Nella riviera romagnola c'è una (sorprendente) discoteca modernista

Sulla sommità della cupola in vetroresina della discoteca Woodpecker di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mare-arte-milano-marittima-2026" target="_blank">Milano Marittima </a>c'è un foro. Non si tratta di un'apertura generata dalla scorrere del tempo o di un'indesiderata spaccatura. Piuttosto è l'esito di un gesto intenzionale dell'autore di questa singolare struttura: l'architetto Filippo Monti (1928-2015). A quest'opera, considerata come la più nota della carriera del progettista nato a Faenza, è dedicata la copertina del volume Filippo Monti. L'opera nel tempo e nei luoghi, recentemente portato in libreria da Rubbettino Editore.
<h2>L'ARCHITETTURA DI FILIPPO MONTI IN UN NUOVO LIBRO</h2>
"Monti è stato un bravo e importante architetto che ha costruito edifici che sono già dei classici. Il libro non serve solo a rendergli omaggio ma come occasione per spiegare a tutti, ma soprattutto alle giovani generazioni di Architetti, che la buona architettura può esistere e può esistere anche operando in provincia" ha dichiarato l'architetto Claudio Piersanti, che ha curato la monografia avvalendosi di alcuni contributi specialistici. Diviso in due sezioni e comprensivo di mappe per localizzare le opere realizzate da Monti, il volume ricostruisce l'intera parabola professionale dell'autore, senza dimenticare la sua biografia: dalla formazione a Firenze, dove si laurea nel 1954, fino agli ultimi anni di un'esistenza terminata appena un mese dopo il completamento dell'ultima tra le (numerose) residenze private realizzate nel corso dei decenni. 
A emergere è il ritratto di un architetto (ma anche designer e artista) artefice di un percorso indipendente, volutamente distante dalle principali traiettorie stilistiche che hanno attraversato la sua epoca. Altro tratto distintivo del percorso di Monti è stato il modo in cui ha inteso e vissuto il cantiere: "il suo vero laboratorio, il luogo dove il progetto mutava e prendeva vita", come scrive l'architetta e docente universitaria Francesca Castanò nella prefazione.
<h2>LA STORIA DELLA DISCOTECA WOODPECKER DI MILANO MARITTIMA</h2>
Ampio spazio viene riservato alla discoteca Woodpecker di Milano Marittima, tornata in vita (e in attività) nel giugno 2023 dopo una stagione di chiusura durata quasi mezzo secolo: risalente al 1967, rimase infatti aperta solo per poche stagioni. Oltre alla cupola traslucida, scandita da 23 spicchi, che sovrasta la pista da ballo, e al sistema di archi perimetrali che pone il guscio di copertura in connessione diretta con l’esterno, a caratterizzarla è la formidabile collocazione: emerge tra cielo e terra, una presenza insolita tra vasche (in parte circolari) riempite d'acqua. "Una specie di reliquia fantastica senza tempo" , come la definisce il libro di Piersanti, pronta a scrivere nuove pagine della sua storia.
[Immagine in apertura: Filippo Monti, Woodpecker. Milano Marittima, Cervia, Italia. Foto courtesy Claudio Piersanti]

Segui su Sky Arte Nella riviera romagnola c'è una (sorprendente) discoteca modernista

Nella riviera romagnola c'è una (sorprendente) discoteca modernista | Sky Arte

In viaggio tra le più belle sedi universitarie del 2026

È tempo di conoscere (e rivalutare) l'architettura moderna di Roma

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Trieste celebra le protagoniste dell'avanguardia femminile del Novecento

Dal 23 luglio al 27 settembre 2026 il Magazzino 26 del Porto Vecchio di Trieste ospita L'arte triestina al femminile nel '900 d'avanguardia italiano ed europeo, un'ampia esposizione che restituisce il ruolo centrale di cinque artiste nella costruzione della modernità culturale del Novecento.
Curata da Marianna Accerboni e promossa dall'Associazione Foemina APS in collaborazione con il Comune di Trieste, la mostra riunisce oltre 220 opere tra dipinti, disegni, fotografie, documenti, abiti, gioielli, libri e materiali d'archivio, offrendo un percorso che attraversa arti visive, teatro, design, moda ed editoria. Dopo la tappa all'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles nel 2024, il progetto approda nella città che ne costituisce il fulcro ideale, prima di proseguire il suo itinerario internazionale con nuove esposizioni previste a Parigi e Berlino.
<h2>5 GRANDI ARTISTE IN MOSTRA A TRIESTE</h2>
Le protagoniste dell'esposizione sono <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/leonor-fini-palazzo-reale-milano" target="_blank">Leonor Fini</a>, Maria Lupieri, Maria Melan, Anita Pittoni e Miela Reina: cinque personalità differenti per linguaggi e percorsi, accomunate dalla capacità di superare i confini tra le discipline e di anticipare una concezione dell'arte profondamente interdisciplinare.
Dalla pittura alla scenografia, dalla grafica all'architettura, dalla moda all'editoria, ciascuna di loro ha contribuito a ridefinire il panorama artistico italiano ed europeo, trovando nella Trieste del Novecento un terreno fertile per confrontarsi con le avanguardie internazionali. La città, crocevia di culture e laboratorio della Mitteleuropa, emerge così non come semplice sfondo, ma come autentico motore creativo, capace di alimentare una rete di relazioni artistiche che dialogava con i principali centri culturali del continente. Accanto a opere celebri, la mostra presenta anche materiali inediti o raramente esposti, tra cui documenti, fotografie e il prezioso carteggio tra Leonor Fini e Giorgio Cociani, offrendo nuove chiavi di lettura sulla vicenda umana e artistica delle cinque protagoniste.
<h2>IL CALENDARIO DEGLI EVENTI PARALLELI</h2>
L'esperienza espositiva è arricchita da installazioni video, contributi sonori e un articolato calendario di incontri, visite guidate e presentazioni editoriali che approfondiscono il lavoro delle artiste attraverso il coinvolgimento di studiosi, scrittori e familiari. Tra gli elementi più suggestivi figurano il video dedicato ai ricordi di Leonor Fini, realizzato dalla stessa curatrice, e la colonna sonora affidata al flauto di Roberto Fabbriciani.
Provenienti da importanti istituzioni museali, archivi e collezioni private, le opere in mostra restituiscono la complessità di un patrimonio artistico ancora in parte da riscoprire, riaffermando il contributo decisivo delle artiste triestine alla cultura europea del Novecento e invitando a rileggere la storia delle avanguardie attraverso uno sguardo finalmente più inclusivo.
[Immagine in apertura: Leonor Fini, Autoritratto – Dama dal cappello rosso, 1968. Olio su tela, cm. 84x61. Trieste, Civico Museo Revoltella]

Segui su Sky Arte Trieste celebra le protagoniste dell'avanguardia femminile del Novecento

Trieste celebra le protagoniste dell'avanguardia femminile del Novecento | Sky Arte

I tesori della Galleria Borghese sono in viaggio in Puglia e Calabria

Estate d'arte in Umbria: c'è il nuovo Parco Sculture Todini da visitare

L’arte degenerata: il film che racconta la censura nazista