Chiude un simbolo architettonico di Dubai. Ecco perché

Nel Golfo Persico, dove la crescita vertiginosa di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/dubai-museum-future" target="_blank">Dubai</a> ha trasformato un antico porto mercantile in una metropoli globale, il Jumeirah Burj Al Arab – un manifesto architettonico deliberatamente concepito per rappresentare la città nel mondo – si appresta a intraprendere una nuova stagione.
Inaugurato nel 1999 dopo anni di lavori, l’edificio sorge su un’isola artificiale a 280 metri dalla costa ed è collegato alla terraferma da un sottile ponte curvo. Ospita un hotel di lusso, con oltre 190 suite. Dopo oltre venticinque anni di attività ininterrotta, nella struttura sta per iniziare un articolato programma di restauro. L'intervento, che durerà fino alla fine del 2027, mira a custodire e tramandare l’identità di questo simbolo dell'architettura contemporanea e dell'ospitalità araba.
<h2>IL RESTAURO DEL BURJ AL ARAB DI DUBAI</h2>
Il restauro, affidato all’interior architect francese Tristan Auer, si svilupperà nell’arco di circa diciotto mesi: rappresenta il primo intervento di questa portata nella storia del Jumeirah Burj Al Arab. L’obiettivo è interpretare con rispetto un patrimonio fatto di materiali preziosi, finiture di pregio, scenografie grandiose che rendono anche gli spazi interni, oltre al volume architettonico, un unicum. Nell'hotel sono infatti preenti oltre 24.000 metri quadrati di marmi provenienti da tutto il mondo, quasi 1.800 metri quadrati di foglia d’oro e un atrio alto più di 180 metri, tra i più spettacolari mai realizzati.
 “Essere incaricato del primo restauro di una proprietà di questo calibro a Dubai – il Jumeirah Burj Al Arab, un’icona senza tempo della regione – è un privilegio straordinario. Portare avanti, con la massima dedizione, l’eredità di un simbolo così eccezionale è al tempo stesso un onore e una grande responsabilità" ha dichiarato il progettista.
<h2>STORIA E ARCHITETTURA DI UN SIMBOLO DI DUBAI</h2>
La storia del Burj Al Arab di Dubai è indissolubilmente legata alla visione dell’architetto Tom Wright, che nel 1993 raccolse la sfida di dare forma a un edificio destinato a diventare emblema di una città all'epoca in piena trasformazione. Il suo primo schizzo, tracciato su un semplice tovagliolo, conteneva già l’essenza del progetto: una vela spiegata al vento, omaggio alla tradizione marinara araba e audace simbolo di slancio e fiducia verso il futuro. 
La costruzione, iniziata nel 1994, coinvolse oltre 3000 aziende e migliaia di lavoratori, impegnati prima nella realizzazione dell’isola artificiale e poi nell’innalzamento della struttura, sostenuta da fondamenta profonde 45 metri nel fondale marino. Con i suoi 321 metri di altezza e una facciata tecnologicamente avanzata in fibra di vetro e Teflon, il Burj Al Arab rappresentò una sfida ingegneristica senza precedenti. Di giorno candido e luminoso, di notte si trasforma in una tela di luci cangianti, diventando uno spettacolo visivo che dialoga con l’intero skyline cittadino. E chissà cosa sarà nei prossimi anni...
[Immagine in apertura: Foto di Thomas Haas su Unsplash]

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Un progetto inedito di Joe Colombo prende vita alla Milano Design Week

In occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/guida-mostre-milano-design-week-2026" target="_blank">Milano Design Week 2026</a>, il brand veronese Codiceicona propone una riflessione profonda sull'abitare contemporaneo attraverso il progetto espositivo intitolato The Future of Living. Visitabile fino a domenica 26 aprile negli spazi della Loro Gallery, nel <a href="https://arte.sky.it/news/2026/bando-demanio-dieci-librerie-comune-milano" target="_blank">quartiere Isola</a>, la mostra nasce dall'incontro tra la memoria progettuale del Novecento e le nuove esigenze di flessibilità degli spazi domestici.
All'interno della galleria milanese, il progetto modulare di cucina Nexus accoglie una creazione inedita del grande designer milanese <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-milano-joe-colombo" target="_blank">Joe Colombo</a>: una lampada ricaricabile, immaginata nel lontano 1967 e mai realizzata fino a ora. L’obiettivo dell’evento è in linea con la missione di Codiceicona, che da quasi dieci anni si propone di riportare in vita i progetti che hanno fatto la storia del design, mantenendo intatta la loro forza originale.
<h2>UN GENIO DEL DESIGN DEL NOVECENTO AL FUORISALONE 2026</h2>
Il cuore del progetto presentato durante la Milano Design Week è l'integrazione tra il sistema Nexus e la lampada Inchino di Joe Colombo. Immaginata come un ambiente fluido e interconnesso, la cucina fa uso di materiali sostenibili e moduli adattabili, con l’obiettivo di ottimizzare lo spazio disponibile. Parallelamente, il sistema di illuminazione ideato dallo storico designer ha anticipato di oltre cinquan'anni molte delle soluzioni rese possibili dal progresso tecnologico solo negli ultimi tempi.
La galleria meneghina diventa la scena di un incontro ideale tra intuizioni pionieristiche e realizzazione sostenibile. L’unione tra la modularità degli elementi dello spazio abitativo e il rigore storico con cui è stato realizzato il progetto di Colombo contribuisce a definire l’identità di un nuovo ecosistema domestico. La mostra The Future of Living assume così il valore di un’operazione culturale, volta a immaginare il futuro dell’abitare senza trascurare la strada percorsa dai grandi designer del XX secolo.
<h2>IL PROGETTO DI CODICEICONA PER LA "MILANO DESIGN WEEK"</h2>
L’evento in corso a Milano offre una prospettiva unica sul lavoro svolto in questi anni da Codiceicona. Dal 2017 a oggi, l'azienda veronese ha attentamente selezionato una serie limitata di progetti risalenti al secolo scorso, con l’obiettivo di riproporli al pubblico contemporaneo. Ogni iniziativa nasce da un attento lavoro di ricerca negli archivi storici, svolta in collaborazione con le fondazioni di maestri come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/sede-fondazione-franco-albini-milano" target="_blank">Franco Albini</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-donne-vitra-design-museum" target="_blank">Cini Boeri</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-alessandro-mendini-villa-giulia-verbania" target="_blank">Alessandro Mendini</a>.
La filosofia di Codiceicona parte dal presupposto che il design rappresenti un elemento imprescindibile della nostra cultura nazionale. Ogni riedizione assume così un valore unico, contribuendo alla rivalutazione di disegni e prototipi la cui rilevanza storica può essere apprezzata solo a distanza di tempo. La partecipazione alla Milano Design Week 2026 con il progetto The Future of Living dimostra dunque l’importanza di mantenere vivo il dialogo tra la tradizione e la contemporaneità.

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