di opere in mostra evidenzia infatti come il pittore parigino abbia cercato di catturare nelle sue tele il fluire inarrestabile del tempo.
<h2>I GRANDI CAPOLAVORI DI CLAUDE MONET IN ESPOSIZIONE ALL'ORANGERIE</h2>
La mostra parigina ripercorre l’evoluzione dell'approccio creativo di Claude Monet, dedicando ampio spazio alle sequenze di dipinti che rappresentano uno stesso soggetto in momenti diversi della giornata. Nelle opere di serie celebri come I Covoni, I Pioppi e Le Cattedrali di Rouen, il tempo viene frammentato per catturare la sua vera essenza. L’osservazione quasi scientifica che l'arista applica a elementi quali le variazioni meteorologiche e di luce permette all’osservatore di cogliere la costante trasformazione del paesaggio raffigurato su tela.
Il punto di arrivo del percorso espositivo è il grande ciclo finale delle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/claude-monet-ninfee-programmi-tv-11-aprile" target="_blank">Ninfee</a>, una serie a cui il pittore ha lavorato fino alla morte nel 1926. Allestite nelle sale ovali dell'Orangerie, queste opere monumentali rappresentano la sintesi della lunga ricerca artistica di Monet, legando lo spazio e il colore in un flusso indivisibile.
<h2>PARIGI RENDE OMAGGIO AL MAESTRO DELL’IMPRESSIONISMO, MORTO 100 ANI FA</h2>
Il progetto è arricchito da un'esperienza di realtà virtuale intitolata Claude Monet, au fil de l'eau (Claude Monet, lungo la riva). Il percorso immersivo della durata di circa 20 minuti ricostruisce la passione del pittore per i riflessi della Senna e lo stagno di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/giardino-monet-libro-illustrato" target="_blank">Giverny</a>. Inoltre i Focus Archives dell’Orangerie ospitano una selezione di documenti, lettere e fotografie provenienti dalla collezione dello storico dell'arte Philippe Piguet, pronipote dell'artista. Quest’ultima sezione esplora in particolare l'attenzione che il pittore dedicava al lavoro creativo e alla dimensione intima della vita quotidiana.
Il 25 febbraio 2027, dopo la tappa parigina, la retrospettiva Monet. Peindre le temps si sposterà alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra. Questo secondo evento offrirà una nuova occasione per scoprire da vicino il contributo fondamentale di uno dei grandi innovatori dell’arte di tutti i tempi
[Immagine in apertura: Claude Monet (1840-1926), Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899. Huile sur toile, 89,5 × 92,5 cm Paris, musée d’Orsay, legs comte Isaac de Camondo, 1911, RF 2004 photo © musée d’Orsay, dist. GrandPalaisRMN / Laëtitia Striffling-Marcu]

Segui su Sky Arte A Parigi al via l'attesa grande mostra a 100 anni dalla morte di Monet

A Parigi al via l'attesa grande mostra a 100 anni dalla morte di Monet | Sky Arte

Due grandi artisti di Italia e Argentina si incontrano in Abruzzo

B.E.V.I. torna a raccontare il vino italiano