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Altro | Sky Arte

Machu Picchu. Photo by Willian Justen de Vasconcellos on Unsplash

Negli ultimi due anni viaggiare sembra essere diventata un’impresa impossibile, eppure, nonostante le difficoltà imposte dalla pandemia, il turismo resta un settore di grande interesse. A dimostrarlo sono i&nbsp;World Travel Award, assegnati alle mete più gettonate del 2021.

Le migliori destinazioni mondiali vincitrici dei World Travel Award

Pier Paolo Pasolini (Photo by Evening Standard/Getty Images)

L'anno da poco cominciato ospiterà numerose ricorrenze, dal centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini ai centocinquanta anni trascorsi da&nbsp;quella di Piet Mondrian. Vediamo insieme le più importanti.

Cinque protagonisti della cultura che celebreremo nel 2022

Pachamama (ZeroCO2, 2021)

Diffondere consapevolezza sui
temi dell'ecologia e della crisi climatica in corso, attraverso il divertimento&nbsp;e la collaborazione. Sono questi i presupposti di “Pachamama”,
il nuovo gioco da tavolo per vincere la “sfida” più importante
del nostro tempo.

Il gioco da tavolo che combatte la crisi climatica

Archivio Fondazione Gianfranco Ferré

L'archivio storico di
Gianfranco Ferré è stato donato al Politecnico di Milano dalla famiglia dello stilista scomparso nel 2007.
L'edificio di via Tortona, sede dell'archivio, sarà gestito dal
Dipartimento di Design dell'università meneghina.

L'archivio dello stilista Gianfranco Ferré donato al Politecnico di Milano

www.lazioantico.it. Credit Stampa e comunicazioni Sapienza

Presentato presso la Sapienza Università di Roma il progetto “Lazio Antico. Atlante del Lazio
meridionale”, la piattaforma digitale che raccoglie i tesori
archeologici dei territori a sud del Tevere.

I beni archeologici del Lazio meridionale in una mappa tecnologica

Photo by Paradigm Visuals on Unsplash

L’arte della calligrafia araba è stata da poco inserita all’interno della lista Unesco dedicata al patrimonio culturale immateriale del mondo. Sono stati inclusi nell'elenco anche altri quarantadue elementi (tra i quali&nbsp;il tartufo italiano).

La calligrafia araba diventa patrimonio Unesco

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Costruire, anno dopo anno, un discorso fotografico sulla bellezza e la fragilità del pianeta che abitiamo, partendo dell’idea che “un’immagine vale più di mille parole” e cercando di sensibilizzare su problemi come il riscaldamento climatico o la scarsità delle risorse: è l’obiettivo dell’Earth Photo, che ha appena annunciato i trentuno finalisti dell’edizione 2021. Il concorso fotografico internazionale organizzato dalla Royal Geographical Society e da Forestry England, l’agenzia britannica per la tutela delle foreste, promuove i temi ambientali e geografici premiando scatti che documentano le meraviglie della natura e chiedendo agli autori di rivelare al pubblico le storie che stanno dietro queste immagini. Ecco alcune tra le opere che in autunno si contenderanno il primo premio e che, dal 28 giugno al 19 settembre, saranno esposte nella suggestiva cornice della foresta di Dalby, nel North Yorkshire.

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Edward Bateman (USA), Half Dome in Winter No. 3, 2021

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Elisabetta Zavoli (Italy), Mother Trees, 2020

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Roberto Bueno (Spain), Forest Like Gardens, 2021

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Antonio Pérez (Spain), 001 The Sea Moves Us, the Sea Moves (Fuvemeh, Ghana), 2020

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Anthony Onyango (Kenya), Climate Smart Fisherman, 2021

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Ivan Rupes (Canada), Contestants wearing plastic waste wrapper costumes waiting for the judges’ verdict at the "Eco Modelo" pageant, 2019

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Francesco Salvaggio (Italy), Henningsvaer, a colourful painted village, 2018

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Dan Milner (UK), Modernised Shepherd, 2015

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Earth Photo 2021: i fotografi raccontano la Terra

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Due fotografi, un cane, un van e un progetto: percorrere tutte le coste italiane da Trieste a Ventimiglia. Sono questi gli “ingredienti” di “Italia coast to coast”, il libro fotografico di Paolo Carlini e Camilla Albertini dedicato alle bellezze del nostro Paese.L'idea alla base del viaggio è molto semplice, ma non per questo scontata: percorre in senso orario tutte le coste italiane, da Trieste a Ventimiglia, comprendendo anche Sicilia e Sardegna. Autori di questa impresa sono Paolo Carlini e Camilla Albertini, i due fotografi che – nell'estate 2020, in piena pandemia – hanno abbandonato per qualche settimana la vita quotidiana salendo a bordo del loro van bicolore. Accompagnati dal cane Milka, i due hanno ritratto “quasi guardando fuori dal finestrino del mezzo” il Paese e le sue bellezze, mettendo a segno un'esperienza travolgente e in perfetto stile on the road.“Senza retorica o, se preferite, in piena retorica, possiamo affermare che l'Italia è di una bellezza senza pari: la sua bellezza si basa sull'essere disomogenea o, meglio, la sua ricchezza sta proprio nella continua diversità”, dice Carlini nell'introduzione al volume Italia coast to coast.<h2>UN OMAGGIO FOTOGRAFICO ALL'ITALIA</h2>Edito da Silvana Editoriale, il libro – finemente curato e ricco di fotografie mozzafiato del nostro Belpaese – ripercorre le varie tappe del viaggio, durato in totale cinquanta giorni. Le immagini, quasi sempre dedicate a dettagli e visioni meno tipiche del nostro paesaggio, sono accompagnate da commenti e didascalie, conducendo il lettore in un percorso topografico e mentale sotto forma di diario di bordo.“Le fotografie di questo libro sono il ricordo e il racconto del viaggio”, continua Carlini. “Evitando di produrre le classiche immagini cartolina, abbiamo cercato di seguire il nostro istinto improvvisando sulla scia delle emozioni. Abbiamo puntato non solo a descrivere il bello e il classico della nostra terra, ma soprattutto il particolare e il curioso”.<h2>LE FOTOGRAFIE DI CARLINI E ALBERTINI</h2>[Immagine in apertura: una foto tratta da Italia coast to coast di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021]

Una foto tratta da "Italia coast to coast" di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021

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La copertina di "Italia coast to coast" di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021

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Un viaggio "coast to coast" per conoscere le bellezze della nostra Penisola

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Grazie alle tecnologie avanzate, il Parco Archeologico del Colosseo e il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli si uniscono “a distanza”. Le due istituzioni, infatti, comunicheranno grazie a una “porta virtuale” installata negli spazi delle due sedi.Dopo le felici collaborazioni intraprese in occasione della mostra Pompei 79 d.C. Una storia romana e quella ancora in corso sui gladiatori, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli e il Parco Archeologico del Colosseo rafforzano il loro legame istituzionale attraverso una connessione virtuale che ne ribadisce la comunione di intenti.Succede con Slidedoor, il “portale” ideato dallo studio partenopeo Factory Slide World, pensato per mettere in connessione le due istituzioni, offrendo al pubblico la possibilità di dialogare a distanza grazie alla tecnologia.<h2>DA NAPOLI A ROMA</h2>Così come già accaduto in occasione del “gemellaggio virtuale” tra il MANN e Palazzo Merulana, Slidedoor è uno schermo di grandi dimensioni attraverso cui osservare ciò che avviene dall’altra parte della superficie, guardando in tempo reale – grazie alla tecnologia 4k live cam-streaming – i visitatori e le opere delle rispettive istituzioni. Un progetto innovativo che rafforza la felice e proficua relazione tra i due poli museali e tra le due città.<h2>LE IMMAGINI DI SLIDEDOOR</h2>[Immagine in apertura: crediti Giuseppe Sannino]

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Il “portale” che mette in dialogo il Colosseo e il Museo Archeologico di Napoli

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Il Museo Civico Archeologico di Bologna apre le sue porte, consentendo ai visitatori di assistere in presa diretta al restauro di una mummia umana millenaria. Un'occasione unica per tutti gli appassionati di archeologia.Il Museo Civico Archeologico di Bologna e i Musei Civici di Mantova si uniscono per una importante iniziativa di valorizzazione e divulgazione scientifica. Succede con il progetto Oltre le bende: storia di un antico egiziano.A partire da oggi, 16 giugno, e fino al prossimo 3 settembre, curiosi e appassionati di archeologia, ma anche studenti e ricercatori interessati alla disciplina, avranno l'occasione di assistere dal vivo al restauro di una mummia umana, conservata nei depositi del Museo Civico Archeologico di Bologna dal 1994.<h2>OLTRE LE BENDE</h2>L'intervento, affidato all'esperta Cinzia Oliva, si svolgerà in tre sessioni: 16-18 giugno, 12-16 luglio, 30 agosto-3 settembre. Durante gli orari di apertura dell'istituzione bolognese i visitatori potranno osservare da vicino le operazioni necessarie al complesso restauro di questo straordinario reperto, proveniente dall'inestimabile collezione che Pelagio Palagi destinò al Comune di Bologna.L'intera operazione ha come obiettivo restituire splendore all'antico ritrovamento prima di trasferirlo ai Musei Civici di Mantova, dove rimarrà in prestito per i prossimi cinque anni, arricchendo e integrando la già prestigiosa Collezione Egiziana di Giuseppe Acerbi.<h2>LE IMMAGINI DEL RESTAURO</h2>[Immagine in apertura: indagini eseguite sulla mummia umana dal sudario rosso in data 21 gennaio 2020 presso il Museo Civico Archeologico di Bologna. Foto e courtesy MediteranneoAntico.it]

Indagini eseguite sulla mummia umana dal sudario rosso in data 21 gennaio 2020 presso il Museo Civico Archeologico di Bologna. Foto e courtesy MediteranneoAntico.it

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Mummia umana dal sudario rosso Bologna, Museo Civico Archeologico. Foto Marco Ravenna. Courtesy Istituzione Bologna Musei

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A Bologna si può assistere al restauro di un'antica mummia

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La nuova pubblicazione di Blue Crow Media raccoglie i progetti realizzati dagli anni Trenta a oggi dai grandi progettisti internazionali.Più conosciuta per i capolavori del passato di cui è ricca, dagli antichi palazzi nobiliari ai mosaici di San Marco, Venezia custodisce anche alcuni straodinari progetti di architettura modernista e contemporanea.In occasione della 17esima Biennale di Architettura, in corso fino al 21 novembre, la casa editrice britannica Blue Crow Media, specializzata nella pubblicazione di mappe “a tema” delle grandi metropoli, ha lanciato un nuovo itinerario dedicato a Venezia e ai progetti realizzati tra gli anni Trenta del Novecento e i giorni nostri.<h2>UNA MAPPA ARCHITETTONICA</h2>Curata da due storici dell’architettura italiani, Marco Mulazzani ed Elisa Pegorin, e arricchita dagli scatti della fotografa Alessandra Chemollo, questa Modern Venice Map invita a guardare la città con occhi diversi, offrendo un colpo d'occhio sulle opere dei grandi protagonisti dell’architettura internazionale: da Carlo Scarpa – nato proprio a Venezia il 2 giugno 1906 – a Santiago Calatrava, passando per Ignazio Gardella, Cino Zucchi, Alvar Aalto, Tadao Ando, MAP studio, David Chipperfield, Rem Koolhaas e altri ancora.<h2>ALCUNI PROGETTI PUBBLICATI</h2>[Immagine in apertura: Casa Cicogna alle Zattere, Ignazio Gardella (1954-58). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media]

Giardino delle Sculture (Giardini della Biennale), Carlo Scarp (1950-52). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Casa Cicogna alle Zattere, Ignazio Gardella (1954-58). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

Ponte della Costituzione, Santiago Calatrava (1996; 2001-2008). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Quartiere Residenziale ex Junghans, Edificio “D”, Cino Zucchi (1997-2003). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Palazzo Grassi e Teatrino Grassi,  Tadao Ando (2006; 2009-11). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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La mappa per scoprire l'architettura contemporanea a Venezia

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Al Menil Drawing Institute di Houston, una mostra raccoglie i disegni realizzati da 21 artisti contemporanei per illustrare opere monumentali mai diventate realtà. Riprendendo un progetto espositivo studiato da Dominique e John de Menil più di mezzo secolo fa. 
Negli anni Sessanta, Christo e Jeanne-Claude immaginarono di costruire una colossale mastaba formata da barili di petrolio nei pressi di un’autostrada texana, tra Houston e Gavelston. L’opera, con una forma ispirata ai monumenti funerari dell’antico Egitto che tornerà a più riprese nella lunga carriera degli artisti, non vide mai la luce. Nella stessa decade, Walter De Maria progettava una coppia di muri paralleli, ciascuno lungo un miglio, da posizionare a breve distanza l’uno dall’altro. Un’idea che resterà sulla carta, in una serie di disegni molto dettagliati, poiché l’artista non riuscirà a trovare i finanziamenti necessari a portarla a compimento e deciderà di sostituire i muri con due semplici linee tracciate sul terreno.<h2>LA MOSTRA PROGETTATA ALLA FINE DEGLI ANNI ‘60</h2>
Sono soltanto due tra i molti progetti di atipici monumenti d’artista, mai realizzati oppure concretizzati soltanto in forma ridotta o effimera, che Dominique e John de Menil, i fondatori della Menil Collection di Houston, avevano cominciato a raccogliere per un’esposizione dal titolo Dream Monuments, anch’essa mai inaugurata. La loro selezione, che tra il 1968 e il 1969 comprendeva disegni preparatori e modelli di sculture site specific di grandi dimensioni e opere di Land Art immaginate dai più grandi artisti contemporanei, è il nucleo centrale e il punto di partenza di una mostra allestita mezzo secolo più tardi al Menil Drawing Istitute. Inaugurato nel 2018 ed esclusivamente dedicato alle opere grafiche, il museo e centro di ricerca fa parte del grande complesso della Menil Collection.<h2>LA MOSTRA DREAM MONUMENTS</h2>
Visitabile fino al 19 settembre, Dream Monuments: Drawing in the 1960s and the 1970s raccoglie una serie di monumenti “da sogno” – nel senso che sono stati effettivamente sognati dagli artisti e, per ragioni contingenti o perché erano già in partenza destinate a rimanere un progetto, come per esempio la gigantesca palla da bowling che Claes Oldenburg immaginava rotolare lungo Park Avenue, non sono stati tradotti in realtà.
Vederli per la prima volta esposti tutti insieme permette non soltanto di apprezzare la tensione verso l’utopia che caratterizzava gli anni Sessanta e Settanta, ma anche di riflettere sull’arte pubblica e sul suo significato. “Il disegno è uno spazio per il sogno, che consente agli artisti di esplorare sia il possibile che l’impossibile” ha dichiarato Rebecca Rabinow, la direttrice della Menil Collection. “Così, 'Dream Monuments' affronta i modi in cui gli artisti hanno radicalmente trasformato il concetto di monumento, andando oltre le tradizionali funzioni di commemorazione o di marker storico”.<h2>ALCUNE OPERE GRAFICHE IN MOSTRA</h2>
[Immagine in apertura: Mary Beth Edelson, Earth Works: Reclaiming the Land, 1976. Mixed media on board, 26 1/2 × 36 in. (67.3 × 91.4 cm). Courtesy of David Lewis, New York. © Mary Beth Edelson. Photo: Ben Heyer]

Christo, One Million Stacked Oil Drums, Project for Houston, Galveston Area, 1970. Pencil, crayons, and map on paper, 36 × 52 in. (91.4 × 132.1 cm). Estate of Christo V. Javacheff. © Christo. Photo: Andre Grossman

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Claes Oldenburg, Proposed Colossal Monument for Park Avenue, New York - Bowling Balls, 1967. Graphite and watercolor on paper, 28 × 22 1/8 in. (71.1 × 56.2 cm). The Menil Collection, Houston. © Claes Oldenburg. Photo: Paul Hester

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Marta Minujín, Statue of Liberty Lying Down II (With People Walking Through It)[Estatua de la Libertad acostada II (con público que la recorre)], 1979. Ink on vellum, 34 1/2 × 45 in. (87.6 × 114.3 cm). Private Collection. Courtesy of Henrique Faria, New York. © Marta Minujín. Photo: Arturo Sanchez

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Mary Beth Edelson, Earth Works: Reclaiming the Land, 1976. Mixed media on board, 26 1/2 × 36 in. (67.3 × 91.4 cm). Courtesy of David Lewis, New York. © Mary Beth Edelson. Photo: Ben Heyer

I monumenti sognati (e non sempre realizzati) dagli artisti

Courtesy David Rivillo

Sembra proprio che <a href="https://www.instagram.com/david_rivillo/" target="_blank">David Rivillo</a> abbia preso alla lettera il detto “anche l’occhio vuole la sua parte”! Infatti, lo chef-designer venezuelano sta letteralmente spopolando sui canali social con la sua pasta realizzata “a regola d’arte”. La resa brillante dei colori, le texture ipnotiche e la maestria dello chef sono un mix perfetto per poter assaporare in primis con gli occhi, e poi con il palato, questi incredibili primi piatti. “Sebbene io abbia mangiato pasta tutta la vita, ho iniziata a lavorare la pasta fresca solo nel 2016, durante i miei studi di cucina professionale a Porto Alegre”, racconta Rivillo. Da allora la pasta è diventata la sua più grande passione. 

Come ogni artista che si rispetti, Rivillo trae ispirazione da tutto ciò che lo circonda: dall’architettura e dalla moda, dal design e dall’arte stessa. Così è stato, ad esempio, per il suo primo esperimento. Era il 2019 quando Rivillo vivacizzò della comunissima pasta fresca ispirandosi a&nbsp;"Cromointerferencia de color aditivo", l’opera firmata dal suo artista preferito, Carlos Cruz-Diez, per l’Aeroporto Internazionale Simón Bolívar, in Venezuela. Nonostante non ci siano molte informazioni o corsi dedicati al design della pasta e alla sua colorazione, David Rivillo non si è perso d’animo e si è concentrato sullo studio e sulla ricerca dei pigmenti naturali. Il risultato è una coloratissima parata di piatti piacevoli agli occhi, prima ancora che al palato!

Quando la pasta diventa un'opera d'arte

il rendering di ﻿﻿Zhanna Kadyrova. Credits Zhanna Kadyrova

In attesa che venga annunciato il progetto vincitore, la mostra appena inaugurata alla Casa degli Artisti di Milano riunisce le otto proposte d'artista per la realizzazione della scultura dedicata all'astrofisica&nbsp;Margherita Hack nella città meneghina.

Presto a Milano una scultura in onore di Margherita Hack

Photo by Nicolas Thomas on Unsplash

Tutto pronto per il lancio nello&nbsp;Spazio di una sorta di museo in miniatura destinato al suolo del satellite. Un progetto pensato per racchiudere, in pochi centimentri di spazio, il meglio dell'arte "terrestre" contemporanea.

Presto anche la Luna avrà il suo "museo"

Testa dipinta del coperchio di un sarcofago in pietra rinvenuto durante una ricognizione nella necropoli dell’Aga Khan

Anziani, donne, bambini, perfino un neonato:&nbsp;guidata dall'Università Statale di Milano,&nbsp;la missione archeologica congiunta italo-egiziana attiva ad Assuan,&nbsp;nel sud dell'Egitto, ha portato alla luce una tomba&nbsp;di epoca greco-romana con circa 30 mummie di persone appartenenti a più famiglie.

Quando la pasta diventa un'opera d'arte

Scoperta in Egitto una grande tomba di famiglia

Presto anche la Luna avrà il suo "museo"

Presto a Milano una scultura in onore di Margherita Hack

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