Aperta a Roma l'attesa mostra monografica dedicata a Pontormo

Maestro assoluto del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/manierismo-arte-pazza-mondo-programmi-tv-7-maggio" target="_blank">Manierismo</a>, Jacopo da Pontormo fu uno degli artisti più inquieti, originali e rivoluzionari del Rinascimento italiano. Nato a Pontorme, vicino Empoli, nel 1494 e morto a Firenze nel 1557, contribuì a trasformare profondamente il linguaggio pittorico del Cinquecento con figure allungate, composizioni ardite e colori di straordinaria intensità.
Allievo di Andrea del Sarto, vicino a Michelangelo e maestro di Bronzino, ruppe gli equilibri classici del Rinascimento per dare forma a una pittura carica di tensione emotiva e spirituale. A questo protagonista della Firenze medicea le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-barocco-bernini-scuderie-del-quirinale-roma" target="_blank">Scuderie del Quirinale</a> di Roma dedicano, fino al 7 febbraio 2027, la prima grande mostra monografica mai organizzata fuori dal capoluogo toscano. 
<h2>IL MANIERISMO DI PONTORMO IN MOSTRA A ROMA</h2>
Curata da Cristina Acidini con Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein e Carlo Falciani, l'esposizione riunisce oltre 130 opere, 84 delle quali di Pontormo, provenienti dai più importanti musei internazionali, con prestiti eccezionali dal Louvre, dalla National Gallery di Londra, dal Metropolitan Museum di New York e dal Getty Museum.
Il percorso espositivo, articolato in dieci sezioni, ricostruisce l'evoluzione artistica di Pontormo attraverso dipinti, affreschi, ritratti, disegni e documenti autografi. Tra i capolavori spicca la straordinaria Pietà, conosciuta anche come Trasporto di Cristo, realizzata tra il 1525 e il 1528 per la cappella Capponi nella chiesa fiorentina di Santa Felicita, eccezionalmente trasferita a Roma insieme ai quattro tondi degli Evangelisti. Di particolare rilievo anche quattro lunette del ciclo della Passione di Cristo della Certosa del Galluzzo, dove il pittore si rifugiò durante un'epidemia di peste insieme al giovane Bronzino. 
<h2>UN’AMPIA RETROSPETTIVA PER RISCOPRIRE UN MAESTRO DEL RINASCIMENTO</h2>
In mostra figurano inoltre la Cena in Emmaus, celebre per il naturalismo e i contrasti di luce che sembrano anticipare Caravaggio, e la Venere e Cupido, dipinta su cartone di Michelangelo. Ampio spazio è riservato alla ritrattistica, con il celebre Alabardiere, e alla produzione grafica, fondamentale per comprendere la continua sperimentazione dell'artista. 
Esposto anche il Libro mio, diario personale del pittore, che consente di rileggere la sua figura oltre il mito del genio eccentrico e tormentato. A chiudere il percorso è la monumentale Visitazione di Carmignano, uno dei vertici assoluti della sua pittura.
<h2>LE SCOPERTE GRAZIE AI RESTAURI E IL DIALOGO CON L’ARTE DI BILL VIOLA</h2>
Ma la mostra rappresenta anche un'importante occasione di studio e riscoperta: infatti, i restauri realizzati per l'esposizione hanno restituito nuove informazioni sulle opere, come nel caso della Madonna Corsini, dove è emersa la presenza di un angioletto precedentemente identificato come San Giovannino. 
Infine, il progetto si estende al dialogo con l'arte contemporanea: fino al 6 febbraio 2027, a Santa Maria Antiqua nel Foro Romano, sarà visibile The Greeting di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bill-viola-videoarte-documentario-programmi-tv-11-gennaio" target="_blank">Bill Viola</a>, videoinstallazione del 1995 ispirata alla Visitazione. Un omaggio alla modernità di Pontormo, la cui ricerca espressiva continua a influenzare gli artisti a quasi cinque secoli dalla morte.
 [Immagine in apertura: Pontormo (Jacopo da Pontormo), Visitazione, 1514-1516 affresco staccato, 408 × 338 cm Firenze, basilica della Santissima Annunziata. Patrimonio del Fondo Edifici di Culto, Direzione Centrale degli affari dei culti e per l’amministrazione del Fondo edifici di culto, Ministero dell’Interno]

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Non solo Frieze. Le mostre più calde della settimana dell'arte a Londra

Sta per prendere il via a Londra la 23esima edizione di Frieze, la grande <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/10/londra-torna-frieze-la-fiera-che-detta-le-regole-dellarte" target="_blank">fiera internazionale</a> dedicata all’arte contemporanea. La rassegna, in programma dal 14 al 18 ottobre nel cuore di Regent’s Park, offre inoltre l’occasione per visitare la capitale britannica e scoprire i principali progetti espositivi in corso nei suoi musei.
Tra questi, spiccano le monografiche dedicate a due artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-renoir-pittura" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-frida-tate-modern-londra" target="_blank">Frida Kahlo</a>, mentre il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/rebel-design-mostra-museum-londra" target="_blank">Design Museum</a> celebra il percorso artistico di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/es-devlin-installazione-castle-howard" target="_blank">Es Devlin</a>. Da segnalare anche la retrospettiva sull’arte e la cultura degli anni Novanta, allestita negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/tate-britain-londra-riallestimento" target="_blank">Tate Britain</a>.
<h2>L’AMORE SECONDO RENOIR IN MOSTRA ALLA NATIONAL GALLERY</h2>
Si intitola Renoir and Love la mostra-evento di questo autunno alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/national-gallery-londra-classifica-dipinti-online" target="_blank">National Gallery</a>, che sarà visitabile fino al 31 gennaio 2027. Il progetto, a cui hanno collaborato il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/40-anniversario-museo-d-orsay-parigi" target="_blank">Musée d'Orsay</a> di Parigi e il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-cy-twombly-boston" target="_blank">Museum of Fine Arts</a> di Boston, riunisce oltre 40 dipinti dedicati all'amore e alla vita parigina visti attraverso gli occhi del maestro dell'Impressionismo.
<h2>LA TATE BRITAIN CELEBRA LA MODA E L’ARTE DEGLI ANNI ’90</h2>
Un viaggio nel tempo alla scoperta dell’ultimo decennio del XX secolo: è questo il tema di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-90s-art-fashion-tate-britain" target="_blank">The 90s: Art and Fashion</a> attualmente in corso alla Tate Britain. La retrospettiva, in programma fino al 14 febbraio del prossimo anno, racconta il trionfo della cultura pop degli anni Novanta ponendo in dialogo fotografie d’autore, opere di artisti del calibro di Steve McQueen e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-damien-hirst-monaco-germania" target="_blank">Damien Hirst</a>, e creazioni firmate da stilisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/morte-vivienne-westwood-moda" target="_blank">Vivienne Westwood</a> e Alexander McQueen.
<h2>FRIDA KAHLO E LA “FRIDAMANIA” PROTAGONISTE ALLA TATE MODERN</h2>
È invece la sede della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-julio-le-parc-tate-modern-londra" target="_blank">Tate Modern</a> a ospitare fino al prossimo 3 gennaio la grande monografica dedicata a un’artista simbolo del Novecento: Frida Kahlo. La mostra, dal titolo The Making of an Icon, ripercorre le tappe essenziali della carriera della pittrice messicana, mettendo a confronto più di 30 capolavori di Kahlo con le opere di altri autori. Tale dialogo, arricchito dall'esposizione di fotografie e abiti tradizionali messicani, evidenzia l’impatto dell’artista e la nascita del mito della Fridamania.
<h2>LA RETROSPETTIVA SU ES DEVLIN AL DESIGN MUSEUM </h2>
Il lavoro di una delle designer contemporanee più influenti del mondo è al centro dell’esposizione Es Devlin: Other Worlds, in programma al Design Museum di Kensigton fino al 4 aprile 2027. Curata in collaborazione con la stessa artista britannica, la rassegna analizza l’opera di Es Devlin presentando bozzetti giovanili, progetti storici e la monumentale 30-Year Desk, un’installazione site-specific concepita come un archivio visivo integrale del suo lavoro.
[Immagine in apertura: The 90s: Art and Fashion at Tate Britain. Photo © Tate (Lucy Green)]

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