Dal 10 febbraio al 4 giugno del 2023, il Rijksmuseum di Amsterdam ha ospitato <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-johannes-vermeer-rijksmuseum-amsterdam">la più grande retrospettiva</a> di sempre dedicata a Johannes Vermeer. La mostra ha riscosso un successo incredibile, esaurendo in prevendita oltre 650mila biglietti in appena due giorni. A distanza di tre anni da quell’evento storico, il documentario Vermeer – The greatest exhibition, in onda su Sky Arte giovedì 9 luglio, offre a tutti gli spettatori la possibilità di visitare – almeno virtualmente – l’esposizione nella capitale dei Paesi Bassi.
La pellicola ruota attorno a un progetto espositivo che, riunendo per la prima volta in assoluto 28 delle 35 opere conosciute del maestro olandese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-vermeer-nuova-ricerca-rijksmuseum">Johannes Vermeer</a>, ha presentato uno accanto all’altro capolavori senza tempo come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/identita-ragazza-orecchino-perla-johannes-vermeer">Ragazza col turbante</a>, Lattaia e Donna che legge una lettera davanti alla finestra. La regia del pluripremiato documentarista australiano <a href="https://arte.sky.it/news/2026/van-gogh-poeti-amanti-programmi-tv-18-giugno">David Bickerstaff</a> si muove tra le sale aperte eccezionalmente per le riprese prima dell’orario di visita, offrendo una visione ravvicinata e intima delle tele.
Il racconto della mostra è integrato da una serie di approfondimenti critici, affidati alla voce di storici dell’arte, curatori e del direttore dello stesso Rijksmuseum. Il documentario evidenzia così la portata rivoluzionaria delle scelte artistiche e delle tecniche usate da Vermeer nel XVII secolo. Il risultato è un’opera cinematografica che consegna alla memoria storica una mostra-evento unica al mondo.

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La retrospettiva da record su Vermeer | Sky Arte

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Ferrara teatro di un "incontro" tra Michelangelo Antonioni e Luigi Ghirrii

È lo <a href="https://arte.sky.it/foto/cinema/michelangelo-antonioni-ferrara-alvisi-kirimoto" target="_blank">Spazio Antonioni</a> di Ferrara la sede dell’esposizione Il monte analogo, un progetto che pone in dialogo le opere di due protagonisti assoluti della cultura visiva italiana del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/lo-sguardo-di-michelangelo-il-corto-di-antonioni-uninstallazione-milano" target="_blank">Michelangelo Antonioni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/saggio-luigi-ghirri-marsilio-arte-riccardo-panattoni" target="_blank">Luigi Ghirri</a>. La rassegna, che proseguirà fino al 1° novembre, nasce per indagare i punti di contatto tra gli esperimenti pittorici del grande regista e i primi scatti a opera del fotografo reggiano.
Sotto la curatela del critico catalano Frederic Montornés, l’esposizione presenta ai visitatori un confronto tra due visioni silenziose e rarefatte del paesaggio, in grado di mettere in discussione il nostro rapporto con la realtà circostante. Tale inedito incontro artistico valorizza così l'eredità di due maestri, il cui sguardo unico ha contribuito a riformulare il linguaggio contemporaneo dell’arte, del cinema e della fotografia.
<h2>LE “MONTAGNE INCANTATE” DI ANTONIONI A CONFRONTO CON LE FOTO DI GHIRRI</h2>
L’allestimento pensato per il polo culturale della città estense accende i riflettori su due nuclei essenziali di opere: la serie delle Montagne incantate di Michelangelo Antonioni e le fotografie giovanili di Luigi Ghirri. Nei suoi lavori, il regista ferrarese impiega l'ingrandimento fotografico per trasformare dei piccoli schizzi a tempera su carta in evocativi paesaggi astratti, la cui forma evoca il profilo delle montagne. L’impatto visivo di queste opere sperimentali ricorda da vicino gli scatti realizzati da Ghirri negli anni Settanta, una fase in cui il maestro di Scandiano stava definendo la propria poetica visiva.
Ad accomunare le opere in esposizione è anche il punto di partenza dell’indagine estetica dei due artisti, che adottano rispettivamente la tecnica dell'ingrandimento fotografico e l'essenzialità della composizione per fermare il tempo in una dimensione visiva di attesa costante. Il tema centrale del confronto diventa così l’esplorazione parallela di uno spazio vuoto, silenzioso ed enigmatico. Nelle immagini prodotte da Antonioni e Ghirri il paesaggio assume dunque un valore simbolico, trasformando il proprio orizzonte in un confine esistenziale posto davanti agli occhi dell’osservatore.
<h2>FERRARA OSPITA UN INEDITO DIALOGO TRA ARTE, CINEMA E FOTOGRAFIA</h2>
L’iniziativa in programma nei prossimi mesi rappresenta un nuovo importante capitolo del progetto culturale dello Spazio Antonioni, nato per valorizzare e divulgare l’eredità del grande cineasta. Grazie alla collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/intervista-fondazione-ghirri-fotografia" target="_blank">Fondazione Luigi Ghirri</a>, la mostra Il monte analogo propone al pubblico una prospettiva originale sui percorsi di due artisti che, pur non essendosi mai conosciuti di persona, condividono notevoli affinità tematiche ed estetiche.
La retrospettiva arriva in Italia dopo il successo riscosso nei mesi scorsi a La Virreina Centre de la Imatge di Barcellona. Il progetto espositivo ferrarese celebra così l’influenza sull’immaginario contemporaneo dell’opera di due artisti, le cui ricerche ci spingono a riflettere “su quella parte dell’esistenza che scorre al margine dello sguardo”, come sottolineato dal curatore dell’evento, Frederic Montornés.
[Immagine in apertura: Luigi Ghirri: Bastia, 1976. © Eredi di Luigi Ghirri]

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