Nuovi musei: prima apertura negli USA per il collettivo artistico teamLab 

Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/2024/installazione-universo-teamlab-tokyo" target="_blank">Tokyo</a>, <a href="arden-osaka-installazione-vento" target="_blank">Osaka</a>, Pechino, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/teamlab-museo-macao" target="_blank">Macao</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/teamlab-museo-abu-dhabi" target="_blank">Abu Dhabi</a>, la magia digitale di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-teamlab-tallinn" target="_blank">teamLab</a> arriverà in forma stabile in California. Il collettivo artistico internazionale artefice di un'autentica rivoluzione nel modo di vivere l'arte, grazie al suo universo di cascate di luce, foreste incantate, fiori che sbocciano e paesaggi che mutano al passaggio dei visitatori, inaugurerà nel 2030 il suo primo museo permanente negli Stati Uniti. 
La destinazione è Anaheim, più precisamente OCVIBE, il nuovo distretto dedicato alle arti, allo sport e all’intrattenimento che sta prendendo forma nella contea californiana di Orange. Qui il gruppo fondato nel 2001 darà vita a una nuova esperienza immersiva, in cui arte, tecnologia e natura si fonderanno ancora una volta per trasportare il pubblico in una dimensione senza confini. Un luogo dove non ci si limita a osservare le opere, ma le si attraversa, le si abita e, con la propria presenza, le si modifica
<h2>ECCO COME SARÀ LA NUOVA SEDE IMMERSIVA DI TEAMLAB IN CALIFORNIA</h2>
Il progetto architettonico si deve allo studio smith-clementi, già responsabile del masterplan di OCVIBE, affiancato da LPA, che collabora con teamLab anche alla progettazione degli spazi espositivi. L’edificio si inserirà nel paesaggio urbano come una presenza scultorea, riconoscibile anche dall’autostrada. La necessità di ricavare gallerie immersive prevalentemente prive di finestre ha suggerito un involucro simile a un mantello iridescente, destinato a racchiudere gli ambienti oscurati. La superficie esterna, ispirata alle forme della natura e caratterizzata da una trama che ricorda le squame, cambierà colore e aspetto con il variare della luce solare.
Il museo dialogherà inoltre con il vicino centro intermodale ARTIC, giocando sul contrasto tra la propria massa compatta e la trasparenza della struttura dei trasporti, illuminata dall’interno dopo il tramonto. Un’architettura che, nelle intenzioni dei progettisti, offrirà prospettive diverse a ogni visita e a ogni ora del giorno.
<h2>AD ANAHEIM NASCE UN QUARTIERE DEDICATO ALLE ARTI E ALL’INTRATTENIMENTO</h2>
L’apertura della sede californiana di teamLba si inserisce in un più ampio programma di trasformazione urbana. Finanziato dalla famiglia Samueli con un investimento privato di 5 miliardi di dollari, OCVIBE ridisegnerà circa 40 ettari intorno all’Honda Center, con parchi, percorsi pedonali, residenze, ristoranti e luoghi per lo spettacolo. 
La prima fase prenderà il via nel marzo 2027 con una sala concerti da 5mila posti, seguita dal mercato gastronomico Katella Commons, dagli uffici di The Weave e dai primi spazi pubblici dedicati all’arte. Il completamento del quartiere è previsto nel 2033. 
In questo scenario, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/teamlab-botanical-garden-osaka-installazione-vento" target="_blank">teamLab</a> rappresenta una delle principali attrazioni culturali di un distretto che punta a integrare le opere d’arte nel tessuto urbano, anche attraverso quella che i promotori definiscono la più grande galleria d’arte pubblica all’aperto degli Stati Uniti.
[Immagine in apertura: teamLab’s first U.S. Permanent Museum at OCVIBE in Anaheim, California. Rendering]

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Al via la VII edizione del premio in ricordo dell'architetta Carlotta Reitano

Pronto in Uzbekistan il Centre for Contemporary Arts Tashkent

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

Gli artisti sono pellegrini. Lo dice una mostra sui monti dell'Appennino centrale

Inaugurerà ufficialmente domenica 15 novembre a Ponticelli Sabino, in provincia di Rieti, la prima edizione di una nuova rassegna artistica, intitolata Pittura Pellegrina. Il progetto nasce da un’idea dei due promotori dell’iniziativa, Angelo Bellobono e Carla Ciatto, desiderosi di far convergere per due settimane pratiche universali come la pittura, il cammino e la scoperta della natura. Fino al 28 novembre, il festival dell'arte contemporanea punta a trasformare il borgo sabino in un laboratorio culturale aperto a una molteplicità di influenze creative. 
Punto focale della nuova manifestazione è la sua mostra diffusa, allestita tra le vie e gli edifici del centro storico. Tra i luoghi espositivi scelti per questa prima edizione di Pittura Pellegrina spiccano il medievale Castello Orsini e le storiche cantine del borgo, oltre a spazi dedicati all’arte contemporanea come la sede di Casa Appennino, l’hub culturale da cui parte l’iniziativa. Obiettivo principale del festival è promuovere i processi di rigenerazione culturale attraverso il coinvolgimento diretto della comunità locale.
<h2>LA PRIMA EDIZIONE DI “PITTURA PELLEGRINA” IN SABINA </h2>
Il progetto in partenza nell’Alto Lazio ruota attorno al tema della pittura come gesto di cura e di ascolto, sempre più essenziale in un’epoca caratterizzata dalla produzione accelerata di contenuti visivi digitali. L’esposizione diffusa raccoglie le opere di sette artisti italiani ed internazionali: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-arti-performative-catanzaro-performing">Luana Perilli</a>, Nicola Rotiroti, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/parma-festival-mostre">Ernesto Morales</a>, Marta Mancini, Verdiana Bove, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-come-vivono-gli-artisti-istituto-italiano-cultura-varsavia">Alex Urso</a> e Angelo Bellobono, che per l’occasione apre al pubblico il proprio atelier nel centro del borgo. 
A tenere insieme le loro ricerche visive è il focus comune dedicato al legame tra uomo e natura, studiato attraverso opere che indagano l’intreccio tra memorie personali e trasformazioni del paesaggio. I sette autori impiegano una varietà di tecniche artistiche e comunicative, spaziando dalla pittura a olio all’incisione, dalla scultura alla fotografia. Le installazioni in mostra occupano gli spazi urbani di Ponticelli, dialogando con le sue radici storiche e il paesaggio della Sabina. 
<h2>SETTE ARTISTI PROTAGONISTI DELLA MOSTRA DIFFUSA IN PROVINCIA DI RIETI</h2>
Situata a poco più di 50 chilometri da Roma, Ponticelli Sabino è una frazione del Comune di Scandriglia, nel cuore del Parco naturale dei Monti Lucretili. La sua vicinanza a un itinerario di pellegrinaggio come la Via di Francesco lo rende un luogo ideale per ospitare una rassegna che apre le sue porte alla ricerca spirituale, traendo ispirazione anche dall’800esimo anniversario della morte di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/progetto-digitalizzazione-basilica-san-francesco-assisi">San Francesco d'Assisi</a>.
Accanto al progetto espositivo principale, il programma della manifestazione propone esperienze a contatto con la natura, come un laboratorio di pittura en plein air organizzato lungo i sentieri della zona. Inoltre, per festeggiare la conclusione della prima edizione di Pittura Pellegrina, sabato 28 novembre si terrà un grande raduno finale, con passeggiata attraverso il borgo e il territorio circostante. 
[Immagine in apertura: credit Angelo Bellobono]

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