C'è una nuova opera nel museo d'arte all'aperto di Peccioli

Si chiamano Arcturus e Sun, e sono i due nuovi arrivati al <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/nel-borgo-di-ghizzano-larte-contemporanea-ha-trovato-casa" target="_blank">MACCA - Museo d'Arte Contemporanea a Cielo Aperto</a> di Peccioli, in provincia di Pisa. In tempo per l'estate 2026, dallo scorso luglio, queste due nuove imponenti sculture compongono l’installazione intitolata The Flying Horses, realizzata dall’artista toscano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/i-guardiani-di-antonio-signorini-da-dubai-a-venezia" target="_blank">Antonio Signorini</a>. Si tratta di due cavalli in bronzo alti oltre 10 metri ciascuno, che ridefiniscono lo spazio circostante con la loro presenza scenografica.
Le monumentali sculture si inseriscono nel contesto espositivo permanente di Peccioli, dedicato all'arte contemporanea, che da oltre 30 anni anima il comune e le sue frazioni nell'entroterra pisano. Nel corso degli anni è qui che sono stati allestiti lavori eseguiti da artisti contemporanei come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/alicja-kwade-david-tremlett-patrick-tuttofuoco-tre-progetti-per-ghizzano" target="_blank">Alicja Kwade</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/arte-pubblica-a-bari-pronta-lopera-wall-surfaces-di-david-tremlett" target="_blank">David Tremlett</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/toscana-peccioli-patrick-tuttofuoco-installazione-endless-sunset" target="_blank">Patrick Tuttofuoco</a>. L’arrivo dell’opera di Antonio Signorini conferma il valore di un progetto in cui i linguaggi dell'arte e dell’architettura si pongono in armonia con il paesaggio circostante.
<h2>ANCORA ARTE CONTEMPORANE A PECCIOLIO: ARRIVANO I “FLYING HORSES” DI ANTONIO SIGNORINI</h2>
Le due opere superano gli undici metri di altezza e pesano oltre due tonnellate ciascuna. La loro stabilità strutturale è garantita da un basamento di terra battuta a forma di stella a quattro punte, la cui realizzazione ha richiesto un attento lavoro di progettazione ingegneristica. L’installazione deve infatti controbilanciare i carichi interni e resistere alle sollecitazioni del vento.
Quest’opera di indubbio impatto visivo nasce dal rifiuto dell’iconografia classica, in base alla quale il cavallo è quasi sempre un simbolo di conquista terrestre. Attraverso questo simbolo animale, ricorrente nella sua produzione artistica, Signorini evoca infatti la natura di creatura celeste in costante movimento, proprio come gli astri da cui i due cavalli prendono il nome. Con il loro slancio, i Flying Horses danno così forma visiva all’eterna sfida – al tempo stesso fisica e spirituale – tra la leggerezza e la gravità.
<h2>ARTE CONTEMPORANEA ALL'APERTO NEL CUORE DELLA TOSCANA</h2>
La curatela dell'esposizione è di Alessandro Tosi, che ha studiato insieme all’artista l’inserimento dell’installazione nel vivace contesto artistico del MACCA. Il progetto approfondisce la trentennale pratica creativa di Antonio Signorini: noto come autore di sculture monumentali, l’artista pisano (classe 1971) è attivo anche come pittore e disegnatore.
I suoi cavalli bronzei installati nel peculiare circuito artistico all’aria aperta di Peccioli sono destinati a cambiare aspetto a seconda del clima e dell'alternarsi del giorno e della notte, per invitare i visitatori alla contemplazione su temi universali come il tempo, lo spazio e l’identità. L'installazione rapFlying Horses presenta il nuovo capitolo di un progetto personale e collettivo fondato sulla libertà d’espressione artistica.

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Nuovi poli museali: nell'autunno 2026 riapre il Design Museum Gent

Dopo quattro anni di chiusura e una riqualificazione che ne ridefinisce spazi, funzioni e identità culturale, il Design Museum Gent, nell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/polittico-gent-van-eyck-cattedrale-san-bavone" target="_blank">ominima città belga</a>, si prepara ad accogliere di nuovo i visitatori: riaprirà il prossimo 3 ottobre. Nato nel 1903 da un’iniziativa privata di cittadini e artigiani locali, conserva oggi circa 24.000 oggetti, dal XIV secolo alla contemporaneità, con un’attenzione particolare al design belga. Al termine di lavori, dispone di circa 6.500 metri quadrati complessivi (di cui 3.700 destinati alle esposizioni), condizione che lo rende il più grande museo del design del Belgio. 
Il nuovo corso del museo, guidato dalla direttrice Katrien Laporte, parte dall’idea che tutto sia progettato e possa quindi essere riprogettato: non soltanto mobili, ceramiche, tessuti o oggetti d’uso, ma anche servizi, istituzioni e sistemi sociali. Il Design Museum Gent intende così superare il ruolo tradizionale di “luogo di conservazione” per diventare una piattaforma pubblica di ricerca, confronto e partecipazione, capace di collegare la storia delle arti applicate alle questioni più urgenti del presente.
<h2>IL DESIGN MUSEUM GENT RIAPRE NELL'AUTUNNO 2026</h2>
Il rinnovamento architettonico della sede museale ha coinvolto un intero complesso nel centro storico di Gent, formato dall’Hotel de Coninck del Settecento, dalla Casa Leten con nucleo cinquecentesco, da un’ala del tardo Novecento e dalla nuova estensione progettata da Carmody Groarke, ATAMA e RE-ST. Il risultato è un edificio che ricuce le diverse parti del museo attorno alla corte storica, ora divenuta un giardino e il principale punto di orientamento. I visitatori attraverseranno la Stadskamer con ingresso e negozio, il Forum per incontri, l’Atelier per laboratori, la Vitrine per mostre temporanee, gli spazi tecnici al piano interrato e il loft panoramico al quarto piano.
Nell'intervento centrale è stato il tema della sostenibilità: il Design Museum Gent impiega legno e oltre 82.000 Gent Waste Brick, ovvero mattoni bianchi realizzati localmente con il 63% di scarti urbani induriti a calce, senza cottura ad alta temperatura. 
<h2>ANCHE I DESIGNER SOTTSASS E PESCE NELL'ESPOSIZIONE PERMANENTE DEL DESIGN MUSEUM GENT </h2>
La riapertura nell'autunno 2026 sarà accompagnata da un nuovo allestimento permanente e da un programma dedicato al rapporto tra design, società e democrazia. La sezione Collection. Models from the Past for the Future presenterà circa 500 opere, il 40% delle quali mai mostrate prima, collocate secondo nuclei temaici: la copia, la migrazione, le connessioni, il comfort.
Accanto a maestri del design, come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lista-patrimonio-unesco-nuovi-beni-" target="_blank">Alvar Aalto</a>, Charles e Ray Eames, Victor Horta, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-ettore-sottsass-palazzo-buontalenti-pistoia" target="_blank">Ettore Sottsass</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/morte-gaetano-pesce" target="_blank">Gaetano Pesce</a>, troveranno spazio autori meno noti e protagonisti del design belga. La mostra inaugurale, Public Matter(s): Design and Democracy, aperta fino all’11 aprile 2027, analizzerà la democrazia come sistema progettato, interrogandosi su questioni quali rappresentanza, voto, partecipazione e inclusione. 
[Immagine in apertura: Design Museum Gent - New Wing View From The Gravensteen September 2025 Photo ©Michiel De Cleene For Design Museum Gent]

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