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Pompei. Eros e mito

Pompei come non l'avete mai vista

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Keith Haring, Untitled ﻿[Senza titolo], ﻿﻿1985 ﻿Acrilico e olio su mussola, 304.8 × 396.2 cm. ﻿Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection ﻿© Keith Haring Foundation

Keith Haring

Gustav Klimt, La Sposa, 1917-18 Olio su tela, 165x191 cm Klimt Foundation, Vienna © Klimt Foundation, Vienna

Klimt. La Secessione e l’Italia

Fabio Viale, Laocoonte, 2020, marmo bianco e pigmenti. Credits Nicolo Campo DB Studio

Fabio Viale. In Between

Omar Galliani, Il disegno non ha tempo, MARCA, Catanzaro, installation view

Omar Galliani. Il disegno non ha tempo

Jeff Koons. Shine. Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2021 © photo Ela Bialkowska OKNOstudio

Jeff Koons. Shine

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Art Tribune

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Sky Arte

Roni Horn, Isabelle and Marie, 2005. Courtesy: Collezione Carmela Sanguedolce, the artist and Galleria Raffaella Cortese, Milan

Roni Horn, Marlene Dumas, Irma Blank e Paola Pivi sono solo alcune delle artiste internazionali che stanno per entrare in dialogo con il Museo di Palazzo Pretorio di Prato attraverso le loro opere. Misurandosi con un tema complesso come quello dell'Annunciazione.

22 artiste in dialogo con la collezione del Museo di Palazzo Pretorio a Prato

Libri Finti Clandestini / AAA - Atipico Abecedario Astronomico

La Biennale Internazionale del libro d’Artista e di Design giunge alla sua quarta edizione. Fino al prossimo 12 gennaio, la mostra allestita alla Biblioteca Nazionale Braidense offre una panoramica sul variegato mondo del libro d'artista.

A Milano torna la biennale del libro d'artista

Anonitopo (24 Ore Cultura, 2021)

Ha fatto da pochi giorni il suo
debutto in libreria “Anonitopo”, il simpatico libro illustrato
che introduce i bambini al mondo della street art. Protagonista del
volume è un misterioso topolino che diffonde la sua arte sui muri
della città.

Il libro illustrato che spiega la street art ai più piccoli

Ambasciata d’Italia a Brasilia, Esterno, photo Paulo Victor, 2021, courtesy Ambasciata d’Italia a Brasilia

Realizzata fra il 1969 e il 1979, l'Ambasciata d'Italia a Brasilia progettata da Pier Luigi Nervi è al centro di un progetto online che riunisce documenti appartenenti all’Archivio del MAXXI Architettura e testimonianze video di esperti.

L'ultimo capolavoro di Pier Luigi Nervi raccontato online

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33 Giri ‒ Italian Masters – Teresa De Sio
Mercoledì 8 dicembre – ore 21:15

La musica di Teresa De Sio

Home

In Luce. Photo Alessandra Chemollo

Si intitola "in luce. Fotografie di Alessandra Chemollo nella Gypsotheca di Possagno" la mostra che mette in dialogo la fotografa&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/mestre-fotografia-manifesti-architettura-alessandra-chemollo" target="_blank">Alessandra Chemollo</a> con <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-pinacoteca-bologna" target="_blank">Antonio Canova</a> e il grande architetto veneto <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-carlo-scarpa-libro-casa-canal-grande-venezia" target="_blank">Carlo Scarpa</a>. Promossa in vista del bicentenario della morte di Canova dal Museo Gypsotheca Antonio Canova in collaborazione con Bugno Art Gallery, la rassegna è ospitata fino al prossimo 27 marzo negli spazi della Fondazione Querini Stampalia di Venezia. Forte punto di contatto fra i tre protagonisti è proprio la storica casa-museo&nbsp;veneziana: un luogo incantevole che accoglie al suo interno non solo i sorprendenti ambienti progettati da Carlo Scarpa (autore dell’ampliamento della Gipsoteca di Possagno), ma anche un delicato bozzetto in creta di Antonio Canova, donato nel 1857 dal fratellastro dell'artista, Giovanni Battista Sartori, al conte Giovanni Querini. Al centro della mostra vi è un corpus di circa cinquanta fotografie provenienti dal reportage che Alessandra Chemollo realizzò a Possagno nell’estate del 2016: un ciclo di immagini, concepito originariamente per il progetto editoriale “Carlo Scarpa. La Gipsoteca Canoviana di Possagno”, che mette in risalto tutta la solennità dell’opera del celebre scultore. 
Riferendosi al lavoro della fotografa, la curatrice della mostra, Maddalena Scimemi, afferma: "Le sue fotografie traducono in due dimensioni l’incantesimo di luce naturale creato da Scarpa, variando posizione e ampiezza dei lucernari, alla stregua di moderne meridiane: un gioco serissimo, che impone l’ombra ad alcune, mentre dispensa ad altre lunghi raggi di luce, quasi a segnare il tempo dell’arte.&nbsp;Ma non è solo questo. Alessandra Chemollo, sapientemente, fa recitare a Canova il ruolo di protagonista. L’invito a ritagliare quelli che Scarpa chiamava i 'pezzi del cielo', ovvero le vetrate prismatiche nella sala alta, viene accolto includendovi il gioco delicato delle mani di Amore e Psiche, mentre il cubo azzurro cerca umanità nella gravitas
del monumento a George Washington, spostando l’obbiettivo come se l’osservatore fosse in ginocchio ai suoi piedi".

in luce. Photo Alessandra Chemollo

in luce. Photo Alessandra Chemollo

Antonio Canova e Carlo Scarpa si incontrano a Venezia

Allegoria 3, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Il noto fotografo Omar Victor Diop è al centro di un prezioso volume da poco dato alle stampe. Stiamo parlando di “Omar Victor Diop”, la prima monografia dedicata alla ricerca dell’artista senegalese classe 1980. Edita da <a href="https://www.fivecontinentseditions.com/" target="_blank">5 Continents Editions</a>&nbsp;in coedizione con la galleria parigina MAGNIN-A,&nbsp;la pubblicazione riunisce tre serie fotografiche nelle quali il genere dell’autoritratto viene interpretato in chiave inedita per raccontare vicende personali che affondano le radici nella storia del continente africano. Nelle sue composizioni, Omar Victor Diop attinge dalle immagini di autori quali Mama Casset, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/dal-mali-ad-amsterdam-seguendo-ritratti-di-seydou-keita" target="_blank">Seydou Keïta</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/il-mali-di-malick-sidibe-per-la-prima-volta-a-londra" target="_blank">Malick Sidibé</a>, con l’intenzione di riflettere sulla tradizione africana della posa in studio: un genere che, nella prima metà del Novecento, ha caratterizzato i lavori di numerosi fotografi. Attraverso i suoi scatti, Diop offre una versione alternativa della storia, ponendo lo sguardo&nbsp;su quei personaggi troppo spesso trascurati dalla cultura occidentale e "rileggendoli" alla luce della contemporaneità.
“Diaspora”, “Liberty” e “Allegoria” sono i titoli dei tre cicli di lavori contenuti all’interno del tomo. Se in “Diaspora” (progetto del 2014) l’artista incarna diciotto protagonisti della diaspora africana attenuando l’aspetto drammatico attraverso l’inserimento di oggetti appartenenti al mondo del calcio, in “Liberty” (2017) emergono tematiche come l’esodo e la valorizzazione del continente africano. Il tema urgente della salvaguardia ambientale è infine al centro di “Allegoria”, l’ultimo progetto di Diop ispirato a dialoghi inaspettati tra uomo e natura. Composto da novantasei pagine, il volume si avvale anche di alcuni testi scritti da critici e studiosi quali il poeta Marvin Adoul, la storica dell’arte Renée Mussai e il docente di African American Studies alla Princeton University, Imani Perry.

El Moro, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

El Moro, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 1, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 1, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 13, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 13, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Allegoria 3, 2021 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Jean-Baptiste Belley, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Jean-Baptiste Belley, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Albert Badin, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Albert Badin, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Ayuba Suleiman Diallo, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Ayuba Suleiman Diallo, 2014 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Thiaroye, 1994, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Thiaroye, 1994, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Trayvon Martin, 2012, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Trayvon Martin, 2012, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Aline Sitoé Diatta, 1994, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Aline Sitoé Diatta, 1994, 2017 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Les cheminots du Dakar-Niger, 1938 et 1947, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Les cheminots du Dakar-Niger, 1938 et 1947, 2016 © Omar Victor Diop - Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

La storia della cultura africana negli autoritratti di Omar Victor Diop

Maggie Stephenson - Honduras

El Salvador, Colombia, Brasile, Etiopia, Guatemala, Honduras, Costa Rica, India e Nicaragua: sono questi i nove Paesi finalisti della sesta edizione dell’“Ernesto Illy International Coffee Award”, il progetto promosso dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/sebastiao-salgado-per-illy-in-mostra-a-venezia" target="_blank">nota azienda triestina</a> che guarda alla creatività degli artisti come uno strumento&nbsp;per raccontare la cultura del caffè.&nbsp;
Chiamati a produrre un manifesto per ognuno dei luoghi citati, gli illustratori selezionati hanno reinterpretato in una chiave inedita caratteristiche e&nbsp;suggestioni riconducibili a quel determinato territorio. Al centro del progetto vi è infatti l’intenzione di rappresentare visivamente non solo l’universo cromatico di quel Paese specifico ma, soprattutto, di evocare le note aromatiche della tipologia di caffè lì coltivato. Gli&nbsp;autori selezionati sono la polacca Maggie Stephenson (scelta per descrivere l’aroma di cioccolato e caramello che contraddistingue il caffè prodotto in Honduras), la designer britannica Charly Clements, l’animatrice cinese Yukai Du, l’artista irlandese Mark Conlan (rispettivamente rappresentanti di El Salvador, Etiopia e Costa Rica),&nbsp;l'illustratrice e graphic designer&nbsp;Medeline Kate Martinez, inteprete del Brasile, l'illustratore argentino&nbsp;Sebastian Curi, che si è misurato con i colori della Colombia,&nbsp;il graphic designer&nbsp;Marcos Guinoza, che ha dato forma alle atmosfere del Guatemala,&nbsp;Myriam Van Neste, illustratrice e artista canadese
con un passato da scultrice che si è ispirata all’India e l'inglese Kit Agar, che ha reso con il suo tratto geometrico le peculiarità del&nbsp;Nicaragua.

Charly Clements - El Salvador

Kit Agar - Nicaragua

Madeline Kate Martinez -&nbsp;Brasile

Madeline Kate Martinez - Brazil

Marcos Guinoza - Guatemala

Mark Conlan - Costa Rica

Sebastian Curi - Colombia

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Myriam Van Neste - India

Le illustrazioni finaliste del premio internazionale che esalta la cultura del caffè

©Adolfo Franzò Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio Teatro Tenda 1991 registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/pino-daniele-mostra-napoli" target="_blank">Pino Daniele Alive, La Mostra</a>” il progetto espositivo allestito presso&nbsp;la Fondazione Made in Cloister che rende omaggio al grande cantautore partenopeo, Pino Daniele. Concepita come una mostra itinerante, la rassegna parte proprio dalla città d’origine dell’artista, più precisamente dal complesso di Santa Caterina a Formiello (sede della Fondazione stessa). Visitabile fino al 31 dicembre, l’esposizione invita lo spettatore a immergersi nel mondo di Pino Daniele osservandolo in contesti privati e inediti. Al centro del progetto vi è infatti un corpus di maxi fotografie realizzate da autori, nonché amici, del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-fotografia-mimmo-jodice-mediterraneo" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/guido-harari-fabrizio-de-andre-mostra-libro-fotografia" target="_blank">Guido Harari</a>, Letizia Pepori, Adolfo Franzò e Lino Vairetti, cantante della band prog rock degli Osanna. Ritmata da un efficace&nbsp;percorso multimediale, l’esposizione si avvale anche della presenza di oggetti personali appartenuti al musicista come ad esempio le sue chitarre (divenute iconiche grazie alle copertine dei suoi dischi), fogli sui quali lo stesso Daniele ha appuntato le scalette di alcuni suoi concerti e il mandolino utilizzato per le registrazioni della celeberrima canzone “Napule è”.&nbsp; 

‘Quando entrai per la prima volta nella Fondazione Made in Cloister fu suggestivo e sentii l’esigenza di accendere il mio computer per suonare uno di quei brani strumentali di mio padre dedicati a De Filippo’, racconta Alessandro Daniele, co-curatore della rassegna insieme a Guido Harari,&nbsp;nonché figlio del famoso cantante. ‘Vedevo quello spazio come un contenitore multimediale per la diffusione del nostro patrimonio culturale. Un’intuizione che ora si trasforma in qualcosa di concreto con la mostra itinerante ispirata all’installazione museale permanente 'Pino Daniele Alive' realizzata dalla Pino Daniele Trust Onlus all’interno del Museo della Pace di Napoli’.

© Guido Harari.&nbsp;Pino Daniele, casa di Formia,&nbsp;1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

© Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

©Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

L'omaggio di Napoli a Pino Daniele

MLKL. Image by Robert Benson

Dopo tre anni di lavori, la <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Martin Luther King Jr. Memorial Library</a> (MLKL) ha finalmente riaperto le sue porte. Realizzata a Washington D.C. nel 1972, dal grande architetto <a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione-casa" target="_blank">Ludwig Mies van der Rohe</a>, la famosa struttura diviene oggi un importante centro di apprendimento permanente rivolto a tutte le comunità. Concepito dallo studio olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/rotterdam-museum-boijmans-van-beuningen-mecanoo" target="_blank">Mecanoo</a>, il progetto di rinnovamento ha interessato l’intero complesso coprendo un’estensione totale di circa 40mila metri quadrati. Costituito da tre piani vetrati incassati dentro un colonnato di colonne di acciaio nero, l’edificio si presenta ricco di nuove implementazioni pur rispettando la potente semplicità del progetto originale di Mies van der Rohe. Sottolineando il ruolo di aggregatore sociale svolto dalla biblioteca,&nbsp;tra le sostanziali modifiche apportate da Mecanoo&nbsp;vi sono l’apertura del piano terra dell'edificio, il nuovo Fabrication Lab (un insieme di laboratori dotati di attrezzature finalizzate allo svolgimento di attività fisiche come la danza e lo yoga), un lungo banco di lettura collocato al secondo piano, due nuove scale&nbsp;rivestite in legno ‒&nbsp;dall’estetica morbida e contemporanea ‒ e un auditorium da 291 posti al quarto piano. Arricchisce il nuovo progetto architettonico un giardino pensile i cui sentieri si snodano tra fioriere angolari che portano la biodiversità nel cuore di Washington.&nbsp;
All’interno dell’edificio non mancano i riferimenti alla memoria di <a href="https://arte.sky.it/news/martin-luther-king-day-stati-uniti" target="_blank">Martin Luther King</a> e alla cultura afroamericana, come attestano i murales di Nekisha Durrett e l'installazione sospesa a opera di Xenobia Bailey, artista capace di unire l’estetica africana tradizionale con quella urbana contemporanea. Come chiarisce&nbsp;Francine Houben, socia fondatrice e direttrice creativa di Mecanoo: ‘La Martin Luther King Jr. Memorial Library crea un equilibrio tra&nbsp;l'edificio di Mies, i valori di Martin Luther King e ciò che deve essere la biblioteca del futuro. Abbiamo reso la MLKL più organica, più trasparente e più aperta, sia fisicamente sia nel modo in cui dialoga con&nbsp;Washington D.C.. Come mai prima d'ora, questa grande biblioteca dà il benvenuto a tutte le comunità, a tutte le età e a tutte le provenienze, e dà loro le risorse per costruire una vita migliore’.

MLKL. Image by Trent Bell

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Tutte le immagini della "nuova" biblioteca progettata da Mies van der Rohe

Takeshi Kitano, icona internazionale, attore e regista pluripremiato, si è fatto conoscere anche come personaggio televisivo e politico satirico che ha sdoganato vari tabù.

I mille volti di Takeshi Kitano

Seurat - Appeso alla Barnes Foundation di Filadelfia, 'Les Poseuses' di Seurat e' probabilmente il suo dipinto meno conosciuto, ma ricco di codici, segreti e significati nascosti. Prox Ep. 9 dic 12:15. Rep. 10 dic 12:50

S1 Ep1 - I segreti dell'arte

Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Howard Phillips, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 17 dic 06:00. Rep. 16 dic 06:00

S1 Ep4 - Chi si ferma e' perduto: Howard Phillips

Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Agatha Christie, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 8 dic 16:35. Rep. 14 dic 16:50

S1 Ep8 - Chi si ferma e' perduto: Agatha Christie

Van Gogh - 'L'Autoritratto con orecchio bendato' di Van Gogh ha un potente messaggio segreto: un'indagine di vasta portata approfondisce gli indizi nascosti del dipinto. Prox Ep. 10 dic 12:50. Rep. 31 dic 06:30

22 artiste in dialogo con la collezione del Museo di Palazzo Pretorio a Prato

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Duccio di Buoninsegna, maestro della pittura

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La programmazione

I titoli del momento

S1 Ep1 - I segreti dell'arte

S1 Ep4 - Chi si ferma e' perduto: Howard Phillips

S1 Ep8 - Chi si ferma e' perduto: Agatha Christie

S1 Ep4 - I segreti dell'arte

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