Danza, musica e arti performative nei luoghi segreti di Firenze

A Firenze, un itinerario “segreto” invita a riscoprire la città e i suoi luoghi nascosti attraverso lo sguardo dell’arte contemporanea: dal 9 giugno al 1° luglio torna Secret Florence, uno degli appuntamenti più originali e riconoscibili dell’Estate Fiorentina, giunta all’undicesima edizione.
Per oltre tre settimane chiostri, cortili monumentali, palazzi storici, cinema, archivi e spazi urbani si trasformeranno in luoghi di esperienza e partecipazione, ospitando performance, concerti, proiezioni e percorsi immersivi che intrecciano musica, danza, arti visive e ricerca performativa. Da Santa Maria Novella al Convento del Carmine, dal Cinema La Compagnia a Palazzo Marucelli-Fenzi e Palazzo Neroni, fino ai percorsi urbani della zona ovest della città, il festival costruisce una geografia culturale diffusa.
A promuovere il progetto sono cinque realtà di riferimento della scena contemporanea internazionale – Tempo Reale, capofila dell’iniziativa, Fabbrica Europa, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-cinema-schermo-arte-2025-firenze" target="_blank">Lo Schermo dell’Arte</a>, Musicus Concentus e il Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango/Firenze –, unite dall’obiettivo di sperimentare nuovi linguaggi e nuove modalità di relazione con il pubblico.
<h2>RISCOPRIRE LA CITTÀ CON “SECRET FLORENCE”</h2>
L’inaugurazione del festival, martedì 9 giugno alle 21 al Cinema La Compagnia, sarà affidata a Lo Schermo dell’Arte con la proiezione del documentario Oltre il confine. Le immagini di Mimmo e Francesco Jodice di Matteo Parisini. Un appuntamento che assume un particolare valore simbolico dopo la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/morte-fotografo-mimmo-jodice" target="_blank">recente scomparsa dell'artista</a>, tra i più importanti fotografi italiani del Novecento. Il film mette per la prima volta in dialogo padre e figlio, intrecciando materiali d’archivio, riflessioni sull’arte e testimonianze personali in un racconto che attraversa oltre cinquant’anni di fotografia italiana.
Il programma proseguirà il 14 giugno con Soundride | Firenze Ovest, progetto ideato da Francesco Giomi per Tempo Reale: un percorso guidato in bicicletta che porterà i partecipanti a esplorare il paesaggio sonoro della città attraverso soste e momenti di ascolto dedicati ai rumori, alle voci e alle risonanze dell’ambiente urbano. Il 16 giugno sarà invece il Chiostro del Convento del Carmine ad accogliere la prima assoluta di Muta-Menti, nuova creazione della cantante e compositrice Elena Romano. Accompagnata dal violinista Francesco D’Elia e dalla violoncellista Francesca Fedi Perilli, l’artista costruisce un percorso immersivo che intreccia elettronica, suggestioni classiche, jazz e pop in una narrazione sonora pensata specificamente per l’architettura del luogo. 
<h2>IL PROGRAMMA DELL’EDIZIONE 2026</h2>
Il dialogo tra corpo, memoria e architettura sarà al centro anche degli appuntamenti dedicati alla danza. Il 18 giugno Palazzo Marucelli-Fenzi, storica sede universitaria nel cuore di Firenze, ospiterà Il sole sorgerà, nuovo progetto coreografico di Virgilio Sieni ispirato a Fiesta di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/graphic-novel-ernest-hemingway-edizioni-npe" target="_blank">Ernest Hemingway</a>. Attraverso l’interpretazione di Giulia Mureddu, Vanessa Mattei Scarpaccini, Beatrice Gatti e Maria Vittoria Feltre, la performance trasforma le “macerie” del Novecento in una mappa emotiva orientata al futuro, accompagnata dalle composizioni originali di Ascari.
Il 23 giugno sarà invece il Complesso di Santa Maria Novella a diventare scenario di un dialogo tra culture e tradizioni differenti con La Prima Danza / The Butterfly Dream, progetto internazionale promosso da Fabbrica Europa che unisce la ricerca dei coreografi italiani Damiano Ottavio Bigi e Alessandra Paoletti con quella della coreografa coreana Ahn Aesoon. Tra il Cappellone degli Spagnoli e il Chiostro Verde, sei danzatori coreani daranno vita a una riflessione sul rapporto tra memoria, trasformazione e identità, mettendo in relazione il patrimonio artistico fiorentino con la storia del Changdeokgung Palace di Seoul.
A chiudere il festival, il 1° luglio nel Cortile di Palazzo Neroni, sarà Live Archive: Suoni Migranti, performance elettroacustica curata da Tempo Reale nell’ambito del progetto universitario ActAr – Active Archives. I materiali sonori raccolti presso comunità migranti e archivi etnomusicologici verranno rielaborati dal vivo dal sound designer Francesco Vogli e dal sassofonista jazz Achille Succi, trasformando l’archivio in nuove forme sonore.
[Immagine in apertura: The Butterfly Dream ©LIM TAE JOON]

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Ad Artbox Marina Abramović in mostra a Venezia

I Macchiaioli a Milano: le foto della mostra a Palazzo Reale

Il documentario che racconta la nascita dell’Impressionismo

A Londra inizia l'estate del Serpentine Pavilion di LANZA atelier

Nel corso degli anni, l'incarico per il progetto del Serpentine Pavilion è diventato sinonimo di sperimentazione per l’architettura contemporanea. Da 25 anni, ogni estate uno studio emergente è invitato a operare nella cornice dei Kensington Gardens di Londra realizzando una struttura temporanea a uso pubblico. Dalla quella inaugurale, disegnata da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-zaha-hadid-luma-arles" target="_blank">Zaha Hadid</a> nel 2000, alle installazioni di architetti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/linstallazione-di-daniel-libeskind-per-il-memoriale-di-auschwitz" target="_blank">Daniel Libeskind</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frank-gehry-morte" target="_blank">Frank Gehry</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fondation-cartier-nuova-sede-parigi-jean-nouvel" target="_blank">Jean Nouvel</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lacma-los-angeles-ampliamento-peter-zumthor" target="_blank">Peter Zumthor</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/londra-mostra-herzog-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron</a> con Ai Weiwei, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/hotel-bjarke-ingels-group-giappone" target="_blank">Bjarke Ingels</a> e Francis Kéré, primo architetto africano a ricevere l’incarico nel 2017, il programma ha contribuito a definire il dibattito globale sull’architettura del nuovo millennio. 
In questo 2026, la Serpentine Gallery taglia il traguardo del primo quarto di secolo del celebre Pavilion e affida la progettazione del padiglione 2026 allo studio messicano <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lanza-atelier-serpentine-pavilion-2026" target="_blank">LANZA atelier</a>, fondato dagli architetti Isabel Abascal e Alessandro Arienzo. Un anniversario speeciale, celebrato anche attraverso una <a href="https://arte.sky.it/news/2025/zaha-hadid-serpentine-pavillion-londra" target="_blank">serie di iniziative dedicate all’eredità di Zaha Hadid</a>, autrice del primo padiglione, in collaborazione con la Zaha Hadid Foundation e l’Architectural Association.
<h2>I 25 ANNI DEL SERPENTINE PAVILION DI LONDRA</h2>
Visitabile dal 6 giugno al 25 ottobre, il progetto di LANZA atelier – intitolato a serpentine – prende forma a partire da un elemento apparentemente semplice ma ricco di storia: il cosiddetto “serpentine wall”, o muro ondulato, che costituisce uno dei lati principali del padiglione. Questa particolare tipologia muraria, caratterizzata da una sequenza di curve alternate, è diffusa nella contea inglese del Suffolk ma affonda le sue origini nell’antico Egitto; è stata introdotta in Inghilterra da ingegneri olandesi. Il muro possiede una notevole efficienza strutturale: grazie al sostegno laterale generato dalla forma sinuosa, necessita di meno mattoni rispetto a una parete rettilinea.
 La scelta di LANZA atelier di adottarlo richiama esplicitamente inoltre il vicino lago Serpentine, il cui andamento morbido e sinuoso evoca la figura di un serpente. Attraverso questo riferimento, il padiglione stabilisce un dialogo diretto con il contesto paesaggistico, reinterpretando una tradizione costruttiva storica in chiave contemporanea.
<h2>IL PROGETTO DI LANZA ATELIER PER IL SERPENTINE PAVILION</h2>
L’intervento architettonico si sviluppa poi attraverso un secondo muro che dialoga con la chioma degli alberi circostanti senza interferire con l’ambiente naturale. La struttura principale è collocata sul lato nord del sito e si distingue per una copertura traslucida sostenuta da colonne in mattoni che evocano un boschetto artificiale. Luce e aria attraversano liberamente gli spazi, attenuando il confine tra interno ed esterno e offrendo ai visitatori un’esperienza a tratti anche meditativa. Il mattone, materiale dominante dell’opera, è stato scelto per rendere omaggio alla tradizione dei giardini inglesi e per instaurare un dialogo con la facciata della Serpentine South Gallery, un tempo impiegata come padiglione per il tè. Attraverso una successione ritmica di colonne che trasformano il muro da elemento opaco a membrana permeabile, LANZA atelier mette in discussione l’idea stessa della parete come barriera. 
[Immagine in apertura: Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Exterior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.]

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