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Pompei. Eros e mito

Pompei come non l'avete mai vista

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Keith Haring, Untitled ﻿[Senza titolo], ﻿﻿1985 ﻿Acrilico e olio su mussola, 304.8 × 396.2 cm. ﻿Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection ﻿© Keith Haring Foundation

Keith Haring

Gustav Klimt, La Sposa, 1917-18 Olio su tela, 165x191 cm Klimt Foundation, Vienna © Klimt Foundation, Vienna

Klimt. La Secessione e l’Italia

Fabio Viale, Laocoonte, 2020, marmo bianco e pigmenti. Credits Nicolo Campo DB Studio

Fabio Viale. In Between

Omar Galliani, Il disegno non ha tempo, MARCA, Catanzaro, installation view

Omar Galliani. Il disegno non ha tempo

Jeff Koons. Shine. Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2021 © photo Ela Bialkowska OKNOstudio

Jeff Koons. Shine

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Art Tribune

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Sky Arte

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Prima donna candidata all'Oscar come migliore regista, Lina&nbsp;Wertmüller si è spenta&nbsp;all’età di 93 anni. Si chiude così la carriera di un'artista che ha dedicato&nbsp;la sua vita al grande cinema e al teatro.

Addio a Lina Wertmüller, regista straordinaria

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Robert Doisneau – La lente delle meraviglie 
Sabato 11 dicembre – ore 21:15

La fotografia di Robert Doisneau

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Freda Kelly – La segretaria dei Beatles
Venerdì 10 dicembre – ore 21:15

Freda Kelly: la segretaria dei Beatles

Ponte Vecchio, Flight ©NicolaNeri

Prende il via la nuova edizione di “F-Light – Firenze Light Festival”, la rassegna artistica che, fino al prossimo 9 gennaio, vestirà di luce&nbsp;il capoluogo toscano con installazioni luminose e videomapping.

A Firenze torna il festival delle luci

Improvisation 11 / Improvvisazione 11, 1910, olio 97,5 x 106,5 cm. The State Russian Museum, San Pietroburgo © 2021. Foto Scala, Firenze

Dal 26 febbraio al prossimo 22 giugno, il Palazzo Roverella di Rovigo ospiterà la mostra-omaggio a Vasilij Kandinskij, riunendo una serie di capolavori che descrivono lo straordinario ruolo giocato dalla sua pittura nel panorama del secolo scorso.

La rivoluzione pittorica di Kandinskij presto a Rovigo

Home

In Luce. Photo Alessandra Chemollo

Si intitola "in luce. Fotografie di Alessandra Chemollo nella Gypsotheca di Possagno" la mostra che mette in dialogo la fotografa&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/mestre-fotografia-manifesti-architettura-alessandra-chemollo" target="_blank">Alessandra Chemollo</a> con <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-pinacoteca-bologna" target="_blank">Antonio Canova</a> e il grande architetto veneto <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-carlo-scarpa-libro-casa-canal-grande-venezia" target="_blank">Carlo Scarpa</a>. Promossa in vista del bicentenario della morte di Canova dal Museo Gypsotheca Antonio Canova in collaborazione con Bugno Art Gallery, la rassegna è ospitata fino al prossimo 27 marzo negli spazi della Fondazione Querini Stampalia di Venezia. Forte punto di contatto fra i tre protagonisti è proprio la storica casa-museo&nbsp;veneziana: un luogo incantevole che accoglie al suo interno non solo i sorprendenti ambienti progettati da Carlo Scarpa (autore dell’ampliamento della Gipsoteca di Possagno), ma anche un delicato bozzetto in creta di Antonio Canova, donato nel 1857 dal fratellastro dell'artista, Giovanni Battista Sartori, al conte Giovanni Querini. Al centro della mostra vi è un corpus di circa cinquanta fotografie provenienti dal reportage che Alessandra Chemollo realizzò a Possagno nell’estate del 2016: un ciclo di immagini, concepito originariamente per il progetto editoriale “Carlo Scarpa. La Gipsoteca Canoviana di Possagno”, che mette in risalto tutta la solennità dell’opera del celebre scultore. 
Riferendosi al lavoro della fotografa, la curatrice della mostra, Maddalena Scimemi, afferma: "Le sue fotografie traducono in due dimensioni l’incantesimo di luce naturale creato da Scarpa, variando posizione e ampiezza dei lucernari, alla stregua di moderne meridiane: un gioco serissimo, che impone l’ombra ad alcune, mentre dispensa ad altre lunghi raggi di luce, quasi a segnare il tempo dell’arte.&nbsp;Ma non è solo questo. Alessandra Chemollo, sapientemente, fa recitare a Canova il ruolo di protagonista. L’invito a ritagliare quelli che Scarpa chiamava i 'pezzi del cielo', ovvero le vetrate prismatiche nella sala alta, viene accolto includendovi il gioco delicato delle mani di Amore e Psiche, mentre il cubo azzurro cerca umanità nella gravitas
del monumento a George Washington, spostando l’obbiettivo come se l’osservatore fosse in ginocchio ai suoi piedi".

in luce. Photo Alessandra Chemollo

in luce. Photo Alessandra Chemollo

Antonio Canova e Carlo Scarpa si incontrano a Venezia

Allegoria 3, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Il noto fotografo Omar Victor Diop è al centro di un prezioso volume da poco dato alle stampe. Stiamo parlando di “Omar Victor Diop”, la prima monografia dedicata alla ricerca dell’artista senegalese classe 1980. Edita da <a href="https://www.fivecontinentseditions.com/" target="_blank">5 Continents Editions</a>&nbsp;in coedizione con la galleria parigina MAGNIN-A,&nbsp;la pubblicazione riunisce tre serie fotografiche nelle quali il genere dell’autoritratto viene interpretato in chiave inedita per raccontare vicende personali che affondano le radici nella storia del continente africano. Nelle sue composizioni, Omar Victor Diop attinge dalle immagini di autori quali Mama Casset, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/dal-mali-ad-amsterdam-seguendo-ritratti-di-seydou-keita" target="_blank">Seydou Keïta</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/il-mali-di-malick-sidibe-per-la-prima-volta-a-londra" target="_blank">Malick Sidibé</a>, con l’intenzione di riflettere sulla tradizione africana della posa in studio: un genere che, nella prima metà del Novecento, ha caratterizzato i lavori di numerosi fotografi. Attraverso i suoi scatti, Diop offre una versione alternativa della storia, ponendo lo sguardo&nbsp;su quei personaggi troppo spesso trascurati dalla cultura occidentale e "rileggendoli" alla luce della contemporaneità.
“Diaspora”, “Liberty” e “Allegoria” sono i titoli dei tre cicli di lavori contenuti all’interno del tomo. Se in “Diaspora” (progetto del 2014) l’artista incarna diciotto protagonisti della diaspora africana attenuando l’aspetto drammatico attraverso l’inserimento di oggetti appartenenti al mondo del calcio, in “Liberty” (2017) emergono tematiche come l’esodo e la valorizzazione del continente africano. Il tema urgente della salvaguardia ambientale è infine al centro di “Allegoria”, l’ultimo progetto di Diop ispirato a dialoghi inaspettati tra uomo e natura. Composto da novantasei pagine, il volume si avvale anche di alcuni testi scritti da critici e studiosi quali il poeta Marvin Adoul, la storica dell’arte Renée Mussai e il docente di African American Studies alla Princeton University, Imani Perry.

El Moro, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

El Moro, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 1, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 1, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 13, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 13, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 3, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Jean-Baptiste Belley, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Jean-Baptiste Belley, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Albert Badin, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Albert Badin, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Ayuba Suleiman Diallo, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Ayuba Suleiman Diallo, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Thiaroye, 1994, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Thiaroye, 1994, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Trayvon Martin, 2012, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Trayvon Martin, 2012, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Aline Sitoé Diatta, 1994, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Aline Sitoé Diatta, 1994, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Les cheminots du Dakar-Niger, 1938 et 1947, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Les cheminots du Dakar-Niger, 1938 et 1947, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

La storia della cultura africana negli autoritratti di Omar Victor Diop

Maggie Stephenson - Honduras

El Salvador, Colombia, Brasile, Etiopia, Guatemala, Honduras, Costa Rica, India e Nicaragua: sono questi i nove Paesi finalisti della sesta edizione dell’“Ernesto Illy International Coffee Award”, il progetto promosso dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/sebastiao-salgado-per-illy-in-mostra-a-venezia" target="_blank">nota azienda triestina</a> che guarda alla creatività degli artisti come uno strumento&nbsp;per raccontare la cultura del caffè.&nbsp;
Chiamati a produrre un manifesto per ognuno dei luoghi citati, gli illustratori selezionati hanno reinterpretato in una chiave inedita caratteristiche e&nbsp;suggestioni riconducibili a quel determinato territorio. Al centro del progetto vi è infatti l’intenzione di rappresentare visivamente non solo l’universo cromatico di quel Paese specifico ma, soprattutto, di evocare le note aromatiche della tipologia di caffè lì coltivato. Gli&nbsp;autori selezionati sono la polacca Maggie Stephenson (scelta per descrivere l’aroma di cioccolato e caramello che contraddistingue il caffè prodotto in Honduras), la designer britannica Charly Clements, l’animatrice cinese Yukai Du, l’artista irlandese Mark Conlan (rispettivamente rappresentanti di El Salvador, Etiopia e Costa Rica),&nbsp;l'illustratrice e graphic designer&nbsp;Medeline Kate Martinez, inteprete del Brasile, l'illustratore argentino&nbsp;Sebastian Curi, che si è misurato con i colori della Colombia,&nbsp;il graphic designer&nbsp;Marcos Guinoza, che ha dato forma alle atmosfere del Guatemala,&nbsp;Myriam Van Neste, illustratrice e artista canadese
con un passato da scultrice che si è ispirata all’India e l'inglese Kit Agar, che ha reso con il suo tratto geometrico le peculiarità del&nbsp;Nicaragua.

Charly Clements - El Salvador

Kit Agar - Nicaragua

Madeline Kate Martinez -&nbsp;Brasile

Madeline Kate Martinez - Brazil

Marcos Guinoza - Guatemala

Mark Conlan - Costa Rica

Sebastian Curi - Colombia

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Myriam Van Neste - India

Le illustrazioni finaliste del premio internazionale che esalta la cultura del caffè

©Adolfo Franzò Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio Teatro Tenda 1991 registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/pino-daniele-mostra-napoli" target="_blank">Pino Daniele Alive, La Mostra</a>” il progetto espositivo allestito presso&nbsp;la Fondazione Made in Cloister che rende omaggio al grande cantautore partenopeo, Pino Daniele. Concepita come una mostra itinerante, la rassegna parte proprio dalla città d’origine dell’artista, più precisamente dal complesso di Santa Caterina a Formiello (sede della Fondazione stessa). Visitabile fino al 31 dicembre, l’esposizione invita lo spettatore a immergersi nel mondo di Pino Daniele osservandolo in contesti privati e inediti. Al centro del progetto vi è infatti un corpus di maxi fotografie realizzate da autori, nonché amici, del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-fotografia-mimmo-jodice-mediterraneo" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/guido-harari-fabrizio-de-andre-mostra-libro-fotografia" target="_blank">Guido Harari</a>, Letizia Pepori, Adolfo Franzò e Lino Vairetti, cantante della band prog rock degli Osanna. Ritmata da un efficace&nbsp;percorso multimediale, l’esposizione si avvale anche della presenza di oggetti personali appartenuti al musicista come ad esempio le sue chitarre (divenute iconiche grazie alle copertine dei suoi dischi), fogli sui quali lo stesso Daniele ha appuntato le scalette di alcuni suoi concerti e il mandolino utilizzato per le registrazioni della celeberrima canzone “Napule è”.&nbsp; 

‘Quando entrai per la prima volta nella Fondazione Made in Cloister fu suggestivo e sentii l’esigenza di accendere il mio computer per suonare uno di quei brani strumentali di mio padre dedicati a De Filippo’, racconta Alessandro Daniele, co-curatore della rassegna insieme a Guido Harari,&nbsp;nonché figlio del famoso cantante. ‘Vedevo quello spazio come un contenitore multimediale per la diffusione del nostro patrimonio culturale. Un’intuizione che ora si trasforma in qualcosa di concreto con la mostra itinerante ispirata all’installazione museale permanente 'Pino Daniele Alive' realizzata dalla Pino Daniele Trust Onlus all’interno del Museo della Pace di Napoli’.

© Guido Harari.&nbsp;Pino Daniele, casa di Formia,&nbsp;1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

© Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

©Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

L'omaggio di Napoli a Pino Daniele

MLKL. Image by Robert Benson

Dopo tre anni di lavori, la <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Martin Luther King Jr. Memorial Library</a> (MLKL) ha finalmente riaperto le sue porte. Realizzata a Washington D.C. nel 1972, dal grande architetto <a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione-casa" target="_blank">Ludwig Mies van der Rohe</a>, la famosa struttura diviene oggi un importante centro di apprendimento permanente rivolto a tutte le comunità. Concepito dallo studio olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/rotterdam-museum-boijmans-van-beuningen-mecanoo" target="_blank">Mecanoo</a>, il progetto di rinnovamento ha interessato l’intero complesso coprendo un’estensione totale di circa 40mila metri quadrati. Costituito da tre piani vetrati incassati dentro un colonnato di colonne di acciaio nero, l’edificio si presenta ricco di nuove implementazioni pur rispettando la potente semplicità del progetto originale di Mies van der Rohe. Sottolineando il ruolo di aggregatore sociale svolto dalla biblioteca,&nbsp;tra le sostanziali modifiche apportate da Mecanoo&nbsp;vi sono l’apertura del piano terra dell'edificio, il nuovo Fabrication Lab (un insieme di laboratori dotati di attrezzature finalizzate allo svolgimento di attività fisiche come la danza e lo yoga), un lungo banco di lettura collocato al secondo piano, due nuove scale&nbsp;rivestite in legno ‒&nbsp;dall’estetica morbida e contemporanea ‒ e un auditorium da 291 posti al quarto piano. Arricchisce il nuovo progetto architettonico un giardino pensile i cui sentieri si snodano tra fioriere angolari che portano la biodiversità nel cuore di Washington.&nbsp;
All’interno dell’edificio non mancano i riferimenti alla memoria di <a href="https://arte.sky.it/news/martin-luther-king-day-stati-uniti" target="_blank">Martin Luther King</a> e alla cultura afroamericana, come attestano i murales di Nekisha Durrett e l'installazione sospesa a opera di Xenobia Bailey, artista capace di unire l’estetica africana tradizionale con quella urbana contemporanea. Come chiarisce&nbsp;Francine Houben, socia fondatrice e direttrice creativa di Mecanoo: ‘La Martin Luther King Jr. Memorial Library crea un equilibrio tra&nbsp;l'edificio di Mies, i valori di Martin Luther King e ciò che deve essere la biblioteca del futuro. Abbiamo reso la MLKL più organica, più trasparente e più aperta, sia fisicamente sia nel modo in cui dialoga con&nbsp;Washington D.C.. Come mai prima d'ora, questa grande biblioteca dà il benvenuto a tutte le comunità, a tutte le età e a tutte le provenienze, e dà loro le risorse per costruire una vita migliore’.

MLKL. Image by Trent Bell

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Tutte le immagini della "nuova" biblioteca progettata da Mies van der Rohe

Ep8 di 8 Carpaccio - Tra il XV e il XVI secolo, Carpaccio fu uno dei protagonisti della produzione artistica veneziana, diventando il miglior testimone della vita e dei costumi della Serenissima.

Carpaccio

S1 Ep8 - Grandi maestri: Carpaccio

L'immagine di Muhammad Ali e' conosciuta in tutto il mondo. Eppure attraverso dieci scatti, da quelli iconici a quelli privati, sono emerse nuove verita'. Prox Ep. 10 dic 13:30. Rep. 17 dic 13:30

S1 Ep4 - Dieci fotografie: Muhammad Ali

...Ponte - Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Lorenzo Da Ponte, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 23 gen 08:30. Rep. 23 gen 08:05

S1 Ep6 - Chi si ferma e' perduto: Lorenzo Da...

Gauguin - 'La visione dopo il sermone' e' un dipinto pieno di simbolismo e mistero. Un'indagine sulla pittura religiosa di Gauguin svelera' tutti gli enigmi. Rep. 27 gen 23:45

S1 Ep3 - I segreti dell'arte

Seurat - Appeso alla Barnes Foundation di Filadelfia, 'Les Poseuses' di Seurat e' probabilmente il suo dipinto meno conosciuto, ma ricco di codici, segreti e significati nascosti. Prox Ep. 20 dic 12:25. Rep. 23 dic 12:50

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La programmazione

I titoli del momento

S1 Ep4 - Dieci fotografie: Muhammad Ali

S1 Ep6 - Chi si ferma e' perduto: Lorenzo Da...

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