Un dipinto di El Greco emerge da sotto un falso conservato in Vaticano

Nascosto in bella vista, nella sala degli Ambasciatori del Palazzo Apostolico in Vaticano. È stata questa per oltre mezzo secolo l’insolita storia del Redentore, olio su tavola realizzato dal maestro manierista <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-el-greco-milano-palazzo-reale" target="_blank">El Greco</a>. L'opera era stata donata a Papa Paolo VI nel 1967 e conservata negli appartamenti pontifici senza attirare particolari attenzioni.
Le anomalie emerse in occasione di un controllo conservativo hanno però spinto i restauratori vaticani a indagare. L’intervento eseguito negli ultimi mesi dagli studiosi ha consentito di rimuovere un livello pittorico sovrapposto nel corso del Novecento da un falsario anonimo. Il restauro concluso nelle scorse settimane ha così rivelato i caratteri autografi del maestro cretese, aggiungendo un nuovo capolavoro al suo catalogo.
<h2>LA SCOPERTA DEL “REDENTORE” DI EL GRECO IN VATICANO</h2>
Realizzato tra il 1590 e il 1595, il Redentore è un olio su tavola di medie dimensioni, databile al periodo in cui El Greco risiedeva in Spagna. A livello iconografico, il Cristo è raffigurato con lo sguardo rivolto verso l'alto: un tema che presenta numerosi tratti in comune con altre opere dell’artista cretese conservate presso musei come la Národní Galerie di Praga e il McNay Art Institute di San Antonio, in Texas.
Le analisi scientifiche condotte sulla tavola hanno svelato una struttura profondamente stratificata. Sotto il soggetto del Redentore e la sua ridipintura grossolana sono infatti presenti tracce di stesure precedenti, riferibili a San Lorenzo e San Domenico. La presenza di quattro fori sui bordi del supporto indica come la tavola potesse essere usata come icona portatile, destinata ad accompagnare il proprietario dell’opera nei suoi spostamenti. L’intervento condotto presso il laboratorio di restauro dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/musei-vaticani-apre-la-sala-studio-azzurro" target="_blank">Musei Vaticani</a> ha portato alla luce molti elementi che, se “confrontati con quelli di altri dipinti dell'artista, confermano l’assoluta autenticità dell’opera”, come evidenziato dal Maestro Restauratore Alessandra Zarelli.
<h2>A CASTEL GANDOLFO ESPOSTE DUE TAVOLE DEL PITTORE MANIERISTA</h2>
Grazie all’eccezionale scoperta, l’opera è ora protagonista della mostra El Greco allo specchio. Due dipinti a confronto, recentemente inaugurata presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/treno-ville-pontificie" target="_blank">Palazzo Papale</a> di Castel Gandolfo e visitabile fino al 30 giugno. Il percorso espositivo (curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-castel-gandolfo-raffaello-correggio" target="_blank">Fabrizio Biferali</a>) mette a confronto il “nuovo” Redentore con una piccola opera giovanile raffigurante San Francesco, realizzata durante il soggiorno romano dell'artista.
L’esposizione allestita nel ritiro estivo di Papa Leone XIV celebra la figura del Santo d'Assisi nell’<a href="https://arte.sky.it/news/2026/digitalizzazione-basilica-san-francesco-assisi" target="_blank">800esimo anniversario</a> della sua morte. Il dialogo tra le due tavole racconta inoltre l’evoluzione stilistica del pittore cretese, evidenziando il passaggio dalla lezione di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tiziano-villa-cusani-carate-brianza" target="_blank">Tiziano</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/storie-genesi-tintoretto-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Tintoretto</a> all’elaborazione di un linguaggio autonomo durante la maturità.
[Immagine in apertura: El Greco, Redentore, olio su tavola, 1590-1595 circa, sala degli Ambasciatori dell’Appartamento Pontificio delle Udienze del Palazzo Apostolico]

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La mostra per ricordare Zaha Hadid a 10 anni dalla prematura scomparsa

Il 31 marzo 2016 Zaha Hadid ci lasciava improvvisamente a Miami. A 65 anni, la scomparsa dell'architetta e designer segnava una perdita irrimediabile per settore, che così perdeva una protagonista audace e innovativa.
Dieci anni dopo la sua morte, il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/luma-arles-2024">LUMA Arles</a> le dedica la mostra I Think There Should be No End to Experimentation, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist">Hans Ulrich Obrist</a>. Dal prossimo 1° maggio, e fino alla primavera 2027, il progetto prende vita negli spazi della torre progettata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frank-gehry-morte">Frank Gehry</a>, suo grande amico e collaboratore. La rassegna intende essere un omaggio alla visione senza limiti e allo spirito pionieristico di Hadid, che ha ridisegnato il concetto di architettura come un’esperienza in continua evoluzione.
<h2>LUMA ARLES CELEBRE ZAHA HADID A 10 ANNI DALLA SCOMPARSA</h2>
Il percorso espositivo di I Think There Should be No End to Experimentation si sviluppa in tre sezioni, ognuna delle quali esplora un momento fondamentale della carriera dell’architetta. Il primo capitolo si concentra sul periodo iniziale, quando Hadid, influenzata dal Costruttivismo e dall’arte di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/04/el-lissitzky-tra-grafica-e-arte-mostra-al-mart">El Lissitzky,</a> sviluppò le sue prime opere visive, che trovarono una sintesi unica nelle sue esplorazioni geometriche e calligrafiche. Questi disegni, eseguiti con feltro su carta, sono una testimonianza della sua visione avanguardista, che riusciva a combinare la purezza formale con una tensione emotiva che attraversa tutte le sue opere. Tra le altre opere di questo periodo, sono esposti i suoi schizzi per la Vitra Fire Station, del 1993, e il Centro Phaeno di Wolfsburg, risalente al 1999, che testimoniano la sua capacità di superare le convenzioni architettoniche tradizionali, creando spazi che sembrano quasi fuori dal tempo.
<h2>IL RAPPORTO TRA HANS ULRICH OBRIST E ZAHA HADID</h2>
Il secondo capitolo della mostra approfondisce il periodo in cui Zaha Hadid raggiunse una fama internazionale, grazie a progetti come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-architettura-maxxi-2026">Museo MAXXI</a> di Roma (1998-2009) e il Centro di Arti Contemporanee di Cincinnati (1997-2003). La mostra esplora il legame tra la sua architettura e la sua continua ricerca formale, che spingeva i confini dell’arte e dell’architettura in direzioni mai esplorate prima.
La sua capacità di sfidare le leggi della gravità e della staticità ha trovato espressione in opere che sembravano sospese tra il mondo reale e l’immaginario, come nel caso del Centro Heydar Aliyev a Baku (2007-2012), che incarna perfettamente la sua idea di fluido dinamismo. La sezione conclusiva indaga il legame unico che Zaha Hadid ha avuto con Hans Ulrich Obrist, a partire dal 2000, quando fu invitata a realizzare il famoso Meshworks alla Villa Medici di Roma.
[Immagine in apertura: Zaha Hadid © Photograph by Brigitte Lacombe]

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