Anche la fotografia di Lisetta Carmi nella nuova stagione della GAM di Torino

Si aprirà il 21 maggio 2026 il nuovo ciclo espositivo della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/riqualificazione-gam-torino-mvrdv" target="_blank">GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea</a> di Torino. Il progetto, intitolato Quarta Risonanza, mira ad approfondire l’importanza della carta e del foglio come spazio di invenzione privilegiato per una vasta gamma di linguaggi artistici. Partendo da questo presupposto, il polo culturale torinese indagherà le forme essenziali del segno, del tratto e del disegno attraverso quattro percorsi autonomi.
A inaugurare contemporaneamente tra qualche settimana saranno così la mostra monografica dedicata alle immagini scattate da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-permanente-lisetta-carmi-cisternino-puglia" target="_blank">Lisetta Carmi</a> e una retrospettiva delle opere su carta della collezione del museo torinese, oltre a un’esposizione che celebra i cento anni dalla nascita di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/the-phair-torino-2025-fiera" target="_blank">Vincenzo Agnetti</a>. Non mancherà poi l’intervento creativo dell’artista “intruso”, i cui lavori dialogheranno con le altre opere esposte. Queste quattro iniziative parallele confermano il ruolo di spicco della GAM nel contesto culturale del nostro Paese.
<h2>IL PROGRAMMA DELLE MOSTRE PER LA “QUARTA RISONANZA” ALLA GAM</h2>
La mostra Un altro Novecento offre l'occasione di esporre una vasta selezione di lavori su carta appartenenti al museo, con l'intento di offrire una panoramica accurata e completa della storia del disegno contemporaneo. Il percorso, curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-berthe-morisot-gam-torino" target="_blank">Fabio Cafagna ed Elena Volpato</a>, si articola attraverso 21 diverse sezioni tematiche, animate dal confronto tra opere realizzate da maestri dell’arte del XX secolo. I visitatori sono così invitati a scoprire i fogli firmati da artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/joel-meyerowitz-foto-studio-giorgio-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/guttuso-de-pisis-fontana-espressionismo-italiano-vercelli" target="_blank">Filippo De Pisis</a>, posti in dialogo con i disegni dei grandi esponenti dell’arte internazionale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-andy-warhol-palazzo-diamanti-ferrara" target="_blank">Andy Warhol</a>.
È sempre la carta - intesa però come supporto fotografico - la protagonista della retrospettiva dedicata a Lisetta Carmi, dal titolo Erotismo e Autoritarismo a Staglieno. Il progetto espositivo a cura di Elena Volpato presenta un nuovo corpus di immagini della fotografa genovese recentemente acquisito dalla GAM. Gli scatti realizzati ai monumenti del cimitero di Staglieno, alle porte di Genova, sono esposti accanto a quattro sculture di fine Ottocento, appartenenti alla collezione permanente. Da tale inedito confronto, emerge un lato meno celebrato e incredibilmente affascinante della ricerca fotografica di Carmi.
<h2>DISEGNI E FOTOGRAFIE D’AUTORE PROTAGONISTI NEI PROSSIMI MESI A TORINO</h2>
Nel centenario della nascita di Vincenzo Agnetti, il museo torinese dedica una mostra alle sperimentazioni dell’artista su carta fotografica. Fulcro dell’esposizione Vincenzo Agnetti. Oggi è un secolo sono le Photo-graffie, opere risalenti al 1980 dove il pittore milanese ha inciso la pellicola annerita per far emergere nuovi segni. Il marchio artistico lasciato da Agnetti ha così trasformato uno strumento meccanico in un supporto creativo del tutto originale.
Come nelle passate edizioni, anche questa <a href="https://arte.sky.it/news/2024/gam-torino-chiusura-allestimento" target="_blank">Risonanza</a> ospita nelle sale della GAM un Intruso eccellente, affiancando le opere di un artista chiamato a dialogare con le tre rassegne in programma. In questa occasione l’invito è stato esteso a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/02/un-americano-a-roma-anzi-cinque" target="_blank">Pesce Khete</a>, artista visivo classe 1980, che colloca le sue opere tra i capolavori storici della collezione torinese.
[Immagine in apertura: Lisetta Carmi, Erotismo e autoritarismo a Staglieno, 1966-1976. Stampa digitale (2021) su carta Hahnemühle, 30 x 40 cm. Edizione / Edition 3/6 + I AP. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino © Martini & Ronchetti, Courtesy Archivio Lisetta Carmi. Acquisita grazie a Strategia Fotografia 2025, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura]

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La forza della memoria nel disegno di William Kentridge al MAXXI

Resta poco tempo ancora - precisamente fino al 6 aprile - per ammirare l’installazione immersiva dal titolo Breathe Dissolve Return, allestita nella Galleria 5 del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-architettura-maxxi-2026" target="_blank">MAXXI – Museo delle Arti del XXI Secolo</a> di Roma. L’opera multimediale è firmata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/william-kentridge-spoleto" target="_blank">William Kentridge</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/la-performance-poetico-politica-di-william-kentridge-alla-tate-di-londra" target="_blank">Philip Miller</a>, suo storico collaboratore. Sotto la curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/roma-patti-smith-bill-viola-riemergere" target="_blank">Oscar Pizzo</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/il-teatro-olimpico-di-vicenza-ospita-il-71-ciclo-di-spettacoli-classici" target="_blank">Franco Laera</a>, lo spazio del museo di via Guido Reni accoglie un progetto visivo le cui sequenze animate sono accompagnate da sonorità innovative.
Il progetto commissionato dal MAXXI sintetizza anni di lavoro comune dei due artisti, affiancando musiche, eventi performativi e installazioni permanenti. I visitatori possono così calarsi in un contesto avvolgente, che sfida la narrazione lineare per costruire un racconto frammentato sui temi della storia e della memoria collettiva.
<h2>IN SCENA A ROMA L’OPERA IMMERSIVA DI KENTRIDGE E MILLER</h2>
Dal punto di vista visivo, l’installazione si presenta come una rilettura inedita di una serie di precedenti lavori di William Kentridge, a partire da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/william-kentridge-tevere-roma-teatro-danza-live" target="_blank">Triumphs and Laments</a>, il fregio realizzato proprio a Roma nel 2016. Le immagini dello storico intervento sul Lungotevere si uniscono a spezzoni tratti da Kaboom!, versione filmica del celebre spettacolo The Head and The Load sul ruolo dell'Africa nella Prima Guerra Mondiale, curato sempre dall'artista sudafricano.
Le due opere si intrecciano sotto forma di un collage di sequenze animate tratte da disegni a carboncino. Il risultato è un flusso ininterrotto di immagini in trasformazione, alla cui natura frammentaria e incompleta Kentridge assegna il valore di verità storica. Lo spettacolo visivo è accompagnato dalle composizioni di Philip Miller, che combina sonorità elettroniche e musiche tradizionali sudafricane. Dal dialogo tra suono e immagini prende così vita una sovrapposizione sistematica, in cui i due linguaggi artistici si modificano reciprocamente.
<h2>LE RIFLESSIONI SU STORIA E MEMORIA NELLA GALLERIA 5 DEL MAXXI</h2>
Attraverso queste linee narrative, continuamente spezzate e ricomposte, Breathe Dissolve Return intesse storia e politica, fantasia e speranza. Il risultato è un’esperienza immersiva potente, “capace di avvolgere il pubblico in un dialogo serrato tra immagini in movimento e musica”, come evidenziato dai due curatori dell’esposizione.
Il programma pubblico legato all’evento è stato inizialmente arricchito dall’esecuzione dal vivo delle musiche di Miller, avvenuta lo scorso gennaio nei giorni inaugurali della rassegna. All’interno dello stesso spazio espositivo, è poi presente una stampa a leporello che riproduce integralmente l'installazione allestita dieci anni fa da Kentridge lungo sponde del Tevere. Il progetto artistico presenta infine due disegni di grandi dimensioni e l’arazzo North Pole Map, tutte opere dell’artista sudafricano appartenenti alla collezione permanente del MAXXI.
[Immagine in apertura: Drawing for Triumphs and Laments (Bersagliere; La Dolce Vita), 2014. Courtesy William Kentridge Studio e / and Galleria Lia Rumma Milano / Napoli]

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