Apre in Germania l'ultima mostra autorizzata da Christo

Non è una mostra qualsiasi quella visitabile dal 7 settembre prossimo al Kunstpalast di Düsseldorf. Curata da Kay Heymer, con Sophie-Marie Sümmermann, Christo and Jeanne-Claude. Paris. New York. Crossing Borders passerà alla storia come l'ultimo progetto espositivo personalmente autorizzato dall'<a href="https://arte.sky.it/news/christo-morte-opere" target="_blank">artista simbolo della Land Art</a> poco prima della sua <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/morte-christo-land-art" target="_blank">morte</a>, avvenuta nel maggio 2020. Aperta fino 22 gennaio 2023, e successivamente di scena in una versione modificata al Museum of Art and Cultural History Schloss Gottorf di Schleswig (dal 10 marzo al 3 settembre 2023), la rassegna ripercorre la vicenda artistica di Christo e Jeanne-Claude, dalla metà degli anni Cinquanta ai giorni nostri. Per farlo adotta uno specifico punto di osservazione: propone, infatti, un focus sui loro primi lavori, contestualizzandoli nel panorama artistico della Francia di metà Novecento.<h2>IN GERMANIA UNA GRANDE MOSTRA SU CHRISTO E JEANNE-CLAUDE</h2> Punto di avvio della mostra è la cospicua collezione detenuta da Ingrid e Thomas Jochheim, ovvero una delle più vaste raccolte private focalizzate sull'arte di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/centro-pompidou-parigi-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank">Christo e Jeanne-Claude </a>a livello internazionale; include oggetti, disegni, opere grafiche e fotografie. Il percorso espositivo, scandito da circa 70 opere in 10 sale tematiche, affianca per la prima volta i lavori realizzati dalla coppia nella fase iniziale della carriera con quelli di importanti artisti internazionali loro contemporanei. Si tratta di Arman, Jean Dubuffet, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">Lucio Fontana</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/una-vernice-ricrea-il-colore-blu-di-yves-klein" target="_blank">Yves Klein</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/niki-de-saint-phalle-mostra-capalbio" target="_blank">Niki de Saint Phalle</a>, che insieme al duo formarono l'eclettico panorama dell'avanguardia artistica parigina degli anni Cinquanta. <h2>A DÜSSELDORF ANCHE IL PROGETTO DELLA MASTABA DI ABU DHABI</h2> Per raccontare le specifiche traiettorie disegnate dai due esponenti della Land Art, che come noto sono riusciti ad ampliare i confini della pratica sollecitando l'interesse e la curiosità di un pubblico vasto ed eterogeneo, la mostra sceglie un criterio cronologico. Si procede dalla celeberrima <a href="https://arte.sky.it/news/parigi-christo-jeanne-claude-mostra" target="_blank">The Iron Curtain</a>, loro debutto parigino datato 1962, fino all'ambizioso progetto della <a href="https://arte.sky.it/news/christo-jeanne-claude-mastaba-abu-dhabi" target="_blank">Mastaba</a> per Abu Dhabi, ancora non realizzato. La mostra, infine, punta a ricordare i legami stretti da Christo con gallerie e collezionisti della Renania, già a partire dai primi anni di attività. Christo and Jeanne-Claude. Paris. New York. Crossing Borders si aggiunge alla serie di rassegne promosse nel mondo dopo la scomparsa del celebre artista. Fino al 12 febbraio 2023, ad esempio, il centro culturale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tokyo-mostra-design-giapponese" target="_blank">21_21 DESIGN SIGHT</a> di Tokyo ospita <a href="https://arte.sky.it/news/tokyo-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank">Christo and Jeanne Claude ‒ </a><a href="https://arte.sky.it/news/tokyo-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank">L’Arc de Triomphe, Wrapped</a>, dedicata alla realizzazione della colossale opera <a href="https://arte.sky.it/news/libro-parigi-christo" target="_blank">L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021</a>. [Immagine in apertura: Christo und Jeanne-Claude vor dem Verhüllten Reichstag, Berlin, 1995 © Christo and Jeanne-Claude Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn, 2022. Foto: Wolfgang Volz]

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A Parigi una grande mostra dedicata ad Artemisia Gentileschi

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

La scena artistica italiana degli anni Sessanta e Settanta rivive a Torino

Gli anni Sessanta e Settanta hanno rappresentato, per l’arte italiana, un periodo straordinariamente vivace e ricco di stimoli visivi, intellettuali e sociali. <a href="https://arte.sky.it/news/proiezioni-torino" target="_blank">Fondazione CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia</a>, il polo torinese dedicato alla fotografia italiana internazionale, accoglie, fino al 2 ottobre, Camera Doppia, un progetto espositivo parallelo – La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967-1977 e Ketty La Rocca. Se io fotovivo. Opere 1967-1975 – incentrato proprio sulla documentazione fotografica del fervente clima di quegli anni. Tra sperimentazione, ricerca e invenzione di nuove forme artistiche.<h2>LA MOSTRA FOTOGRAFICA SULLE RIVOLUZIONI ARTISTICHE DEGLI ANNI ’60 E ‘70</h2> La mostra collettiva La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967-1977, a cura di Ludovico Pratesi, segue l’uscita dell’omonimo documentario di Ilaria Freccia prodotto dall’<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografia-wegil-roma" target="_blank">Istituto Luce-Cinecittà</a>, realtà con cui è stata promossa la rassegna. Si propone di raccontare, attraverso centocinquanta immagini, l’evoluzione dell’arte in Italia dal 1967 al 1977, filtrata attraverso l’obiettivo di fotografi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/corpo-a-corpo-alla-galleria-nazionale-darte-moderna-e-contemporanea" target="_blank">Claudio Abate</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-fotografia-mimmo-jodice-mediterraneo" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, Paolo Pellion e Paolo Mussat Sartor. In quel periodo, caratterizzato da profondi cambiamenti sociali e politici, l’arte esce infatti dalle gallerie e dai musei per invadere strade e piazze ed entrare a contatto con la vita quotidiana reale. Artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/michelangelo-pistoletto-day-ascona" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-mario-marisa-merz-torino" target="_blank">Mario Merz</a>, Alighiero Boetti e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jannis-kounellis-minneapolis" target="_blank">Jannis Kounellis</a> volgendo il proprio sguardo alla scena internazionale, sperimentano innovative contaminazioni tra generi e inaugurano nuovi linguaggi, come performance, installazioni e happening. Galleristi e critici aprono le porte del Bel Paese agli artisti internazionali più estremi e provocatori, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-brescia-joseph-beuys-fotografia" target="_blank">Joseph Beuys</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/morte-hermann-nitsch" target="_blank">Hermann Nitsch</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-performance-libro" target="_blank">Marina Abramovic</a>.<h2>ICONICHE OPERE FOTOGRAFICHE IN MOSTRA A TORINO</h2> Quel fermento culturale rivive in un percorso per immagini, scandito da tre principali tappe relative alle tre città italiane più aperte e propositive nei confronti delle avanguardie in quell'epoca: Torino, Napoli e Roma. I fotografi Paolo Mussat Sartor e Paolo Pellion documentano l’avventura del movimento dell’<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte-povera-castello-rivoli-torino" target="_blank">Arte Povera</a> all’interno delle celebri gallerie torinesi Sperone, Tucci Russo e Christian Stein. Claudio Abate, testimone della scena artistica della capitale, è autore delle immagini delle mostre organizzate presso la galleria L’Attico e delle rassegne Vitalità del Negativo del 1971 e Contemporanea. Quest'ultima venne allestita, nel 1973, nel parcheggio sotterraneo di <a href="https://arte.sky.it/news/roma-villa-borghese-giardino-apertura" target="_blank">Villa Borghese</a> in collaborazione con artisti internazionali, da George Segal a <a href="https://arte.sky.it/news/robert-rauschenberg-catalogo-ragionato" target="_blank">Robert Rauschenberg</a>, da Ben Vautier a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-christo-jeanne-claude-germania" target="_blank">Christo</a>. Il grande fotografo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/mostra-fotografia-mimmo-jodice-museo-madre-napoli" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, immortala, infine, in iconici scatti, le performance dell’artista sciamano Joseph Beuys, avvenute a Napoli presso la Modern Art Agency di Lucio Amelio, e quelle di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marina-abramovic-londra" target="_blank">Marina Abramovic</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/libro-hermann-nitsch" target="_blank">Hermann Nitsch </a>allo Studio Morra. [Immagine in apertura: Fabio Donato, Andy Warhol e Joseph Beuys. Galleria Lucio Amelio, Napoli, 1° aprile 1980. Courtesy Archivio Fabio Donato]

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