Il MoMA di New York annuncia un premio nel nome dell'architetto Ambasz

A New York, un accordo strategico della durata di dieci anni siglato dal MoMA - <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-movimento-ambientalista-new-york-museum-modern-art" target="_blank">Museum of Modern Art</a> e dalla Fondazione Emilio Ambasz segna l’avvio di due importanti iniziative di respiro internazionale, entrambe dedicate al celebre architetto argentino <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-emilio-ambasz-adi-design-museum-milano" target="_blank">Emilio Ambasz</a>. Da questa collaborazione nascono infatti il Premio annuale Ambasz-MoMA e una nuova serie di conferenze pubbliche, pensate per promuovere il dibattito globale sul rapporto tra architettura, natura e cultura contemporanea. Base concettuale dell’iniziativa è la visione del progettista, classe 1943, figura chiave della “green architecture”, che ha teorizzato un’architettura come atto etico di riconciliazione con la natura.
<h2>IL NUOVO PREMIO INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA DEDICATO A EMILIO AMBASZ</h2>
L’Ambasz-MoMA Annual Prize for “Nature Reconciled Architecture” premierà opere realizzate negli ultimi trent’anni e capaci di incarnare un equilibrio concreto tra ambiente naturale e costruito. Il premio, tra i più rilevanti per valore economico nel settore, assegnerà complessivamente 200.000 dollari annui nei primi cinque anni, cifra destinata a salire a 250.000 nella seconda metà del programma.
Due i riconoscimenti previsti: uno per l’architetto o il team progettuale, l’altro per la committenza, con una quota destinata a un’organizzazione non profit impegnata nella piantumazione di alberi. Un modo per tradurre il premio anche in un gesto ambientale tangibile. La giuria sarà composta dal Chief Curator of Architecture and Design del MoMA, da curatori interni e da esperti internazionali a rotazione. 
Il ciclo di incontri, invece, prenderà il via nella primavera del 2028 e si svilupperà i successivi nove anni. Il programma, organizzato dal Dipartimento di Architettura e Design del MoMA, coinvolgerà architetti, artisti e studiosi di fama internazionale chiamati a riflettere sul valore poetico dell’architettura e sul suo impatto sociale. 
<h2>EMILIO AMBASZ E L'ARCHITETTURA GREEN</h2>
Figura centrale nel dibattito architettonico internazionale, Emilio Ambasz ha costruito nel corso di oltre cinquant’anni un rapporto profondo e continuativo con il museo newyorkese. “Considero l’architettura come la ricerca di una dimora spirituale” afferma il progettista. “Un architetto può essere il custode del deserto delle città costruite dall’uomo, oppure il mago che crea forme eterne. Il contesto in cui l’architetto è chiamato a operare può cambiare, ma il compito resta lo stesso: dare forma poetica al pragmatico".
Nato in Argentina e formatosi tra Europa e Stati Uniti, Ambasz è stato Curator of Design presso il MoMA tra il 1969 e il 1976, periodo durante il quale ha concepito mostre pionieristiche, entrate di diritto nella storia. Un esempio è la memorabile Italy: The New Domestic Landscape, uno dei progetti espositivi che nel corso del Novecento è stato in grado di ridefinire la reputazione del design Made in Italy a livello globale. Il suo legame con il MoMA si è consolidato anche attraverso un costante impegno filantropico e istituzionale, culminato nella <a href="https://arte.sky.it/news/2022/emilio-ambasz-libro" target="_blank">fondazione dell’Ambasz Institute</a>, nel 2020.
[Immagine in apertura: MoMA, New York. Photography by Brett Beyer]

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Prima grande mostra su Raffaello negli USA

Nonostante una vita breve, conclusasi a soli 37 anni, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/raffaello-giovane-prodigio-programmi-tv-3-aprile" target="_blank">Raffaello</a> riuscì a imporsi come modello di perfezione artistica per secoli. Pittore, architetto e intellettuale urbinate, fu genio assoluto del Rinascimento italiano e, collaborando con papi e dialogando con i maggiori pensatori del suo tempo, si affermò come protagonista della vivace scena culturale romana. 
Oggi, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art di New York</a> ospita una delle mostre più ambiziose mai dedicategli. Visitabile fino al prossimo 28 giugno, Raphael: Sublime Poetry rappresenta la prima grande esposizione internazionale negli Stati Uniti costruita interamente su prestiti provenienti da musei e collezioni private di tutto il mondo. 
<h2>LA GRANDE MOSTRA DEDICATA A RAFFAELLO AL MET DI NEW YORK</h2>
Con oltre 200 opere, tra cui più di 170 tra disegni, dipinti e arazzi, l’esposizione offre uno sguardo inedito sulla straordinaria parabola artistica del maestro, dalle origini nella raffinata corte di Urbino fino agli anni fiorentini, in cui si confrontò con giganti come Leonardo e Michelangelo, fino al trionfo nella Roma papale.
Tra i capolavori esposti spiccano opere iconiche come la Madonna Alba, simbolo perfetto dell’equilibrio rinascimentale, e il celebre ritratto di Baldassarre Castiglione, considerato uno dei vertici assoluti della ritrattistica del Cinquecento. Accanto a queste, disegni preparatori e lavori raramente visibili permettono di entrare nel laboratorio creativo di Raffaello, rivelandone metodo, sperimentazione e versatilità. Particolare attenzione è dedicata alla rappresentazione femminile, dalle Madonne cariche di tenerezza fino allo studio del nudo, segno di una sensibilità innovativa e profondamente umana.
<h2>IL FOCUS SULLE STANZE VATICANE DI RAFFAELLO</h2>
La mostra approfondisce in modo particolarmente articolato il contributo di Raffaello alla decorazione delle celebri <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-27-maggio-vaticano" target="_blank">Stanze Vaticane</a>, dove l’artista diede prova di una straordinaria capacità narrativa e compositiva. Attraverso disegni preparatori, studi e materiali multimediali, il percorso consente di comprendere la genesi di capolavori come la Scuola di Atene. Ampio spazio è dedicato anche alla progettazione degli arazzi per la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cappella-sistina-michelangelo-mostra-multimediale-firenze" target="_blank">Cappella Sistina</a>, commissionati da Leone X: opere monumentali realizzate a Bruxelles che, per ricchezza dei materiali e complessità iconografica, segnarono un punto di svolta nella produzione artistica europea.
[Immagine in apertura: Installation view of Raphael: Sublime Poetry, on view March 29–June 28, 2026 at The Metropolitan Museum of Art. Photo by Eileen Travell, Courtesy of The Met]

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