Il meglio dell'editoria contemporanea si dà appuntamento a Firenze

A Firenze l’editoria contemporanea torna a fare rumore, e lo fa nel luogo simbolo delle grandi trasformazioni urbane: la Stazione Leopolda. Dal 27 febbraio al 1° marzo va in scena la quinta edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/testo-2025-firenze-editoria-contemporanea-leopolda" target="_blank">TESTO [Come si diventa un libro]</a>, il salone ideato da Todo Modo e organizzato da Pitti Immagine in collaborazione con la Leopolda. Quasi 200 eventi, 169 case editrici e oltre 180 ospiti da tutto il mondo trasformeranno le navate in una grande libreria viva e pulsante. Quest’anno il tema è l’Estro, inteso come scintilla creativa che guida ogni fase del viaggio editoriale.
<h2>TORNA LA FIERA DELL’EDITORIA DI FIRENZE</h2>
Sette “stazioni” ricostruiscono il ciclo di vita del libro: la prima tappa è Il manoscritto, dove Luca Briasco e gli ospiti discuteranno non solo dell’impatto di fenomeni letterari come Gioventù cannibale, ma anche della neonata piattaforma crime Vertigine, insieme a Massimo Carlotto e Tommaso De Lorenzis. Parallelamente prende vita Testofficina Manoscritti: 25 aspiranti autori incontrano agenti ed editor di grandi realtà editoriali italiane (da Einaudi a Feltrinelli, da Mercurio a NN), per mettere alla prova le proprie idee con chi decide i destini delle pubblicazioni. Nelle giornate di fiera non mancano possibilità di formazione concreta: laboratori di traduzione, sessioni dedicate alla creatività grafica e workshop sul rapporto tra IA e traduzione di testi classici e contemporanei.
<h2>LE SETTE “STAZIONI” DI TESTO</h2>
E ancora, la stazione Il risvolto, curata da Andrea Gessner, ospita Jacques Testard di Fitzcarraldo Editions per un dibattito sulle scelte editoriali e la valorizzazione di autori stranieri, mentre gli omaggi a figure come Giovanni Gandini ricordano il ruolo insostituibile di chi costruisce ponti tra cultura e pubblico. La traduzione, coordinata da Beatrice Masini, affronta classici come Le cronache di Narnia in una nuova veste italiana, e si confronta con temi caldi come le potenzialità e i limiti dell’uso dell’intelligenza artificiale.
Nell'ambito della grafica editoriale, Il segno porta in Leopolda nomi come Paolo Tassinari e Luigi Serafini, con lectio sulla tipografia e mostre dedicate alle tecniche di stampa come la Risograph, che darà vita al giornale Testone! redatto in tempo reale. Il racconto, stazione curata da Leonardo G. Luccone, offre percorsi internazionali: seminari con Paul B. Preciado, dialoghi con Julie Nannicelli su tendenze editoriali francesi e confronti su scrittura e salute mentale, insieme a incontri con Mircea Cărtărescu e Antoine Volodine sulla letteratura tra sogno e labirinto.
<h2>OLTRE LA FIERA DELL’EDITORIA</h2>
La stazione La libreria propone invece itinerari guidati da librai, interviste radiofoniche, laboratori e podcast dedicati ai nuovi modi di raccontare i libri. Oltre quaranta librerie italiane partner guideranno percorsi di sette titoli, e i bookclub – trentuno provenienti da tutta Italia – potranno incontrare i loro autori preferiti. La stazione Il lettore, curata da Riccardo Ventrella, è infine un tinello all’italiana dove si svolgono incontri divertenti come quello sul Giovane Holden, oppure la serie Cento panni di solitudine con autori ospiti che si raccontano oltre il libro. Radio Gridolini porta la sua energia estrosa con microfoni, vinili e cassette, e la collaborazione con il cinema La Compagnia propone proiezioni ed eventi su storie di libri e scrittori. Musei, scuole, biblioteche e istituzioni culturali cittadine ampliano il programma con visite guidate, focus sul voto alle donne, riflessioni sulla contemporaneità e omaggi a figure come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/oliviero-toscani-chi-mi-ama-mi-segua-programmi-tv-13-gennaio" target="_blank">Oliviero Toscani</a> (a un anno dalla scomparsa) e Lara-Vinca Masini.
[Immagine in apertura: TESTO [Come si diventa un libro], edizione 2025. Courtesy Pitti Immagine]

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La storia del teatro napoletano distrutto dall'incendio

Un devastante incendio ha colpito il Teatro Sannazaro di Napoli, lo storico spazio culturale nel quartiere di Chiaia. All’alba di martedì, 17 febbraio, le fiamme hanno distrutto la cupola e compromesso gravemente gli interni dell'edificio inaugurato intorno alla metà del XIX secolo. Soprannominato “la Bomboniera di Chiaia” per la ricchezza e l’eleganza delle sue decorazioni, il Sannazaro vanta un profondo legame con la grande tradizione teatrale partenopea.
Mentre la Procura è al lavoro per stabilire l’esatta origine del rogo, il mondo della cultura italiana e internazionale ha espresso la propria solidarietà di fronte a un evento drammatico. L’incendio ha infatti colpito duramente un’istituzione che nel tempo ha ospitato i lavori di alcuni dei più grandi commediografi della storia del teatro, finendo per diventare un punto di riferimento imprescindibile per la vita culturale della città.
<h2>IL ROGO CHE HA DISTRUTTO IL TEATRO SANNAZARO DI NAPOLI</h2>
Le conseguenze dell’incendio sono pesanti. Oltre al crollo della cupola e alla distruzione di buona parte degli interni del teatro, le fiamme hanno raggiunto un condominio adiacente, costringendo una sessantina di persone a lasciare la propria abitazione. Intervenuti prontamente, i vigili del fuoco sono riusciti a domare il rogo nel giro di poche ore. Al termine delle operazioni, hanno dovuto constatare la presenza di lesioni gravi in dodici appartamenti, mentre alcuni residenti sono stati curati per l’intossicazione da fumo.
Il drammatico evento ha suscitato l’immediata reazione delle istituzioni, a partire dal presidente della regione Campania, Roberto Fico, che si è impegnato a “restituire il teatro alla città”. Anche <a href="https://arte.sky.it/news/2023/venere-stracci-pistoletto-incendio-napoli" target="_blank">Gaetano Manfredi</a>, sindaco di Napoli, ha sottolineato il “grande dolore per questo evento”, garantendo il massimo sostegno per la ricostruzione. Piena solidarietà ai coinvolti è arrivata anche da molti protagonisti della scena culturale italiana, come il regista <a href="https://arte.sky.it/news/2026/porte-speranza-carcere-milano-san-vittore" target="_blank">Mario Martone</a>, che sui social ha lanciato un appello sentito per la rinascita del Teatro Sannazzaro.
<h2>DALLA “DIVINA” DUSE A SCARPETTA, LA GRANDE TRADIZIONE DEL SANNAZZARO</h2>
Il Teatro Sannazzaro aprì al pubblico nel dicembre del 1847. La sua realizzazione fu commissionata dal duca di Marigliano all’architetto Fausto Niccolini, il cui progetto consegnò alla città uno spazio scenico elegantemente decorato in bianco e oro. Per quasi un secolo, il palco del Sannazaro è stato calcato da leggende internazionali del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-eleonora-duse-charlie-chaplin-incontro" target="_blank">Eleonora Duse</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-sarah-bernhardt-parigi" target="_blank">Sarah Bernhardt</a>. In un contesto culturale vivace come quello della Napoli di inizio Novecento, il teatro rappresentò inoltre la prima "casa" di uno dei massimi commediografi della tradizione partenopea: Eduardo Scarpetta.
Nel 1933 il Sannazzaro fu anche testimone di un incontro storico fra due giganti del teatro italiano come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/eduardo-de-filippo-programmi-tv-24-agosto" target="_blank">Eduardo De Filippo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/luigi-pirandello-trilogia-visionario-michele-placido" target="_blank">Luigi Pirandello</a>. Dopo un periodo di declino, legato ai due conflitti mondiali e alle difficoltà economiche del dopoguerra, il teatro rinacque nel 1971 su iniziativa di Luisa Conte e Nino Veglia, affermandosi in breve tempo come punto di riferimento per la prosa popolare. Negli ultimi anni, sotto la direzione di Lara Sansone, il Sannazzaro ha rappresentato un centro culturale di enorme importanza per il patrimonio scenico napoletano.
[Immagine in apertura: Eleonora Duse. Getty Images]

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