Gli artisti sono pellegrini. Lo dice una mostra sui monti dell'Appennino centrale

Inaugurerà ufficialmente domenica 15 novembre a Ponticelli Sabino, in provincia di Rieti, la prima edizione di una nuova rassegna artistica, intitolata Pittura Pellegrina. Il progetto nasce da un’idea dei due promotori dell’iniziativa, Angelo Bellobono e Carla Ciatto, desiderosi di far convergere per due settimane pratiche universali come la pittura, il cammino e la scoperta della natura. Fino al 28 novembre, il festival dell'arte contemporanea punta a trasformare il borgo sabino in un laboratorio culturale aperto a una molteplicità di influenze creative. 
Punto focale della nuova manifestazione è la sua mostra diffusa, allestita tra le vie e gli edifici del centro storico. Tra i luoghi espositivi scelti per questa prima edizione di Pittura Pellegrina spiccano il medievale Castello Orsini e le storiche cantine del borgo, oltre a spazi dedicati all’arte contemporanea come la sede di Casa Appennino, l’hub culturale da cui parte l’iniziativa. Obiettivo principale del festival è promuovere i processi di rigenerazione culturale attraverso il coinvolgimento diretto della comunità locale.
<h2>LA PRIMA EDIZIONE DI “PITTURA PELLEGRINA” IN SABINA </h2>
Il progetto in partenza nell’Alto Lazio ruota attorno al tema della pittura come gesto di cura e di ascolto, sempre più essenziale in un’epoca caratterizzata dalla produzione accelerata di contenuti visivi digitali. L’esposizione diffusa raccoglie le opere di sette artisti italiani ed internazionali: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-arti-performative-catanzaro-performing">Luana Perilli</a>, Nicola Rotiroti, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/parma-festival-mostre">Ernesto Morales</a>, Marta Mancini, Verdiana Bove, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-come-vivono-gli-artisti-istituto-italiano-cultura-varsavia">Alex Urso</a> e Angelo Bellobono, che per l’occasione apre al pubblico il proprio atelier nel centro del borgo. 
A tenere insieme le loro ricerche visive è il focus comune dedicato al legame tra uomo e natura, studiato attraverso opere che indagano l’intreccio tra memorie personali e trasformazioni del paesaggio. I sette autori impiegano una varietà di tecniche artistiche e comunicative, spaziando dalla pittura a olio all’incisione, dalla scultura alla fotografia. Le installazioni in mostra occupano gli spazi urbani di Ponticelli, dialogando con le sue radici storiche e il paesaggio della Sabina. 
<h2>SETTE ARTISTI PROTAGONISTI DELLA MOSTRA DIFFUSA IN PROVINCIA DI RIETI</h2>
Situata a poco più di 50 chilometri da Roma, Ponticelli Sabino è una frazione del Comune di Scandriglia, nel cuore del Parco naturale dei Monti Lucretili. La sua vicinanza a un itinerario di pellegrinaggio come la Via di Francesco lo rende un luogo ideale per ospitare una rassegna che apre le sue porte alla ricerca spirituale, traendo ispirazione anche dall’800esimo anniversario della morte di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/progetto-digitalizzazione-basilica-san-francesco-assisi">San Francesco d'Assisi</a>.
Accanto al progetto espositivo principale, il programma della manifestazione propone esperienze a contatto con la natura, come un laboratorio di pittura en plein air organizzato lungo i sentieri della zona. Inoltre, per festeggiare la conclusione della prima edizione di Pittura Pellegrina, sabato 28 novembre si terrà un grande raduno finale, con passeggiata attraverso il borgo e il territorio circostante. 
[Immagine in apertura: credit Angelo Bellobono]

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Raffaello conquista la Brianza: a Vimercate il mistero della Dama col liocorno

Per la prima volta in Lombardia arriva un capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/italian-season-raffaello-programmi-tv-5-settembre" target="_blank">Raffaello Sanzio</a>, tra le più affascinanti testimonianze della ritrattistica del Cinquecento italiano: la Dama col liocorno. Proveniente dalla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/concorso-architettura-galleria-borghese-roma" target="_blank">Galleria Borghese di Roma</a> e reduce da un’esposizione al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art di New York</a>, il dipinto del maestro urbinate sarà esposto al MUST – Museo del territorio di Vimercate, protagonista della quarta edizione de La Grande Arte in Brianza. 
L’iniziativa, promossa dalla Fondazione Costruiamo il Futuro ETS, nasce con l’obiettivo di rendere accessibili a tutti i grandi capolavori della storia dell’arte, portandoli al di fuori dei tradizionali circuiti museali. Dopo il successo delle precedenti edizioni, dedicate a Marco d’Oggiono, Caravaggio e Tiziano, il progetto culturale rinnova così la sua scommessa: trasformare la Brianza in un luogo privilegiato d’incontro con la bellezza e il patrimonio artistico italiano.
<h2>LA DAMA COL LIOCORNO DI RAFFAELLO IN MOSTRA IN BRIANZA</h2>
Intitolata Il Divino Raffaello – La dama col liocorno, la mostra è curata da Giovanni Morale, vicedirettore delle Gallerie d’Italia di Milano, mentre il percorso espositivo porta la firma dell’architetto Dario Curatolo. L’allestimento è stato concepito per offrire al pubblico un incontro ravvicinato con l’opera, valorizzandone i dettagli, la raffinatezza compositiva e la straordinaria intensità dello sguardo della giovane protagonista. Realizzato durante il soggiorno fiorentino di Raffaello, il ritratto testimonia il dialogo del pittore con Leonardo da Vinci e, in particolare, con la Gioconda, alla quale rimandano la posa della figura e l’ampio paesaggio sullo sfondo.
<h2>IL MISTERO DELLA DAMA COL LIOCORNO</h2>
A rendere ancora più seducente il dipinto è la sua travagliata storia, intrecciata a interrogativi che continuano ad appassionare gli studiosi. Realizzata intorno al 1505-1506, la Dama col liocorno raffigura una giovane donna la cui identità rimane sconosciuta, nonostante le numerose ipotesi avanzate nel corso del tempo. L’opera ha subito nei secoli profonde trasformazioni: successive ridipinture avevano mutato la figura in Santa Caterina d’Alessandria, aggiungendo la ruota del martirio, la palma e un mantello che nascondeva parte dell’abito.
Per lungo tempo il ritratto rimase così celato sotto una veste completamente diversa da quella originaria. Furono i restauri degli anni Trenta del Novecento a restituire alla luce il piccolo liocorno, simbolo di purezza e castità, e a recuperare la straordinaria eleganza della composizione raffaellesca. Ulteriori indagini radiografiche rivelarono poi un altro segreto: sotto l’animale fantastico si nascondeva un cagnolino, tradizionale simbolo di fedeltà coniugale.

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