Un libro racconta le vite (folli e sconosciute) di 70 artisti straordinari

Arriverà in libreria il prossimo 10 giugno Outsiders Circus, il volume che <a href="https://arte.sky.it/news/2022/romanzo-alfredo-accatino-bauhaus" target="_blank">Alfredo Accatino</a> dedica a una settantina di grandi artisti del secolo scorso finiti ai margini della storiografia ufficiale. L’opera, edita da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/libro-insospettabili-giunti" target="_blank">Giunti</a>, rappresenta il quinto capitolo di un <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/libro-outsiders-alfredo-accatino" target="_blank">progetto editoriale</a> nato nel 2017 come vero e proprio manifesto della creatività irregolare, con l’obiettivo di recuperare dall’oblio le vite e le opere di alcuni protagonisti sottovalutati dell’arte del Novecento.
Anche in questo nuovo libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), Alfredo Accattino rifugge un approccio accademico, scegliendo invece di utilizzare il circo come metafora esistenziale per le biografie di una serie di "freaks" e “perdenti per definizione”, come evidenziato dallo stesso autore nella prefazione. La carrellata offerta dall’opera passa così in rassegna gli episodi salienti delle vite di artisti che, pur senza avere la fortuna di trovare “i luoghi e le date giuste per nascere e creare”, hanno saputo rivoluzionare i linguaggi espressivi del loro tempo.
<h2>ALFREDO ACCATINO TORNA A RACCONTARE GLI “OUTSIDER” DELL’ARTE</h2>
Anche in questo quinto volume dedicato agli outsider dell’arte contemporanea, l’autore concentra il proprio sguardo sul legame profondo tra biografia e produzione artistica. Sotto i riflettori finiscono così valori come la forza di volontà e la resilienza, visti come strumenti indispensabili per sopravvivere a drammi storici e personali. Tra i temi centrali dell’opera, spiccano elementi ricorrenti nell’arte del Novecento, come la dialettica tra identità e maschera, o l'estetica del recupero, che dona importanza creativa a materiali umili o di scarto.
Il resoconto biografico proposto da Accattino spazia tra ambiti artistici e discipline diverse, dalla pittura alla fotografia, dal fumetto all’architettura, citando i nomi di autori provenienti da ogni parte del mondo. Ampio spazio è dedicato alle artiste donne e alle loro battaglie per la conquista del giusto riconoscimento da parte della comunità creativa. Tra le figure menzionate compaiono artiste visionarie come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-charlotte-salomon-palazzo-reale-milano" target="_blank">Charlotte Salomon</a> e Gertrude Abercrombie, la "strega gentile” del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Surrealismo</a> statunitense.
<h2>OLTRE 70 STORIE DI INVISIBILI DELL'ARTE DEL NOVECENTO</h2>
Nell’ampia panoramica proposta da Outsiders Circus, non mancano diversi artisti italiani i cui nomi raramente appaiono nelle grandi antologie del XX secolo. Il lettore ha così l’occasione di scoprire la poliedricità e l’estro creativo di autori come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-futurismo-genova" target="_blank">Fillia</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/ho-rubato-la-marmellata-programmi-tv-16-novembre" target="_blank">Remo Remotti</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/canemorto-e-carlo-zinelli-in-dialogo-a-catanzaro" target="_blank">Carlo Zinelli</a>, la cui produzione ha finito per influenzare i lavori delle successive generazioni di artisti. In chiusura, il volume rende omaggio a due opere particolari, accomunate dal concetto di assenza, e invita il lettore a riscoprire il valore artistico del silenzio e della marginalità, due territori in cui spesso si nascondono creazioni di rara bellezza.
Grazie anche a un ricchissimo apparato iconografico, il nuovo capitolo di questo originale progetto editoriale contribuisce a puntare i riflettori su percorsi biografici e creativi tormentati, ridando voce a quegli artisti le cui opere non meritano di essere dimenticate. Lo stile narrativo diretto di Accattino accompagna il lettore in un viaggio tra genio e follia, successo e silenzio, rivelando l’attualità di idee artistiche spesso "invisibili" all'interno degli spazi espositivi contemporanei.

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Il nuovo museo di Pietrasanta celebra l'arte di Igor Mitoraj

Nato nel 1944 e scomparso nel 2014, il polacco Igor Mitoraj è stato uno degli scultori più riconoscibili e amati della seconda metà del Novecento. Le sue figure monumentali, spesso mutilate, bendate o incomplete, evocano tutt’oggi una bellezza sospesa, che trasforma il singolo frammento in simbolo universale della condizione umana. A partire dagli anni Ottanta, Pietrasanta divenne il suo luogo d’elezione, grazie al dialogo con le storiche maestranze del marmo e del bronzo. 
Oggi proprio la città versiliese celebra il suo lascito con l’apertura del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/museo-mitoraj-pietrasanta-versilia" target="_blank">Museo Mitoraj</a>. L’istituzione nasce grazie alla Fondazione Museo Igor Mitoraj, istituita dal Ministero della Cultura, dalla Regione Toscana e dal Comune di Pietrasanta, e resa possibile dalla donazione di 69 opere da parte di Jean-Paul Sabatié, erede dell’artista e presidente della fondazione. 
<h2>A PIETRASANTA NASCE IL MUSEO DEDICATO ALLO SCULTORE IGOR MITORAJ</h2>
Il nuovo museo trova sede nell’ex mercato comunale di Pietrasanta, edificio modernista progettato da Tito Salvatori nel 1968 e completamente riqualificato dallo <a href="https://arte.sky.it/news/2024/casa-vela-studio-obr" target="_blank">studio OBR</a>, che con il proprio intervento ha trasformato lo spazio in un ambiente luminoso e permeabile. Grazie alle pareti vetrate che lasciano filtrare una luce naturale, di giorno il museo dialoga con il paesaggio urbano, mentre di notte si trasforma in una vera e propria “lanterna”.
All’esterno, nella piazza verde che introduce all’ingresso di via Oberdan, due elementi simbolici accolgono i visitatori: la monumentale Corazza in bronzo e un grande ulivo, albero particolarmente caro all’artista. All’interno trovano posto sculture in marmo, bronzo e resina, oltre a una preziosa selezione di gioielli, installati secondo il progetto curatoriale del direttore Frank Boehm.
<h2>LA MOSTRA INAUGURALE DI IGOR MITORAJ</h2>
La mostra inaugurale, Mitoraj. Present, attraversa materiali, scale e linguaggi differenti, dalle monumentali sculture in marmo e bronzo ai raffinati gioielli, restituendo la complessità di una poetica che ha saputo reinterpretare l’eredità dell’antichità classica alla luce delle inquietudini contemporanee.
Tra i capolavori esposti spicca Bocca della rocca bianca, realizzata nel 1985 in marmo bianco apuano, opera che sintetizza efficacemente la tensione tra perfezione formale e fragilità che attraversa tutta la produzione di Mitoraj. Accanto ai grandi lavori trovano spazio opere di dimensioni più intime, come Torso bijoux del 1977, un prezioso gioiello in argento dorato che ripropone in scala ridotta il tema del frammento anatomico, elemento centrale della sua ricerca. Tra i nuclei più significativi figura anche il bozzetto della monumentale Fontana del Centauro, testimonianza del processo creativo che ha portato alla realizzazione di una delle opere pubbliche più note dell’artista.
[Immagine in apertura: Pietrasanta, Museo Igor Mitoraj. Credit: Nicola Gnesi]

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