Il lato divertente del design in mostra in Cina

Progettato dallo studio di architettura Atelier Jean Nouvel e aperto nel 2019, il Museum of Art Pudong (MAP) di Shanghai è attualmente considerato il più importante museo della metropoli cinese. Proprio in questa prestigiosa sede, fino al 5 febbraio 2023, la mostra Design for Fun racconta la gloriosa storia del design italiano adottando un'insolita e giocosa prospettiva. Nelle tredici sezioni espositive, oltre 200 pezzi illustrano il contributo di designer e creativi nel percorso verso l'abbattimento degli stereotipi e la ridefinizione di abitudini e convenzioni. LA STORIA DEL DESIGN ITALIANO IN MOSTRA IN CINA Oltre 80 i progettisti scelti per questo particolare progetto espositivo dai curatori, ovvero Enrico Morteo e Maria Vittoria Capitanucci per la parte italiana e Ling Min per quella cinese. Fra loro sono immancabili alcune delle voci più geniali e influenti del design nazionale, come Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Barnaba Fornasetti, Carlo e Tobia Scarpa,  Enzo Mari, Gae Aulenti, Joe Colombo, Vico Magistretti. A questi maestri si affiancano autori altrettanti rilevanti come Michele De Lucchi, Antonio Citterio e Aldo Cibic, che con il suo studio firma anche l'allestimento della mostra, e designer internazionali legati al sistema produttivo italiano, fra cui Philippe Starck o Nathalie Du Pasquier. Design for Fun si svolge contestualmente all’Anno della Cultura e del Turismo Italia-Cina e rappresenta il punto d'avvio di una quadrilogia dedicata al design italiano. Nel prossimo triennio si terranno infatti le rassegne Rebel Design, Design for Future e Design for Elegance.OLTRE 80 DESIGNER PROTAGONISTI A SHANGHAI "È una mostra pirotecnica che mette al centro il più grande design italiano degli ultimi 70 anni. Una linea guida che attraversa i decenni e gli ambiti più diversi in cui il concetto di divertimento, tempo libero e gioco si è declinato negli ultimi anni", si precisa nel progetto curatoriale. I visitatori si muovono in un percorso scandito da macro-temi – da "Ritualità quotidiana" a "Per vedere, per farsi vedere", passando per "La gioiosa tragedia del vivere" – fra oggetti indiscutibilmente utili e in grado di assolvere a precise funzioni. Ma non solo. Ciascuno, infatti, incarna un nuovo paradigma formale, ad esempio tramite maxi-formato, colori esagerati o ricorrendo a metafore, e mostra come il design italiano ha saputo recuperare il ritardo da cui partiva, negli anni Cinquanta, aprendo scenari inediti e distintivi. Fra ironia, creatività e bellezza. [Immagine in apertura: T & V, Barnaba Fornasetti, Fornasetti, 1952]