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Pompei. Eros e mito

Pompei come non l'avete mai vista

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Jeff Koons. Shine. Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2021 © photo Ela Bialkowska OKNOstudio

Jeff Koons. Shine

Claude Monet (1840-1926) Ninfee, 1916-1919 circa Olio su tela, 130x152 cm Parigi, Musée Marmottan Monet, lascito Michel Monet, 1966 Inv. 5098 © Musée Marmottan Monet, Académie des beaux-arts, Paris

Monet

Damien Hirst, Female Archer, 2013. Bronzo. Collezione privata. Photo A. Novelli © Galleria Borghese – Ministero della Cultura © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved DACS 2021/SIAE 2021

Damien Hirst – Archaeology now

Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci, 1967. Cemento, smalto e stracci, 140 x 240 x 80 cm. Photo courtesy Galleria Continua, San Gimignano

La Verità di Michelangelo Pistoletto – Dallo Specchio al Terzo Paradiso

Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano

Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo

Sky Arte

Banksy, Kate Moss

Due grandi nomi della cultura pop sono protagonisti della&nbsp;mostra allestita al Palazzo della Cultura di Catania. Si tratta del leggendario&nbsp;Andy Warhol e del misterioso Banksy, in dialogo per la prima volta.

A Catania l'inedito confronto tra Banksy e Andy Warhol

Umberto Tirelli, Caffè San Pietro, 1928, olio su compensato. Modena, Collezione privata

In occasione del 150enario della nascita, il grande caricaturista Umberto Tirelli sarà presto al centro di un’importante retrospettiva al Museo Civico della “sua” Modena. Fra dipinti, disegni, maschere e burattini saranno ben 230 le opere in mostra dal 19 dicembre al 25 aprile.

L'arte ironica e graffiante del caricaturista Umberto Tirelli

© Triennale Milano. Foto Gianluca Di Ioia

Continua fino al 23 gennaio, alla Triennale di Milano, la mostra-laboratorio dedicata al mestiere del grafico oggi. Un progetto, a cura di Marco Tortoioli Ricci, che indaga le tante sfumature (tecniche ed etiche) di questa disciplina.

Che cosa significa essere grafico oggi?

Franco Battiato. Come un incantesimo (Giunti, 2021)

Figura innovativa e amatissima del cantautorato "made in Italy", Franco Battiato è protagonista di un nuovo volume. Il libro di Carla Spessato indaga l'intera produzione dell'artista siciliano: dalla prima canzone fino a quelle composte precedentemente alla sua triste scomparsa.

Le storie dietro le canzoni di Franco Battiato

Filippo Tommaso Marinetti, Zang Tumb Tuuum, 1915 (est 75.000-100.000€). ﻿﻿Courtesy by Sotheby's

Sotheby's si appresta a vendere&nbsp;una copia originale del Manifesto del Futurismo scritto da Filippo Tommaso Marinetti e pubblicato sulla&nbsp;prima pagina di&nbsp;Le Figaro il 20 febbraio 1909. Si tratta di uno dei pezzi più rilevanti di un'intera asta dedicata al celebre&nbsp;movimento avanguardistico italiano.

Presto all'asta una copia originale del Manifesto del Futurismo

Home

©Adolfo Franzò Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio Teatro Tenda 1991 registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/pino-daniele-mostra-napoli" target="_blank">Pino Daniele Alive, La Mostra</a>” il progetto espositivo allestito presso&nbsp;la Fondazione Made in Cloister che rende omaggio al grande cantautore partenopeo, Pino Daniele. Concepita come una mostra itinerante, la rassegna parte proprio dalla città d’origine dell’artista, più precisamente dal complesso di Santa Caterina a Formiello (sede della Fondazione stessa). Visitabile fino al 31 dicembre, l’esposizione invita lo spettatore a immergersi nel mondo di Pino Daniele osservandolo in contesti privati e inediti. Al centro del progetto vi è infatti un corpus di maxi fotografie realizzate da autori, nonché amici, del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-fotografia-mimmo-jodice-mediterraneo" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/guido-harari-fabrizio-de-andre-mostra-libro-fotografia" target="_blank">Guido Harari</a>, Letizia Pepori, Adolfo Franzò e Lino Vairetti, cantante della band prog rock degli Osanna. Ritmata da un efficace&nbsp;percorso multimediale, l’esposizione si avvale anche della presenza di oggetti personali appartenuti al musicista come ad esempio le sue chitarre (divenute iconiche grazie alle copertine dei suoi dischi), fogli sui quali lo stesso Daniele ha appuntato le scalette di alcuni suoi concerti e il mandolino utilizzato per le registrazioni della celeberrima canzone “Napule è”.&nbsp; 

‘Quando entrai per la prima volta nella Fondazione Made in Cloister fu suggestivo e sentii l’esigenza di accendere il mio computer per suonare uno di quei brani strumentali di mio padre dedicati a De Filippo’, racconta Alessandro Daniele, co-curatore della rassegna insieme a Guido Harari,&nbsp;nonché figlio del famoso cantante. ‘Vedevo quello spazio come un contenitore multimediale per la diffusione del nostro patrimonio culturale. Un’intuizione che ora si trasforma in qualcosa di concreto con la mostra itinerante ispirata all’installazione museale permanente 'Pino Daniele Alive' realizzata dalla Pino Daniele Trust Onlus all’interno del Museo della Pace di Napoli’.

Pino Daniele Alive,&nbsp;La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Guido Harari

Pino Daniele Alive La Mostra © Guido Harari

© Guido Harari.&nbsp;Pino Daniele, casa di Formia,&nbsp;1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

©Guido Harari. Pino Daniele casa di Formia, 1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

© Mimmo Jodice. Pino Daniele a Bagnoli, 1977

©Mimmo Jodice. Pino Daniele a Bagnoli, 1977

© Cesare Monti. Pino Daniele, Milano studio, 1979

©Cesare Monti. Pino Daniele, Milano studio, 1979

© Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

©Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

L'omaggio di Napoli a Pino Daniele

MLKL. Image by Robert Benson

Dopo tre anni di lavori, la <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Martin Luther King Jr. Memorial Library</a> (MLKL) ha finalmente riaperto le sue porte. Realizzata a Washington D.C. nel 1972, dal grande architetto <a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione-casa" target="_blank">Ludwig Mies van der Rohe</a>, la famosa struttura diviene oggi un importante centro di apprendimento permanente rivolto a tutte le comunità. Concepito dallo studio olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/rotterdam-museum-boijmans-van-beuningen-mecanoo" target="_blank">Mecanoo</a>, il progetto di rinnovamento ha interessato l’intero complesso coprendo un’estensione totale di circa 40mila metri quadrati. Costituito da tre piani vetrati incassati dentro un colonnato di colonne di acciaio nero, l’edificio si presenta ricco di nuove implementazioni pur rispettando la potente semplicità del progetto originale di Mies van der Rohe. Sottolineando il ruolo di aggregatore sociale svolto dalla biblioteca,&nbsp;tra le sostanziali modifiche apportate da Mecanoo&nbsp;vi sono l’apertura del piano terra dell'edificio, il nuovo Fabrication Lab (un insieme di laboratori dotati di attrezzature finalizzate allo svolgimento di attività fisiche come la danza e lo yoga), un lungo banco di lettura collocato al secondo piano, due nuove scale&nbsp;rivestite in legno ‒&nbsp;dall’estetica morbida e contemporanea ‒ e un auditorium da 291 posti al quarto piano. Arricchisce il nuovo progetto architettonico un giardino pensile i cui sentieri si snodano tra fioriere angolari che portano la biodiversità nel cuore di Washington.&nbsp;
All’interno dell’edificio non mancano i riferimenti alla memoria di <a href="https://arte.sky.it/news/martin-luther-king-day-stati-uniti" target="_blank">Martin Luther King</a> e alla cultura afroamericana, come attestano i murales di Nekisha Durrett e l'installazione sospesa a opera di Xenobia Bailey, artista capace di unire l’estetica africana tradizionale con quella urbana contemporanea. Come chiarisce&nbsp;Francine Houben, socia fondatrice e direttrice creativa di Mecanoo: ‘La Martin Luther King Jr. Memorial Library crea un equilibrio tra&nbsp;l'edificio di Mies, i valori di Martin Luther King e ciò che deve essere la biblioteca del futuro. Abbiamo reso la MLKL più organica, più trasparente e più aperta, sia fisicamente sia nel modo in cui dialoga con&nbsp;Washington D.C.. Come mai prima d'ora, questa grande biblioteca dà il benvenuto a tutte le comunità, a tutte le età e a tutte le provenienze, e dà loro le risorse per costruire una vita migliore’.

MLKL. Image by Trent Bell

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Tutte le immagini della "nuova" biblioteca progettata da Mies van der Rohe

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo © Ela Bialkowska (OKNO studio)

Dallo scorso 20 novembre, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/riapertura-centro-pecci-prato-maurice-nio" target="_blank">Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, a Prato</a>,&nbsp;ospita al piano terra un nuovissimo spazio concepito per rendere sempre più attivo il dialogo&nbsp;fra il museo toscano e la sua città. Progettato dal collettivo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/verde-prato-ecologia-e-riuso-al-centro-della-vita-urbana-in-toscana" target="_blank">Fosbury Architecture</a>, l’Urban Center Prato si presenta come un luogo innovativo finalizzato tanto ad accogliere installazioni immersive e attività laboratoriali quanto ad analizzare quei fenomeni che determinano la trasformazione del tessuto urbano. Concepito nell’ottica di rafforzare il&nbsp;dibattito culturale già avviato nel 2014, l’Urban Center si compone di una grande tenda (isolante e fonoassorbente) appositamente studiata per adattarsi a ogni tipo di esigenza allestitiva. A inaugurare l’originale struttura è “Osservatorio Prato 2050”, una rassegna curata da Fosbury Architecture che, riunendo insieme tutti quei progetti già avviati nella città toscana, pone l’attenzione sui relativi network – locali e internazionali – attivatisi grazie a essi. Arricchisce questa sorta di "mappa visuale" un saggio fotografico prodotto da Piercarlo Quecchia e Alessandro Saletta: filo conduttore della pubblicazione è la visione della “città fabbrica” (aggiornata al XXI secolo) raccontata attraverso una serie di 25 scatti.

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo © Ela Bialkowska (OKNO studio)

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo © Ela Bialkowska (OKNO studio)

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo ©Margherita Villani

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo ©Margherita Villani

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo ©Margherita Villani

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo ©Margherita Villani

Fosbury Architecture - Urban Center Prato - Photo © Ela Bialkowska (OKNO studio)

Aperto al Centro Pecci di Prato l'Urban Center progettato da Fosbury Architecture

© Franco Brambilla. Tutti i diritti riservati, 2021

Ultimo giorno per visitare “Milano Postcards”: la mostra collettiva che ha chiamato a raccolta alcuni illustratori meneghini per raccontare in maniera creativa la propria città.
Concepito nel 2015 da Costanza Favero, il progetto si avvale della maestria di artisti e fumettisti per parlare in maniera inedita del patrimonio artistico di Milano, dei suoi luoghi, delle sue eccellenze e dei suoi simboli. Con il sottotitolo “Milano destinazione natura, disegnare una città migliore” la nuova edizione della rassegna ruota intorno al rapporto tra la città e il suo ambiente ponendo l’attenzione in particolar modo sull’idea di un futuro più sostenibile. 

Fra grandi foreste verticali, uccelli esotici a spasso per l’iconica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/mostra-galleria-vittorio-emanuele-ii-milano-castello-sforzesco" target="_blank">Galleria Vittorio Emanuele II</a> e robot giardinieri, la città di Milano diviene così protagonista di visioni e reinterpretazioni a dir poco originali. Allestita negli spazi del laboratorio fotografico Unimaginable, la mostra fa parte del programma della manifestazione culturale "Bookcity".
Qualche nome fra quelli dei ventisei autori in mostra? Paola Formica, Stefano Fabbri, Andrea Rui, <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-autoritratti-fumettisti-uffizi-firenze" target="_blank">Paolo Bacilieri</a> e&nbsp;Gabriella Giandelli, impegnati, insieme ai colleghi, a rendere omaggio alla città di Milano e alle sue molte sfumature, tenendo gli occhi puntati sul domani.

© Alessandra Scandella. Tutti i diritti riservati, 2021

© Costanza Favero. Tutti i diritti riservati, 2021

© Andrea Rui. Tutti i diritti riservati, 2021

© Chiara Bigatti. Tutti i diritti riservati, 2021

© Cinzia Battistel. Tutti i diritti riservati, 2021

© Gabriella Giandelli. Tutti i diritti riservati, 2021

© Guido Rosa. Tutti i diritti riservati, 2021

© Marcella Peluffo. Tutti i diritti riservati, 2021

© Paola Formica. Tutti i diritti riservati, 2021

© Paolo D'Altan. Tutti i diritti riservati, 2021

© Stefano Fabbri. Tutti i diritti riservati, 2021

© Paolo Rui. Tutti i diritti riservati, 2021

Milano vista (e disegnata) dai suoi illustratori

M+, Hong Kong Photo: Virgile Simon Bertrand © Virgile Simon Bertrand. Courtesy of Herzog & de Meuron

Il tanto atteso museo asiatico di cultura visiva, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-hong-kong-museo-m-herzog-de-meuron" target="_blank">M+</a>, ha finalmente aperto le sue porte al pubblico lo scorso 12 novembre. Dedicato alle&nbsp;arti visive, al design, all'architettura e alle moving images del XX e XXI secolo,&nbsp;per tre fine settimana consecutivi ospita&nbsp;il&nbsp;fitto programma di eventi promosso per l'inaugurazione. Progettato dal&nbsp;celebre studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-museo-m-hong-kong-herzog-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron</a>,&nbsp;l’avveniristico complesso museale si staglia in tutta la sua maestosità sul lungomare di Victoria Harbour, a Hong Kong. Con i suoi 65mila metri quadrati, l’<a href="https://arte.sky.it/news/museo-hong-kong-herzog-de-meuron" target="_blank">edificio</a> si impone nello skyline urbano grazie a un'impressionante torre dotata di un sistema multimediale dinamico a LED. Circa 1.500 le opere ospitate all’interno delle trentatré gallerie presenti nel museo; sei le mostre attualmente in corso,&nbsp;che invitano i visitatori a esplorare i temi e le narrazioni multidisciplinari protagoniste delle collezioni. Tra queste ricordiamo l’esposizione dedicata alle trasformazioni, sia in campo urbanistico che artistico, del territorio circostante, dal titolo "Hong Kong: Here and Beyond",&nbsp;e "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/scultura-antony-gormley-prato" target="_blank">Antony Gormley</a>: Asian Field", l'installazione del noto&nbsp;artista britannico formata da&nbsp;da un esercito di decine di migliaia di statuette d'argilla realizzate con la collaborazione di oltre 300 abitanti di un villaggio del Guangdong.&nbsp;Racconta Suhanya Raffel, direttrice del museo: "La nostra visione per M+ è quella di costruire una comunità di apprendimento che incoraggi l'empatia, il rispetto, le prospettive multiple e la creatività attraverso la cultura visiva per tutti i nostri visitatori. Offrendo una piattaforma aperta e accogliente con esperienze di apprendimento creativo, M+ si&nbsp;dedica alla creazione di&nbsp;una cultura attiva che collega persone, oggetti e spazi. Speriamo che il museo ispiri i residenti della città e i visitatori internazionali". Per i primi dodici mesi di apertura, l'accesso al nuovo M+&nbsp;sarà&nbsp;gratuito per tutti.

M+, Hong Kong. Photo: Edman Choy. Courtesy of Herzog & de Meuron

M+, Hong Kong Photo: Edman Choy Courtesy of Herzog & de Meuron

Installation view of "Individuals, Networks,&nbsp;Expressions" in South Galleries.&nbsp;Photo: Kevin Mak © Kevin Mak.&nbsp;Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of 'Individuals, Networks, ﻿Expressions' in South Galleries. ﻿Photo: Kevin Mak ﻿© Kevin Mak. ﻿Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of "M+ Sigg Collection: From&nbsp;Revolution to Globalisation" in&nbsp;Sigg Galleries.&nbsp;Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of 'M+ Sigg Collection: From ﻿Revolution to Globalisation' in Sigg Galleries. ﻿Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of&nbsp; "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalisation" in Sigg Galleries. Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of "Things, Spaces,&nbsp;Interactions" in East Galleries.&nbsp;Photo: Lok Cheng and Dan Leung, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of 'Things, Spaces, ﻿Interactions' in East Galleries. Photo: Lok Cheng and Dan Leung, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of "Hong Kong: Here and&nbsp;Beyond" in Main Hall Gallery. Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Installation view of Hong Kong: Here and ﻿Beyond in Main Hall Gallery. Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Antony Gormley, Asian Field, 2003. Clay,&nbsp;dimensions variable.&nbsp;M+, Hong Kong. Museum purchase and gift of anonymous Hong Kong donor, 2015 © Antony Gormley

Antony Gormley, Asian Field, 2003. Clay, ﻿dimensions variable. ﻿M+, Hong Kong. Museum purchase and gift of anonymous Hong Kong donor, 2015 ﻿© Antony Gormley

M+ Commission: Tong Yang-Tze. Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

M+ Commission: Tong Yang-Tze﻿. Photo: Lok Cheng, M+ Courtesy of M+, Hong Kong

Il nuovo M+ di Hong Kong in 15 fotografie

Marina Abramovic -The Artist Is Present

Marina Abramovic - The Artist Is Present

Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Mary Shelley, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 16 dic 06:00. Rep. 15 dic 06:00

S1 Ep3 - Chi si ferma e' perduto: Mary Shelley

Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Oscar Niemeyer, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 2 dic 01:00. Rep. 17 dic 06:00

S1 Ep5 - Chi si ferma e' perduto: Oscar Niemeyer

...Ponte - Il racconto in animazione e illustrazione di biografie drammatizzate prende in esame la vita di Lorenzo Da Ponte, rivelando aneddoti e curiosita' storiche. Prox Ep. 5 dic 09:10.

S1 Ep6 - Chi si ferma e' perduto: Lorenzo Da...

Van Gogh - 'L'Autoritratto con orecchio bendato' di Van Gogh ha un potente messaggio segreto: un'indagine di vasta portata approfondisce gli indizi nascosti del dipinto. Prox Ep. 2 dic 12:40. Rep. 8 dic 12:30

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S1 Ep5 - Chi si ferma e' perduto: Oscar Niemeyer

S1 Ep6 - Chi si ferma e' perduto: Lorenzo Da...

S1 Ep4 - I segreti dell'arte

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