La musica di Miles Davis, raccontata dalla A alla Z

Un’indagine a carattere enciclopedico, dedicata alla sconfinata discografia di uno dei maestri del jazz contemporaneo: è questo il focus di Miles Davis. 65 vite dalla A alla Z (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Scritto da Guido Michelone (musicologo ed esperto di musica jazz) e pubblicato nelle scorse settimane da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/saggio-david-bowie-arcana-edizioni">Arcana Edizioni</a>, il progetto editoriale vede la luce nell’anno in cui ricorre il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-miles-davis-pordenone">centenario</a> della nascita del grande musicista.
Una caratteristica unica del saggio è il numero ragguardevole di capitoli in cui è suddiviso, ben 65, tanti quanti gli anni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/miles-davis-infografica-interattiva-polygraph">Miles Davis</a> al momento della sua morte nel 1991. Il testo ripercorre così l’intera esistenza del trombettista alla luce della sua imponente produzione discografica, composta da oltre cento album ufficiali. Il risultato è un resoconto accurato della sua evoluzione artistica, dagli esordi al fianco di un’altra leggenda del jazz come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/giornata-jazz-programmi-tv-30-aprile">Charlie Parker</a>, alla svolta elettrica di fine anni Sessanta.
<h2>LA NUOVA BIOGRAFIA ENCICLOPEDICA SU UNO DEI MITI DEL JAZZ</h2>
Più che seguire un ordine cronologico, il nuovo saggio su Miles Davis si propone di delineare il profilo creativo del musicista evidenziando temi e momenti salienti della sua carriera. Emerge così il ritratto di un artista capace di rivoluzionare il jazz dalle fondamenta, catalizzando e favorendo l’affermazione di nuovi linguaggi musicali. Abile polistrumentista e raffinato compositore, nel corso della sua carriera Davis ha infatti saputo fondere generi e sonorità, favorendo la nascita di nuovi stili come il jazz rock e la fusion.
Attraverso la ricostruzione meticolosa di tanti momenti illuminanti, l’autore compone uno speciale “dizionario”, che evidenzia i temi che hanno caratterizzato la produzione del musicista statunitense, svelandone al tempo stesso gli aspetti meno noti. I capitoli dell’opera spaziano dalla A di Africanesimo (dedicato alla dimensione politica della musica del “Principe delle Tenebre”) alla W di Washington, città che ha assistito alla definitiva consacrazione del trombettista. Ampio spazio è poi dedicato ai tanti interessi artistici coltivati da Davis, a partire dal suo amore per la pittura.
<h2>L'EREDITÀ CULTURALE DI MILES DAVIS</h2>
Il volume rappresenta il nuovo capitolo della collana Dalla A alla Z, la serie di pubblicazioni di Arcana dedicata ai grandi protagonisti della musica contemporanea, tra cui i <a href="https://arte.sky.it/news/2025/curepedia-monografia-the-cure-arcana-edizioni">Cure</a> e i Genesis. Ad arricchire quest’ultimo progetto editoriale interviene inoltre il filosofo e musicista <a href="https://arte.sky.it/news/2025/filosofia-lucio-battisti-massimo-dona-mimesis">Massimo Donà</a>, autore della prefazione all’opera. 
Oltre alla musica, il saggio non manca di approfondire il forte impegno sociale di Miles Davis, fiero sostenitore dei diritti civili. Anche questi aspetti contribuiscono a tratteggiare il profilo di un artista dalle mille sfaccettature, che nella sua musica è arrivato a unire la libertà del jazz e la potenza del rock, senza mai tradire una propria idea musicale coerente e priva di compromessi. Miles Davis. 65 vite dalla A alla Z permette così di comprendere l’importanza culturale di uno dei grandi protagonisti della scena jazz dell’ultimo secolo.

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Venezia nel 2027 ospiterà la 20esima Biennale Architettura

Un manifesto che nasce dalla necessità di confrontarsi con le grandi contraddizioni contemporanee: cambiamento climatico, urbanizzazione accelerata, perdita delle identità locali e saturazione tecnologica: c’è da aspettarsi anche una riflessione su questi temi alla prossima Biennale Architettura, curata dai progettisti cinesi Wang Shu e Lu Wenyu.
Con il titolo Do Architecture — La possibilità di coesistenza nella realtà reale, la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/wang-shu-lu-wenyu-curatori-biennale-architettura-2027" target="_blank">20esima Mostra Internazionale di Architettura</a> si svolgerà dall’8 maggio al 21 novembre 2027 tra Giardini, Arsenale e diversi luoghi della città lagunare. 
Per i curatori, l’architettura non può più limitarsi alla teoria o alla rappresentazione spettacolare, ma “deve prendere coscienza della profondissima crisi che si trova ad affrontare”. Citando l’antropologo Claude Lévi-Strauss, i due ricordano come “tra le numerose crisi attraversate dall’umanità nel XX secolo – guerre, crisi economiche ed energetiche, epidemie, crisi climatiche e sociali – il conflitto tra natura e costruzioni artificiali rappresenta la più radicale. È evidente che il volume sempre crescente delle attività architettoniche rappresenta oggi la più estesa forma di costruzione artificiale mai realizzata. Unite a un’espansione urbanistica tanto estesa quanto inarrestabile, queste attività amplificano enormemente l’impatto distruttivo sul fragile rapporto tra natura e ambiente costruito”.
<h2>IL TEMA DELLA BIENNALE ARCHITETTURA 2027</h2>
Il tema scelto per la Biennale Architettura 2027 si sviluppa attorno all’idea della coesistenza come pratica possibile e necessaria. Wang Shu e Lu Wenyu interrogano il presente attraverso una serie di domande radicali: è possibile far convivere approcci tecnologici e materiali naturali? Le città possono dialogare con il territorio senza distruggerne l’equilibrio? L’efficienza della costruzione moderna può integrarsi con i tempi lenti dell’artigianato? La loro risposta è affidata proprio all’atto del costruire, inteso come processo culturale oltre che tecnico. L’architettura, sostengono, deve recuperare un rapporto diretto con i luoghi, con le comunità e con la materia, opponendosi alla standardizzazione globale che negli ultimi decenni ha uniformato paesaggi e città. Di tratta di una ricerca progettuale che guarda al futuro attraverso il recupero del sapere locale e della memoria costruttiva. 
<h2>CHI SONO GLI ARCHITETTI WANG SHU E LU WENYU?</h2>
Fondatori nel 1997 dello studio Amateur Architecture Studio, i due architetti hanno costruito una ricerca riconosciuta a livello internazionale per l’uso di materiali recuperati, tecniche vernacolari e processi costruttivi artigianali integrati con soluzioni contemporanee. Tra le loro opere più note figurano il Museo Storico di Ningbo e il Campus Xiangshan della China Academy of Art di Hangzhou, considerato dal New York Times una delle opere architettoniche più significative del dopoguerra. Nel motivare la nomina, Buttafuoco ha sottolineato come il loro lavoro rappresenti una “controprova concreta” alla teoria di un’architettura capace di custodire la complessità dei territori trasformandoli senza cancellarne la memoria. “Il loro pensiero”, ha aggiunto il Presidente della Biennale, “riafferma il valore del ‘fare’ come atto culturale, etico e costruttivo, rifuggendo la spettacolarizzazione e la standardizzazione globale”.
[Immagine in apertura: Wang Shu e Lu Wenyu © La Biennale di Venezia - foto ASAC - Matteo Losurdo]

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