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Altro | Sky Arte

Foto di allestimento mostra e dello scrittore. Crediti Valentina Cosentino

Si intitola "Omero, Iliade. Le opere del MANN nelle pagine di Alessandro Baricco" la mostra che, fino al 10 gennaio, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli dedica all’incontro ideale tra il poeta greco e Alessandro Baricco. Al centro dell’esposizione un inedito itinerario che mette in relazione 15 reperti archeologici con le parole dello scrittore torinese.

I tesori del Museo Archeologico di Napoli raccontati da Alessandro Baricco

Porrettana Express

Conto alla rovescia&nbsp;per il ritorno di Porrettana Express: l'iniziativa che, dal 12 settembre al 31 ottobre, proporrà cinque viaggi speciali a bordo di storici vagoni ferroviari. La destinazione? Il territorio appenninico tosco-emiliano e i luoghi della Seconda Guerra Mondiale.

Tutti a bordo dell'Orient Express d'Italia

Valle dei Templi di Agrigento. Photo by Raffaele Reccia on Unsplash

Si intitola “Augustus” l’innovativo
videogame promosso dall’Unione Europea e dalla Regione Sicilia che si avvale della Realtà Aumentata e Virtuale&nbsp;per avvicinare il grande pubblico agli eccezionali siti archeologici siciliani.

Il videogioco per scoprire la Sicilia insieme all'imperatore Augusto

Per gentile concessione del Parco Archeologico di Pompei

Prende il nome di “RePAIR” l’innovativo progetto di restauro che si avvale di sistemi robotici all’avanguardia per ricomporre i frammenti di alcuni reperti provenienti dal&nbsp;sito archeologico di Pompei.

Il progetto che coniuga robotica d’avanguardia e archeologia

Festival del Disegno 2020, Castello Sforzesco, Milano

Al via la nuova edizione del “Festival del Disegno”, la rassegna interamente riservata all’arte dell’illustrazione che, l'11 e il 12 settembre, animerà gli spazi del Castello Sforzesco a Milano, per poi viaggiare attraverso l'Italia.

Tutto pronto a Milano per il festival dedicato al disegno

The Walk – Il Cammino

8000 km da percorrere a piedi, per
un totale di quattro mesi nei quali attraversare città e Paesi
diversi, dalla Turchia alla Grecia all'Inghilterra. È il tortuoso
cammino della Piccola Amal, la marionetta protagonista di “The
Walk”, il progetto performativo itinerante dedicato al tema dei
rifugiati. Un'opera interdisciplinare che si prepara a fare tappa in
Italia, a partire dal 7 settembre.

Arriva in Italia la marionetta gigante simbolo della crisi dei migranti

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Due fotografi, un cane, un van e un progetto: percorrere tutte le coste italiane da Trieste a Ventimiglia. Sono questi gli “ingredienti” di “Italia coast to coast”, il libro fotografico di Paolo Carlini e Camilla Albertini dedicato alle bellezze del nostro Paese.L'idea alla base del viaggio è molto semplice, ma non per questo scontata: percorre in senso orario tutte le coste italiane, da Trieste a Ventimiglia, comprendendo anche Sicilia e Sardegna. Autori di questa impresa sono Paolo Carlini e Camilla Albertini, i due fotografi che – nell'estate 2020, in piena pandemia – hanno abbandonato per qualche settimana la vita quotidiana salendo a bordo del loro van bicolore. Accompagnati dal cane Milka, i due hanno ritratto “quasi guardando fuori dal finestrino del mezzo” il Paese e le sue bellezze, mettendo a segno un'esperienza travolgente e in perfetto stile on the road.“Senza retorica o, se preferite, in piena retorica, possiamo affermare che l'Italia è di una bellezza senza pari: la sua bellezza si basa sull'essere disomogenea o, meglio, la sua ricchezza sta proprio nella continua diversità”, dice Carlini nell'introduzione al volume Italia coast to coast.<h2>UN OMAGGIO FOTOGRAFICO ALL'ITALIA</h2>Edito da Silvana Editoriale, il libro – finemente curato e ricco di fotografie mozzafiato del nostro Belpaese – ripercorre le varie tappe del viaggio, durato in totale cinquanta giorni. Le immagini, quasi sempre dedicate a dettagli e visioni meno tipiche del nostro paesaggio, sono accompagnate da commenti e didascalie, conducendo il lettore in un percorso topografico e mentale sotto forma di diario di bordo.“Le fotografie di questo libro sono il ricordo e il racconto del viaggio”, continua Carlini. “Evitando di produrre le classiche immagini cartolina, abbiamo cercato di seguire il nostro istinto improvvisando sulla scia delle emozioni. Abbiamo puntato non solo a descrivere il bello e il classico della nostra terra, ma soprattutto il particolare e il curioso”.<h2>LE FOTOGRAFIE DI CARLINI E ALBERTINI</h2>[Immagine in apertura: una foto tratta da Italia coast to coast di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021]

Una foto tratta da "Italia coast to coast" di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021

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La copertina di "Italia coast to coast" di Paolo Carlini e Camilla Albertini. SilvanaEditoriale, 2021

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Un viaggio "coast to coast" per conoscere le bellezze della nostra Penisola

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Grazie alle tecnologie avanzate, il Parco Archeologico del Colosseo e il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli si uniscono “a distanza”. Le due istituzioni, infatti, comunicheranno grazie a una “porta virtuale” installata negli spazi delle due sedi.Dopo le felici collaborazioni intraprese in occasione della mostra Pompei 79 d.C. Una storia romana e quella ancora in corso sui gladiatori, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli e il Parco Archeologico del Colosseo rafforzano il loro legame istituzionale attraverso una connessione virtuale che ne ribadisce la comunione di intenti.Succede con Slidedoor, il “portale” ideato dallo studio partenopeo Factory Slide World, pensato per mettere in connessione le due istituzioni, offrendo al pubblico la possibilità di dialogare a distanza grazie alla tecnologia.<h2>DA NAPOLI A ROMA</h2>Così come già accaduto in occasione del “gemellaggio virtuale” tra il MANN e Palazzo Merulana, Slidedoor è uno schermo di grandi dimensioni attraverso cui osservare ciò che avviene dall’altra parte della superficie, guardando in tempo reale – grazie alla tecnologia 4k live cam-streaming – i visitatori e le opere delle rispettive istituzioni. Un progetto innovativo che rafforza la felice e proficua relazione tra i due poli museali e tra le due città.<h2>LE IMMAGINI DI SLIDEDOOR</h2>[Immagine in apertura: crediti Giuseppe Sannino]

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Il “portale” che mette in dialogo il Colosseo e il Museo Archeologico di Napoli

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Il Museo Civico Archeologico di Bologna apre le sue porte, consentendo ai visitatori di assistere in presa diretta al restauro di una mummia umana millenaria. Un'occasione unica per tutti gli appassionati di archeologia.Il Museo Civico Archeologico di Bologna e i Musei Civici di Mantova si uniscono per una importante iniziativa di valorizzazione e divulgazione scientifica. Succede con il progetto Oltre le bende: storia di un antico egiziano.A partire da oggi, 16 giugno, e fino al prossimo 3 settembre, curiosi e appassionati di archeologia, ma anche studenti e ricercatori interessati alla disciplina, avranno l'occasione di assistere dal vivo al restauro di una mummia umana, conservata nei depositi del Museo Civico Archeologico di Bologna dal 1994.<h2>OLTRE LE BENDE</h2>L'intervento, affidato all'esperta Cinzia Oliva, si svolgerà in tre sessioni: 16-18 giugno, 12-16 luglio, 30 agosto-3 settembre. Durante gli orari di apertura dell'istituzione bolognese i visitatori potranno osservare da vicino le operazioni necessarie al complesso restauro di questo straordinario reperto, proveniente dall'inestimabile collezione che Pelagio Palagi destinò al Comune di Bologna.L'intera operazione ha come obiettivo restituire splendore all'antico ritrovamento prima di trasferirlo ai Musei Civici di Mantova, dove rimarrà in prestito per i prossimi cinque anni, arricchendo e integrando la già prestigiosa Collezione Egiziana di Giuseppe Acerbi.<h2>LE IMMAGINI DEL RESTAURO</h2>[Immagine in apertura: indagini eseguite sulla mummia umana dal sudario rosso in data 21 gennaio 2020 presso il Museo Civico Archeologico di Bologna. Foto e courtesy MediteranneoAntico.it]

Indagini eseguite sulla mummia umana dal sudario rosso in data 21 gennaio 2020 presso il Museo Civico Archeologico di Bologna. Foto e courtesy MediteranneoAntico.it

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Mummia umana dal sudario rosso Bologna, Museo Civico Archeologico. Foto Marco Ravenna. Courtesy Istituzione Bologna Musei

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A Bologna si può assistere al restauro di un'antica mummia

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La nuova pubblicazione di Blue Crow Media raccoglie i progetti realizzati dagli anni Trenta a oggi dai grandi progettisti internazionali.Più conosciuta per i capolavori del passato di cui è ricca, dagli antichi palazzi nobiliari ai mosaici di San Marco, Venezia custodisce anche alcuni straodinari progetti di architettura modernista e contemporanea.In occasione della 17esima Biennale di Architettura, in corso fino al 21 novembre, la casa editrice britannica Blue Crow Media, specializzata nella pubblicazione di mappe “a tema” delle grandi metropoli, ha lanciato un nuovo itinerario dedicato a Venezia e ai progetti realizzati tra gli anni Trenta del Novecento e i giorni nostri.<h2>UNA MAPPA ARCHITETTONICA</h2>Curata da due storici dell’architettura italiani, Marco Mulazzani ed Elisa Pegorin, e arricchita dagli scatti della fotografa Alessandra Chemollo, questa Modern Venice Map invita a guardare la città con occhi diversi, offrendo un colpo d'occhio sulle opere dei grandi protagonisti dell’architettura internazionale: da Carlo Scarpa – nato proprio a Venezia il 2 giugno 1906 – a Santiago Calatrava, passando per Ignazio Gardella, Cino Zucchi, Alvar Aalto, Tadao Ando, MAP studio, David Chipperfield, Rem Koolhaas e altri ancora.<h2>ALCUNI PROGETTI PUBBLICATI</h2>[Immagine in apertura: Casa Cicogna alle Zattere, Ignazio Gardella (1954-58). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media]

Giardino delle Sculture (Giardini della Biennale), Carlo Scarp (1950-52). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Casa Cicogna alle Zattere, Ignazio Gardella (1954-58). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

Ponte della Costituzione, Santiago Calatrava (1996; 2001-2008). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Quartiere Residenziale ex Junghans, Edificio “D”, Cino Zucchi (1997-2003). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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Palazzo Grassi e Teatrino Grassi,  Tadao Ando (2006; 2009-11). Photo Alessandra Chemollo for Blue Crow Media

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La mappa per scoprire l'architettura contemporanea a Venezia

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Al Menil Drawing Institute di Houston, una mostra raccoglie i disegni realizzati da 21 artisti contemporanei per illustrare opere monumentali mai diventate realtà. Riprendendo un progetto espositivo studiato da Dominique e John de Menil più di mezzo secolo fa. 
Negli anni Sessanta, Christo e Jeanne-Claude immaginarono di costruire una colossale mastaba formata da barili di petrolio nei pressi di un’autostrada texana, tra Houston e Gavelston. L’opera, con una forma ispirata ai monumenti funerari dell’antico Egitto che tornerà a più riprese nella lunga carriera degli artisti, non vide mai la luce. Nella stessa decade, Walter De Maria progettava una coppia di muri paralleli, ciascuno lungo un miglio, da posizionare a breve distanza l’uno dall’altro. Un’idea che resterà sulla carta, in una serie di disegni molto dettagliati, poiché l’artista non riuscirà a trovare i finanziamenti necessari a portarla a compimento e deciderà di sostituire i muri con due semplici linee tracciate sul terreno.<h2>LA MOSTRA PROGETTATA ALLA FINE DEGLI ANNI ‘60</h2>
Sono soltanto due tra i molti progetti di atipici monumenti d’artista, mai realizzati oppure concretizzati soltanto in forma ridotta o effimera, che Dominique e John de Menil, i fondatori della Menil Collection di Houston, avevano cominciato a raccogliere per un’esposizione dal titolo Dream Monuments, anch’essa mai inaugurata. La loro selezione, che tra il 1968 e il 1969 comprendeva disegni preparatori e modelli di sculture site specific di grandi dimensioni e opere di Land Art immaginate dai più grandi artisti contemporanei, è il nucleo centrale e il punto di partenza di una mostra allestita mezzo secolo più tardi al Menil Drawing Istitute. Inaugurato nel 2018 ed esclusivamente dedicato alle opere grafiche, il museo e centro di ricerca fa parte del grande complesso della Menil Collection.<h2>LA MOSTRA DREAM MONUMENTS</h2>
Visitabile fino al 19 settembre, Dream Monuments: Drawing in the 1960s and the 1970s raccoglie una serie di monumenti “da sogno” – nel senso che sono stati effettivamente sognati dagli artisti e, per ragioni contingenti o perché erano già in partenza destinate a rimanere un progetto, come per esempio la gigantesca palla da bowling che Claes Oldenburg immaginava rotolare lungo Park Avenue, non sono stati tradotti in realtà.
Vederli per la prima volta esposti tutti insieme permette non soltanto di apprezzare la tensione verso l’utopia che caratterizzava gli anni Sessanta e Settanta, ma anche di riflettere sull’arte pubblica e sul suo significato. “Il disegno è uno spazio per il sogno, che consente agli artisti di esplorare sia il possibile che l’impossibile” ha dichiarato Rebecca Rabinow, la direttrice della Menil Collection. “Così, 'Dream Monuments' affronta i modi in cui gli artisti hanno radicalmente trasformato il concetto di monumento, andando oltre le tradizionali funzioni di commemorazione o di marker storico”.<h2>ALCUNE OPERE GRAFICHE IN MOSTRA</h2>
[Immagine in apertura: Mary Beth Edelson, Earth Works: Reclaiming the Land, 1976. Mixed media on board, 26 1/2 × 36 in. (67.3 × 91.4 cm). Courtesy of David Lewis, New York. © Mary Beth Edelson. Photo: Ben Heyer]

Christo, One Million Stacked Oil Drums, Project for Houston, Galveston Area, 1970. Pencil, crayons, and map on paper, 36 × 52 in. (91.4 × 132.1 cm). Estate of Christo V. Javacheff. © Christo. Photo: Andre Grossman

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Claes Oldenburg, Proposed Colossal Monument for Park Avenue, New York - Bowling Balls, 1967. Graphite and watercolor on paper, 28 × 22 1/8 in. (71.1 × 56.2 cm). The Menil Collection, Houston. © Claes Oldenburg. Photo: Paul Hester

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Marta Minujín, Statue of Liberty Lying Down II (With People Walking Through It)[Estatua de la Libertad acostada II (con público que la recorre)], 1979. Ink on vellum, 34 1/2 × 45 in. (87.6 × 114.3 cm). Private Collection. Courtesy of Henrique Faria, New York. © Marta Minujín. Photo: Arturo Sanchez

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Mary Beth Edelson, Earth Works: Reclaiming the Land, 1976. Mixed media on board, 26 1/2 × 36 in. (67.3 × 91.4 cm). Courtesy of David Lewis, New York. © Mary Beth Edelson. Photo: Ben Heyer

I monumenti sognati (e non sempre realizzati) dagli artisti

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Alessandro Sanna è uno dei più noti e premiati illustratori italiani. Il suo ultimo libro è un omaggio al classico di Melville “Moby Dick”. Un libro illustrato per i bambini (e non solo) sulla storia del terribile Achab e sulla gloriosa balena bianca.“Ci vuole un ammirevole coraggio per trarre un libro illustrato da 'Moby Dick': il terribile Achab e l'ancor più terribile balena incutono timore a chiunque, figurarsi a chi si getta in acqua con una matita in luogo di un arpione. Ma Alessandro Sanna conosce quel timore, e sa che per governarlo occorre credere radicalmente nella forma specifica del disegno: nella possibilità di cantare l'epica melvilliana attraverso la figura, infondendovi nuovi sensi e traendo da essa nuovi echi”.Non potrebbe scegliere parole migliori Giorgio Fontana per introdurre al lettore le meravigliose tavole che compongono l'ultimo libro illustrato edito da Rizzoli: un omaggio al grande classico di Herman Melville, dedicato all'epopea della celebre balena bianca.<h2>IL MOBY DICK DI ALESSANDRO SANNA</h2>Pubblicato dall'autore americano per la prima volta nel 1851, il libro – dopo aver appassionato generazioni di lettori e ispirato film, spettacoli teatrali e graphic novel – viene qui riproposto in una serie di tavole illustrate da Alessandro Sanna.Sfogliando le affascinanti opere che compongono il volume, la ciurma del Pequod guidata dal suo folle capitano, il capodoglio solitario, e non ultimo l'eterno scontro tra uomo e natura tornano vivi, suggerendo al lettore nuove riflessioni sui significati e sulle allusioni del racconto.<h2>ALCUNE TAVOLE DEL LIBRO DI SANNA</h2>[Immagine in apertura: Una illustrazione di Alessandro Sanna tratta da Moby Dick, Rizzoli 2021]

La copertina del libro 'Moby Dick' di Alessandro Sanna, Rizzoli 2021

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Una illustrazione di Alessandro Sanna tratta da 'Moby Dick', Rizzoli 2021

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La storia di Moby Dick nelle illustrazioni di Alessandro Sanna

Dream of Winter gondola for Venice. Courtesy Philippe Starck

In collaborazione con l'Università
Ca' Foscari di Venezia, l'architetto e designer francese Philippe Starck ha
realizzato la gondola del futuro: una imbarcazione hi-tech, in grado
di rispondere alle sfide del domani.

La gondola del futuro progettata da Philippe Starck

La storia di Duilio Loi, leggenda del ring

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Sogni di gloria – Racconti di sport – Duilio Loi&nbsp;

Martedì 21 settembre – ore 21:15

Duilio Loi, campione del pugilato

Teatro di Sabbioneta - antica scenografia

Lo storico Teatro all’Antica di Sabbioneta trova il suo rilancio nello strumento tecnologico ideato&nbsp;per avvicinare il pubblico alla storia centenaria dello stabile di ispirazione rinascimentale in provincia di Mantova.

La gondola del futuro progettata da Philippe Starck

La app che rilancia il Teatro di Sabbioneta, gioiello rinascimentale

Duilio Loi, campione del pugilato

La storia di Duilio Loi, leggenda del ring

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