Un nuovo fumetto racconta un evento cruciale della storia nazionale (rimosso dalla nostra memoria)

Tra il 19 e il 21 febbraio 1937, la capitale dell’Etiopia fu il teatro di una rappresaglia indiscriminata contro i civili etiopi, condotta da truppe fasciste e milizie italiane. Il racconto di quel drammatico episodio è ora al centro di un nuovo graphic novel, pubblicato dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/graphic-novel-camille-claudel-tunue" target="_blank">Tunué</a> con il titolo Yekatit 12 – La resistenza dei partigiani etiopi contro l’occupazione fascista (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). L’opera rappresenta il debutto editoriale del fumettista e illustratore modenese Andrea Sestante.
Dopo aver condotto una meticolosa indagine storica, l’autore riaccende i riflettori sulle migliaia di vittime innocenti di uno degli episodi “rimossi” dalla memoria collettiva del nostro Paese. Il volume illustrato ricorda quei momenti drammatici offrendo al lettore l’occasione di riflettere sull’identità nazionale italiana e sulla necessità di fare i conti con il nostro passato coloniale.
<h2>IL GRAPHIC NOVEL PUBBLICATO DA TUNUÉ SUL COLONIALISMO ITALIANO</h2>
Per raccontare questa vicenda ancora oggi poco dibattuta del nostro recente passato, Sestante adotta una prospettiva inedita. Yekatit 12 segue infatti le vicende dei partigiani etiopi che attentarono alla vita del viceré Rodolfo Graziani ad Addis Abeba – evento che scatenò nelle ore seguenti la vendetta degli occupanti. Protagonisti della storia sono figure emblematiche per la storia contemporanea etiope, come i due attentatori, Abraha Deboch e Mogos Asghedom. 
L’opera si distingue per la forte espressività delle sue tavole a colori, che offrono al lettore un resoconto visivo rigoroso degli avvenimenti di quei giorni. Il racconto di Sestante non manca di evidenziare anche le tensioni interne al movimento partigiano o le inefficienze del comando fascista, senza mai semplificare le molte contraddizioni di una pagina tanto controversa della storia coloniale italiana.
<h2>IL FUMETTO CHE RACCONTA LA STORIA DEL MASSACRO DI ADDIS ABEBA</h2>
Per Andrea Sestante, lo spunto iniziale dell’opera è legato alla toponomastica italiana, che ancora oggi rende omaggio ai responsabili delle violenze colonialiste, ricordandoli con targhe, monumenti e nomi di vie o piazze. Proprio camminando nel quartiere bolognese della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/la-storia-recente-della-libia-raccontata-attraverso-larchitettura" target="_blank">Cirenaica</a>, Sestante si è interessato alle vicende meno raccontate del nostro passato nazionale. L’opera si propone di ribaltare questa prospettiva celebrativa, spostando il punto di vista storiografico dalla parte di chi quelle violenze le subì sulla propria pelle. 
Il volume è aperto da una prefazione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-fotografia-reggio-emilia-2025" target="_blank">Wu Ming 2</a> e chiuso dalla postfazione firmata da Gabriella Ghermandi, che aiutano a inquadrare i fatti esposti nella più ampia cornice della storia coloniale italiana. Attraverso una ricostruzione fedele dei fatti e il forte impatto dei suoi testi e delle sue tavole, Yekatit 12 restituisce al lettore un ricordo necessario per comprendere le radici storiche dell’Italia contemporanea.

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Settant’anni di design nordico al femminile in mostra a Faenza

Da qualche giorno Faenza ospita la mostra Nordic Table Design. Una Silenziosa Rivoluzione Femminile (1900-1970), allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mic-faenza-nuova-sezione-ceramica-contemporanea" target="_blank">MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche</a>. L’esposizione, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/novembre-nordico-festival-roma-2025" target="_blank">Fabia Masciello</a> e visitabile fino al 10 gennaio del prossimo anno, racconta l’impatto delle progettiste di origine scandinava sul design internazionale attraverso una prospettiva originale: quella degli oggetti destinati alla tavola.
Attraverso oltre 200 manufatti, provenienti da musei e collezioni private – e in alcuni casi ancora in produzione, il percorso porta sotto i riflettori gli elementi che legano la produzione di oggetti d’uso quotidiano alla progressiva affermazione della parità di genere. Tra le protagoniste di questa “silenziosa rivoluzione” spiccano figure storiche del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-design-scandinavo-taschen" target="_blank">design nordico</a> come Grethe Meyer e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/alvar-aalto-mostra-virtuale">Aino Aalto</a>. La rassegna documenta così come l’ambito della tavola si sia trasformato in un laboratorio per la promozione e la ridefinizione di ruoli sociali e familiari.
<h2>IL MIC FAENZA CELEBRA LE GRANDI DESIGNER SCANDINAVE DEL NOVECENTO</h2>
Tra i temi di maggiore interesse affrontati dalla retrospettiva vi è il passaggio dall'artigianato all'industria, raccontato attraverso il lavoro di chi ha promosso con il proprio lavoro un’idea nuova e più democratica dell'ambiente domestico. Attraverso le sette sezioni in cui è suddivisa, la mostra Nordic Table Design evidenzia infatti come il design abbia contribuito a cambiare abitudini secolari per rispondere ai nuovi ritmi di vita delle donne lavoratrici.
Il progetto espositivo segue un approccio cronologico per raccontare 70 anni di storia, nel corso dei quali la società europea si è aperta alla modernità anche attraverso il paziente lavoro di designer e progettiste. Dal confronto tra oggetti storici e produzioni moderne provenienti dall’area scandinava emergono tendenze ormai consolidate del design internazionale, come la capacità di coniugare funzionalità e bellezza, insieme a una visione più empatica della progettazione e delle sue finalità. Un focus particolare è poi dedicato alle operaie, celebrate come “forza invisibile” che ha reso possibile la diffusione di questi modelli culturali su larga scala.
<h2>UNA MOSTRA DEDICATA ALLA "SILENZIOSA RIVOLUZIONE" DEL DESIGN NORDICO</h2>
La rassegna in corso in provincia di Ravenna non manca di evidenziare l’importanza dello storico legame tra il design industriale nordico e il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/mostra-ceramica-arte-contemporanea-mic-faenza" target="_blank">Premio Faenza – Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte</a>, che tra il 1964 e il 1974 offrì numerosi riconoscimenti a figure del calibro di Marianne Westman, Hertha Bengtson e Rut Bryk. I manufatti risalenti a quel periodo fanno oggi parte della collezione permanente del MIC Faenza, e sono presentati insieme per la prima volta per chiudere idealmente il percorso espositivo.
Grazie a questa iniziativa, il museo romagnolo conferma la propria vocazione di spazio dedicato al dialogo tra la grande tradizione dell’arte della ceramica e l'innovazione industriale europea. Il racconto di una stagione creativa ancora da scoprire in dettaglio consente alla retrospettiva Nordic Table Design di puntare i riflettori sul ruolo fondamentale svolto dalle progettiste scandinave nel cambiamento della cultura europea e internazionale nel corso del XX secolo.
[Immagine in apertura: una veduta della mostra Nordic Table Design. Una Silenziosa Rivoluzione Femminile (1900-1970). Courtesy MIC Faenza]

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Settant’anni di design nordico al femminile in mostra a Faenza | Sky Arte

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