Successo per 5 progetti italiani ai Premi Europei per il patrimonio culturale

Annunciati i vincitori dei Premi Europei per il Patrimonio Culturale / Europa Nostra Awards 2026, riconoscimenti cofinanziati dal programma Europa Creativa dell’Unione Europea considerati come i più prestigiosi a livello continentale per questo settore. A trionfare sono 30 progetti provenienti da 18 Paesi, selezionati tra 261 candidature presentate da 40 stati europei. 
Cinque categorie in cui si articola il progetto – dalla conservazione alla ricerca, dalla formazione al coinvolgimento civico –, offrendo così' un quadro ampio e articolato delle azioni promosse su scala europeo per la cura, il rilancio e la riattivazione del patrimonio culturale. Attraverso questi esempi virtuosi di rigenerazione di spazi dismessi o di valorizzazione di tradizioni artigianali, emerge una visione dinamica del patrimonio, inteso come risorsa strategica per affrontare le sfide sociali, ambientali ed economiche dell’Europa di oggi.
<h2>I 5 PROGETTI ITALIANI VINCITORI DEL PIÙ IMPORTANTE RICONOSCIMENTO EUROPEO PER IL PATRIMONIO CULTURALE</h2>
Significativa la presenza italiana, con cinque progetti vincitori ai Premi Europei per il Patrimonio Culturale / Europa Nostra Awards 2026. Un successo che testimonia la vitalità e la qualità dell’approccio nazionale alla tutela e valorizzazione del patrimonio. A distinguersi, tra le candidature, è stato il restauro del Complesso Monastico Polironiano di San Benedetto Po, in provincia di Mantova: si tratta del recupero di un sito di grande valore storico, danneggiato dal sisma, restituendolo alla comunità con nuove funzioni culturali. 
Premiato il progetto DumBO di Bologna, attraverso il quale uno scalo ferroviario dismesso è divenuto un hub culturale flessibile e accessibile, grazie a interventi minimi e reversibili. Sul fronte della ricerca, inoltre, è stato premiato l’Archivio Storico Nazionale dei Restauratori Italiani di Lurano, in provincia di Bergamo, ovvero un’infrastruttura fondamentale per la conoscenza e la trasmissione delle pratiche di restauro, che attraverso un database aperto rende disponibili materiali finora dispersi.
<h2>DA BOLOGNA A BERGAMO: IL PATRIMONIO CULTURALE ITALIANO RIGENERATO SI DISTINGUE IN EUROPEA</h2>
Completano il quadro nazionale due iniziative dedicate alla formazione e al coinvolgimento sociale. Da un lato, la summer school internazionale HIMASS, sviluppata tra Italia e Spagna, offre a ingegneri e architetti un’esperienza formativa avanzata sulle costruzioni storiche in muratura, integrando approcci tradizionali e analisi strutturali moderne. Parallelamente, il progetto Intorno a Minerva a Breno (Brescia) ha trasformato un sito archeologico in uno spazio di incontro e inclusione, coinvolgendo rifugiati, studenti e comunità locali in attività educative e culturali. 
La cerimonia di premiazione di tutti i progetti scelti quest'anno si terrà a Cipro, il 28 maggio prossimo al Teatro Municipale di Nicosia; a partire dal 26 maggio (e fino al 30 maggio) la città ospiterà inoltre il Summit 2026 sul Patrimonio Culturale Europeo, promosso per mettere in luce l'importanza (geo)politica, sociale e ambientale del patrimonio culturale per l'Europa e l'intera regione mediterranea. I
[Immagine in apertura: Multifunctional Urban District of Bologna - DumBO, ITALY. Foto © Open Event Srl, 2026]

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Irripetibili anni Novanta: in mostra a Londra la moda di un decennio cult

Non può che alimentare una diffusa curiosità fin da ora The 90s: Art and Fashion, la mostra in apertura il prossimo 8 ottobre negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Britain</a>, a Londra. A essere esplorato dal progetto espositivo è infatti il legame tra creatività visiva e stile in un contesto storico di grande fermento come gli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/02/come-as-you-are-mostra-arte-favolosi-anni-90-montclair-art-museum" target="_blank">anni Novanta</a> in Gran Bretagna.
Affidata alla curatela di Edward Enninful (stilista e direttore editoriale di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/donyale-luna-programmi-tv-28-luglio" target="_blank">Vogue UK</a>), la mostra riunisce oltre cento lavori realizzati da più di 70 artisti, stilisti e designer, selezionati per raccontare un decennio di radicali trasformazioni. Un periodo in cui una nuova generazione di talenti, sfidando le convenzioni, ha saputo plasmare la cosiddetta Cool Britannia, una nuova identità nazionale, riconosciuta e apprezzata a livello globale. Attraverso una lente interdisciplinare, che raccoglie in unico spazio espositivo dipinti, fotografie e opere di design, The 90s: Art and Fashion mira dunque a restituire l'ottimismo (e le contraddizioni) di un periodo fondamentale anche per la scena internazionale.
<h2>A LONDRA LA TATE BRITAIN DEDICA UNA MOSTRA AGLI ANNI NOVANTA</h2>
Punto di partenza tematico del percorso di visita sarà la nascita di fenomeni come l'anti-fashion e il grunge, capisaldi di una nuova estetica fondata sulla rivalutazione delle imperfezioni e sull’applicazione del fai-da-te anche nel campo della moda. Tra gli approfondimenti di maggiore interesse, spicca la documentazione visiva relativa alle sottoculture urbane di quell’epoca, con l'esposizione di molte fotografie scattate tra club e rave illegali.
Alla Tate Britain, il prossimo autunno, The 90s: Art and Fashion non mancherà di collegare concettualmente le opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/damien-hirst-mostra-londra" target="_blank">Damien Hirst</a> e altri esponenti di spicco degli <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/libro-monografia-opere-tracey-emin">Young British Artists</a> con lo stile unico delle creazioni di <a href="https://arte.sky.it/video/alexander-mcqueen-il-genio-della-moda-573894" target="_blank">Alexander McQueen</a>, celebre per aver portato sulle passerelle dell'epoca anche sculture in formaldeide vestite con abiti provocatori.
Il corpus di opere in mostra a Londra includerà inoltre estratti filmati dai primi lavori di video-arte realizzati da un giovane <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/mostra-steve-mcqueen-galleria-marian-goodman-parigi" target="_blank">Steve McQueen</a>, nonché alcune delle celebri installazioni fotografiche di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-wolfgang-tillmans-new-york" target="_blank">Wolfgang Tillmans</a>. Tale prospettiva multimediale punterà a riflettere uno dei tratti fondamentali della cultura visiva degli anni Novanta, ossia quella crescente commistione tra discipline artistiche diverse che ha portato alla rottura delle gerarchie artistiche tradizionali.
<h2>DAL GRUNGE AGLI YOUNG BRITISH ARTISTS: GLI ANNI NOVANTA RIVIVONO A LONDRA</h2>
La sezione conclusiva di The 90s: Art and Fashion sarà invece dedicata alle antinomie che hanno segnato l'ultimo decennio del XX secolo, attraverso un corpus di opere legato a temi come esclusione sociale e diversità. L’allestimento riserverà infatti ampio spazio agli interventi di artisti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/larazzo-di-chris-ofili-alla-national-gallery-di-londra" target="_blank">Chris Ofili</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/una-nuova-scultura-accoglie-visitatori-di-central-park" target="_blank">Yinka Shonibare</a>, la cui ricerca mette in discussione il concetto di rappresentanza culturale nella storia europea, affiancati dalle creazioni con cui stilisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/morte-vivienne-westwood-moda" target="_blank">Vivienne Westwood</a> e John Galliano hanno ridefinito i canoni di stile e classe sociale.
L’esposizione sarà accompagnata da un volume monografico, curato dallo stesso Enninful, che approfondirà il ruolo dei designer neri e l'impatto sulla società contemporanea dei movimenti di quegli anni. La pubblicazione sarà inoltre arricchita dai contributi di figure chiave della creatività dell’ultimo secolo, come Sonia Boyce, Gillian Wearing e Stella McCartney. Tali interventi offriranno una visione completa di come negli anni Novanta l’arte e la moda abbiano saputo intercettare le principali istanze socio-culturali, partecipando attivamente alla definizione di un futuro diverso, più inclusivo e più aperto. The 90s: Art and Fashion resterà aperta fino al 14 febbraio 2027.
[Immagine in apertura: Juergen Teller, Young Pink Kate, London 1998 © Juergen Teller, All Rights Reserved]

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