Lo storico studio di Jackson Pollock e Lee Krasner è in vendita

7,9 milioni di dollari. È questa la ragguardevole cifra fissata dall'agenzia Sotheby's International Realty per l'acquisto di un immobile molto speciale: la casa-studio dove hanno vissuto <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jackson-pollock-studio-origine-colore-blu" target="_blank">Jackson Pollock</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/dinner-with-jackson-pollock-libro-ricette-fotografie-robyn-lea-piatti-casa-long-island" target="_blank">Lee Krasner</a> nel Greenwich Village, a New York. Situato al numero 9 di MacDougal Alley, lo storico atelier rappresenta oggi un punto di riferimento per tutti i collezionisti e gli appassionati di arte contemporanea. 
L'annuncio pubblicato lo scorso 28 ottobre ha ottenuto da subito un'attenzione diffusa. L’isolato in cui si trova la casa venne costruito nella seconda metà del XIX secolo come scuderia per le vicine abitazioni di Washington Square. L’attuale dimora si sviluppa su tre piani, arrivando a occupare oltre 140 metri quadrati, e viene proposta ai potenziali acquirenti come residenza di pregio, nonché come possibile atelier creativo per nuovi artisti e designer.
<h2>È SUL MERCATO UNO DEI LUOGHI SIMBOLO DELL’ARTE CONTEMPORANEA </h2>
La casa ha ospitato Jackson Pollock e Lee Krasner in un periodo cruciale delle loro vite. Fu proprio lì, tra l’inverno del 1950 e il 1952, che i due artisti posero insieme le basi per la nascita di un movimento rivoluzionario come l'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/bilbao-lespressionismo-astratto-protagonista-al-guggenheim">Espressionismo Astratto</a>. La coppia era arrivata nel Village su invito del proprietario dell’immobile, il pittore Alfonso Ossorio. 
Nonostante la crescente popolarità di Pollock, presente più volte alla Biennale di Venezia con le sue opere in quegli anni, l’artista filippino-statunitense sostenne materialmente la coppia, concedendo l’abitazione in prestito e arrivando anche a regalare loro cibo e beni di prima necessità. Oltre al notevole valore storico, la struttura conserva preziosi dettagli d’epoca, a partire dagli interni luminosi e dalle ampie finestre, che rendono ancora questo spazio un luogo ideale per tutti gli amanti dell’arte e della pittura.
<h2>NOGUCHI, POLLOCK, KRASNER E GLI ALTRI ARTISTI DEL GREENWICH VILLAGE </h2>
MacDougal Alley è un piccolo vicolo senza uscita che vanta un’incredibile tradizione in campo creativo. Qui infatti, fin dai primi anni del XX secolo, stabilirono la loro residenza numerosi pittori e scultori, incluso Daniel Chester French, autore delle statue del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/ricordando-martin-luther-king-50-anni-dallassassinio" target="_blank">Lincoln Memorial</a> di Washington D.C.. Al numero 33 della stessa via, pochi anni prima dei due celebri esponenti dell’Espressionismo Astratto, visse anche un altro importante artista del Novecento americano: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/lamerica-celebra-uno-dei-suoi-piu-grandi-scultori" target="_blank">Isamu Noguchi</a>.
L’annuncio della messa in vendita della casa studio arriva a pochi giorni di distanza dall’inaugurazione di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-pollock-krasner-met-new-york" target="_blank">Krasner and Pollock: Past Continuous</a>, l’importante retrospettiva sui due artisti in programma al Metropolitan Museum of Art di New York fino al prossimo 31 gennaio. Accanto all’interesse per una trattativa di eccezionale valore anche per gli standard del settore immobiliare newyorkese, l’intera operazione riaccende i riflettori su uno dei luoghi più importanti per l'arte contemporanea statunitense e internazionale. 
[Immagine in apertura: foto di Simi Iluyomade su Unsplash]

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Ad Aosta l'epopea dello stilista (e artista) Moschino

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-sebastiao-salgado-ghiacciai-forte-bard" target="_blank">Forte di Bard</a>, in Valle d’Aosta, dedica un’ampia retrospettiva a uno stilista capace di mettere in discussione le regole del lusso e le convenzioni del vestire, senza rinunciare alla bellezza e alla sorpresa: Franco Moschino. Allestita fino al 29 marzo 2027 nelle sale delle Cantine, Ceci n’est pas une exposition riunisce oltre 200 fotografie, abiti originali e materiali d’archivio in un percorso – curato da Pier Paolo Pitacco, in collaborazione con Catia Zucchetti e con il contributo critico di Giuseppe Mastromatteo – che racconta l’avventura di un creatore che ha trasformato la moda in un linguaggio di libertà, ironia e critica sociale. 
<h2>LO STILISTA FRANCO MOSCHINO PROTAGONISTA DI UNA MOSTRA AD AOSTA</h2>
Un corridoio fotografico di quaranta metri introduce il pubblico nell’"universo Moschino", prima di sei sale tematiche scandite da installazioni al neon. Si parte da Ciao Franco, con ritratti, bozzetti, aforismi e documenti personali, per entrare poi nel laboratorio delle campagne pubblicitarie, tra slogan spiazzanti e manifesti monumentali. Le vetrine delle boutique milanesi rivivono accanto a borse concettuali e provocazioni sul consumo. Il percorso attraversa quindi le passerelle e i messaggi ambientalisti, fino alla sala Fashion – Fashoff, dove gli abiti vintage dialogano con collage di immagini. Tra le invenzioni più celebri spiccano i tailleur con girandole al posto dei bottoni, il tubino nero con il prezzo ricamato e le gonne di cravatte. Chiude la visita un documentario del 1993, accompagnato da interviste e filmati storici delle sfilate: testimonianze di una creatività che faceva dello spettacolo uno strumento per interrogare la società.
<h2>LA STORIA DI FRANCO MOSCHINO</h2>
Nato ad Abbiategrasso nel 1950, Moschino sognava di fare il pittore. Studiò a Brera, lavorò come illustratore e collaborò con Gianni Versace prima di fondare, nel 1983, la propria maison. Il successo arrivò rapidamente, alimentato da collezioni che mescolavano cultura pop, simboli italiani e parodia dell’eleganza tradizionale. La Gioconda, il David di Michelangelo, i pupi siciliani e perfino la Gazzetta dello Sport diventavano spunti per capi sorprendenti. Precursore della sensibilità ecologista, portò in passerella pellicce sintetiche e usò la notorietà per diffondere messaggi pacifisti e sociali. Dal 1991 si allontanò dalle sfilate, intensificando il suo impegno civile. Morì nel 1994, a soli 44 anni, lasciando un’eredità ancora viva. 
[Immagine in apertura: sequenza foto Stefano Pandini © GZ Comunicazione]

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