A Vienna torna l'evento che mette in dialogo arte e culture digitali

Se da un lato l’era digitale ha aperto nuove forme di partecipazione collettiva, dall’altro ha amplificato il senso di isolamento generato da relazioni sempre più mediate dagli schermi: si tratta di una delle contraddizioni più evidenti dell’epoca iperconnessa in cui viviamo. È proprio a partire da questa tensione che <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vienna-digital-culture-festival-2025" target="_blank">Vienna Digital Cultures</a>, il festival internazionale dedicato all’impatto delle tecnologie sulla società contemporanea, torna nella capitale austriaca con un programma di installazioni immersive, talk, workshop e performance audiovisive.
Per quattro giorni, dal 21 al 24 maggio, la kermesse – curata da Nadim Samman con il tema Alone or Together? – propone una riflessione critica su un presente in cui intimità e distanza, esposizione e invisibilità convivono in modo ambiguo e spesso destabilizzante. 
<h2>IL FESTIVAL DI CULTURE DIGITALI DI VIENNA</h2>
Tra gli appuntamenti più attesi figura The DOKU Trilogy dell’artista cinese Lu Yang, grande videoinstallazione ospitata da FOTO ARSENAL WIEN fino al prossimo 6 settembre. L’opera intreccia estetiche da videogioco, motion capture e filosofia buddhista per riflettere sulla possibilità che identità e coscienza possano essere replicate, archiviate e trasformate digitalmente. Accanto a questa, l’installazione Lachen ist verdächtig di Fabian Knecht porta all’interno del museo una testimonianza concreta della resistenza civile ucraina attraverso reti mimetiche realizzate a mano e utilizzate per nascondersi dai droni militari. Forte impatto anche quello creato da Para Bellum del compositore austriaco Peter Kutin, una meditazione audiovisiva sul ritorno della guerra nel cuore dell’Europa, ambientata nella suggestiva Panzerhalle del Museo di Storia Militare. Il programma include inoltre incontri dedicati all’abolizionismo tecnologico, alla cultura dell’intelligenza artificiale, all’inclusione digitale e ai rischi della radicalizzazione online, dimostrando come il festival voglia affrontare le urgenze del presente senza separare arte, politica e tecnologia.
<h2>CHE RAPPORTO ABBIAMO CON LA TECNOLOGIA?</h2>
Secondo il curatore Nadim Samman, “il cambiamento digitale sta riorganizzando il terreno su cui si fondano sia la solitudine sia la connessione. L’attuale dissoluzione dei confini tra intimità e distacco, tra esposizione e scomparsa, è sconvolgente”. Felix Hoffmann e Michelle Cotton, direttori artistici del progetto, sottolineano come “l’intelligenza artificiale, la robotica e i mondi dello spazio digitale stiano trasformando rapidamente le nostre vite”. Di conseguenza, il festival “offre uno spazio di ricerca e di scambio artistico su un tema importante che riguarda tutti noi oggi e le generazioni future”. In un’epoca dominata da algoritmi, piattaforme e identità fluide, il festival viennese propone così una domanda tanto semplice quanto cruciale: possiamo ancora immaginare una dimensione collettiva nel mondo digitale, o siamo destinati a restare irrimediabilmente soli?
[Immagine in apertura: credits: Lu Yang. The Doku Trilogy]

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Gallarate celebra gli ambienti immersivi di Paolo Scheggi

Il <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/kandinsky-maga-gallarate" target="_blank">MA*GA – Museo d’Arte Gallarate</a> ospiterà nei prossimi mesi la mostra Qui e altrove. Gli ambienti di Paolo Scheggi 1964 – 1971, centrata sulle installazioni realizzate dall’artista toscano nell’ultima fase della sua carriera. Grazie alla curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-fabrizio-plessi-parco-archeologico-brescia" target="_blank">Ilaria Bignotti</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-andy-warhol-san-marino" target="_blank">Emma Zanella</a>, l’evento offre l'occasione di celebrare l’ingresso dell’opera Struttura modulare nella collezione permanente del museo lombardo.
Lungo il percorso sono presentati sessanta modelli, bozzetti, fotografie d’archivio e documenti che raccontano la fusione tra forme plastiche e architettura negli ambienti realizzati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/da-fontana-a-kounellis-a-firenze-una-mostra-sul-colore-nero" target="_blank">Paolo Scheggi</a>, approfondendo l’importanza del ruolo dell’osservatore all’interno dello spazio concepito dall’artista. La retrospettiva, in programma presso il museo di Gallarate dal 24 maggio all’11 ottobre, è affiancata e idealmente completata da un evento espositivo dedicato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/la-storia-milanese-di-vincenzo-agnetti" target="_blank">Vincenzo Agnetti</a>, per proporre al pubblico un imperdibile confronto tra due figure chiave dell’arte italiana del Novecento.
<h2>LE INSTALLAZIONI “PERCORRIBILI” DI PAOLO SCHEGGI PROTAGONISTE AL MA*GA</h2>
L'esposizione in provincia di Varese può contare su un corpus di ben sessanta lavori per documentare l’evoluzione creativa di Paolo Scheggi verso la progettazione di ambienti. Tra i temi di maggior interesse spicca quello della partecipazione attiva del pubblico. Tale obiettivo viene raggiunto dall’artista “aprendo” le sue strutture all’esperienza dell’osservatore, invitandolo a percorrere gli spazi di installazioni come Compositore cromo-spaziale, originariamente presentata alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/alla-triennale-di-milano-la-mostra-omaggio-per-achille-castiglioni" target="_blank">Triennale di Milano</a> nel 1964. Forte della lezione dello <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/mostra-spazialismo-fondazione-bevilacqua-la-masa-forte-marghera-venezia" target="_blank">Spazialismo</a>, Scheggi non rinuncia inoltre a contrapporre nelle sue opere elementi visivi essenziali come luce e ombra, pieno e vuoto.
Particolare attenzione merita poi la ricostruzione di due imponenti installazioni, considerate ormai disperse: Piramide. DELLA METAFISICA e Tomba della Geometria. Queste opere offrono una rappresentazione visibile dell’eredità artistica e filosofica di Scheggi, il cui impiego di solidi geometrici come simboli di purezza segna la parte finale di un percorso artistico indirizzato verso la riflessione metafisica più pura. 
<h2>L'EREDITÀ METAFISICA DI SCHEGGI E IL DIALOGO CON VINCENZO AGNETTI</h2>
A caratterizzare la mostra Qui e altrove interviene poi un’interessante riflessione sul legame creativo e filosofico che univa Scheggi a Vincenzo Agnetti. Tale parallelo è perfettamente esemplificato dall’esposizione dell’opera collaborativa intitolata Il Trono. Levitazione secondo Agnetti & Scheggi, concepita nel 1970 come riflessione sulla manipolazione del linguaggio e del potere. L’installazione evidenzia i diversi approcci scelti dai due autori per affrontare questi temi cruciali, confermando al tempo stesso la grande attualità del loro dialogo artistico.
La retrospettiva in programma al MA*GA sarà infine arricchita da un evento speciale: la messa in scena di OPLA-azione-lettura-teatro, storica performance ideata e realizzata da Scheggi nel 1969 tra Firenze e Milano. L’evento rappresenterà uno dei momenti salienti della quinta edizione di ARCHIVIFUTURI. Festival degli Archivi del Contemporaneo, in programma presso il museo di Gallarate dal 5 al 21 giugno.
[Immagine in apertura: ritratto di Paolo Scheggi con la lastra DELLA METAFISICA, Roma 1970. Foto Marcella Galassi, Fondo Archivio Paolo Scheggi]

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