Candidature al via per il premio alla migliore architettura contemporanea della Toscana

L’architettura come arte sociale, capace di raccontare il tempo in cui viviamo e, allo stesso tempo, di trasformarlo. Con questo spirito è stata presentata a Firenze la V edizione del <a href="https://www.premio-architettura-toscana.it/" target="_blank">Premio Architettura Toscana 2026</a>, un riconoscimento che negli anni si è affermato come osservatorio privilegiato dei percorsi architettonici che attraverano il territorio regionale. 
Promossa da una pluralità di istituzioni ed enti, che include il Consiglio Regionale della Toscana, ANCE Toscana, vari ordini professionali e fondazioni di settore, l’iniziativa promuove una visione dell’architettura che va oltre la dimensione costruttiva. Della disciplina si intende sottolinearea anche il ruolo civile e collettivo, in cui il rogetto architettonico diventa strumento per migliorare la qualità della vita, generando spazi accessibili e funzionali, nonché comunità più coese. Il Premio Architettura Toscana intende proprio raccontare e valorizzare questo processo, oltre a disegnare una mappa aggiornata dell’architettura contemporanea regionale, delle sue evoluzioni e dei suoi riflessi sulla scala del paesaggio.
<h2>IN TOSCANA IL PREMIO PER VALORIZZARE L'ARCHITETTURA</h2>
A dieci anni dalla sua istituzione, il Premio Architettura Toscana rappresenta oggi anche un importante archivio critico capace di fotografare lo stato dell’arte dell’architettura contemporanea nel contesto locale. Nel corso delle varie edizioni si è costruito un patrimonio di esperienze, progetti e riflessioni che testimoniano come il progetto possa diventare motore di rigenerazione urbana e sociale.
Nel tempo, sempre più centrale è divenuto il tema della trasformazione delle città e del recupero dell’esistente. “In un periodo in cui la rigenerazione urbana rappresenta la sfida più complessa e necessaria per il governo del territorio”, sottolinea l'architetto Leonardo Germani, presidente dell’Ordine Architetti PPC di Pisa e provincia, “iniziative come il PAT inducono a riflettere sulla logica del mero consumo di suolo per operare nel senso del recupero e della rifunzionalizzazione dell'esistente”.
<h2>IL BANDO 2026 DEL "PREMIO ARCHITETTURA TOSCANA"</h2>
Per l'edizione 2026 le candidature si potranno inviara fino al 9 maggio. Si può partecipare esclusivamente con opere realizzate in Toscana negli ultimi cinque anni. Cinque anche le categorie in cui è articolato il concorso: opera prima (dedicata ai progettisti under 40, con un premio in denaro di 5.000 euro); nuova costruzione; restauro e recupero; allestimenti e interni; e infine interventi su spazi pubblici, paesaggio e rigenerazione urbana. La giuria internazionale – composta dagli architetti Junko Kirimoto, Andrea Maffei, Francisco Mangado, Valerio Paolo Mosco e dal sociologo Giovanni Semi – avrà il compito di selezionare i progetti più significativi, capaci di interpretare il rapporto tra architettura e società contemporanea in modo esemplare. La premiazione, l’inaugurazione della mostra associata a questa edizione e la presentazione del catalogo delle opere selezionate si terranno a ottobre 2026.
[Immagine in apertura: Foto di Padre_moovi su Unsplash]

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Per la prima volta in Italia oltre 50 capolavori del Kunsthistorisches Museum di Vienna 

Una delle più straordinarie collezioni d’arte d’Europa approda per la prima volta a Roma, negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-salvador-dali-palazzo-cipolla-roma" target="_blank">Palazzo Cipolla</a>, portando al pubblico oltre cinquanta capolavori provenienti dal celebre Kunsthistorisches Museum di Vienna. Fino al 5 luglio la mostra <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/vienna-kunsthistorisches-museum-palazzo-cipolla-roma" target="_blank">Da Vienna a Roma. Le meraviglie degli Asburgo dal Kunsthistorisches Museum</a> – promossa e prodotta dalla Fondazione Roma in collaborazione con il museo viennese e curata dalla storica dell’arte Cäcilia Bischoff – ripercorre la nascita e lo sviluppo di una delle più importanti collezioni dinastiche europee. Le opere esposte, raccolte o commissionate tra il XVI e il XIX secolo, testimoniano l’ambizione culturale della Casa d’Asburgo, che fece del collezionismo artistico uno strumento di rappresentazione politica e di dialogo tra culture diverse. Portarle in Italia “è una potente testimonianza della capacità duratura dell'arte di creare connessioni attraverso i secoli e i confini”, ha dichiarato Jonathan Fine, direttore generale del museo viennese.
<h2>I CAPOLAVORI DEL KUNSTHISTORISCHES DI VIENNA IN MOSTRA A ROMA</h2>
Il percorso espositivo si apre con una sezione dedicata alla storia e all’architettura del Kunsthistorisches Museum di Vienna, monumentale edificio inaugurato nel 1891 e progettato da Gottfried Semper e Carl Hasenauer nell’ambito del grande piano urbanistico voluto dall’imperatore Francesco Giuseppe I. Il racconto architettonico si intreccia idealmente con quello di Palazzo Cipolla, sede romana della mostra progettata da Antonio Cipolla, figura centrale della cultura architettonica ottocentesca.
Da questa introduzione si entra nel cuore della collezione asburgica, con un’ampia selezione dedicata alla pittura europea tra Cinquecento e Seicento. Protagonista è la grande stagione fiamminga del XVII secolo, rappresentata da artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-rubens-mantova-roma" target="_blank">Peter Paul Rubens</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-antoon-van-dyck-musei-reali-torino" target="_blank">Anthony van Dyck</a> e Jan Brueghel il Vecchio, interpreti di un linguaggio pittorico capace di fondere l’eredità del Rinascimento con l’influenza italiana e con una nuova attenzione alla natura e al dinamismo delle forme.
<h2>LA COLLEZIONE DEGLI ASBURGO APPRODA A PALAZZO CIPOLLA</h2>
Accanto ai noti dipinti di scuola fiamminga, la mostra dedica ampio spazio alla pittura di gabinetto e agli oggetti delle celebri Kunstkammer, le “camere delle meraviglie” rinascimentali che costituivano il cuore delle raccolte principesche. Dipinti di piccolo formato, nature morte, paesaggi e manufatti preziosi raccontano un modo diverso di guardare l’arte, più intimo e contemplativo, destinato a collezionisti e conoscitori. 
Il percorso prosegue con la pittura olandese del Seicento, specchio di una nuova società borghese e protestante, attraverso le opere di Frans Hals e Jan Steen, fino agli artisti nordici attivi a Roma come Johannes Lingelbach, vicino alla cerchia dei Bamboccianti. La rassegna culmina con alcuni capolavori della collezione imperiale, tra cui il celebre ritratto dell’Infanta Margarita in abito blu di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/velazquez-dipinto-mostra-galleria-borghese-roma" target="_blank">Diego Velázquez</a> e l’intensa Incoronazione di spine di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/caravaggio-giubileo-programmi-tv-19-giugno" target="_blank">Caravaggio</a>, realizzata a Roma tra il 1603 e il 1605.
[Immagine in apertura: installation view. Ph Vinicio Ferri]

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