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Altro | Sky Arte

Gloria Pizzilli, Verso il giuoco

Stampe e incisioni di maestri della
grafica, trattati, amuleti e oggetti per i rituali magici. Tutto
questo all'interno della mostra ispirata alla stregoneria che sta per sbarcare a&nbsp;Monza.&nbsp;Un progetto tra conoscenze antiche, cerimonie nascoste, sacralità ed
erotismo.

A Monza arriva la mostra dedicata alle streghe

Photo Amedeo Benestante

Ad Anacapri, Villa San Michele ospita, fino al prossimo 10 ottobre, le opere site specific realizzate da artisti internazionali per "Aria di Capri", la sesta edizione del "Festival del Paesaggio".

A Capri appuntamento con il festival del paesaggio

Assisi. Photo by Lachlan Gowen on Unsplash

Il Ministero della Cultura ha diffuso i titoli dei dossier presentati dalle quindici città in lizza per il titolo di Capitale Italiana della Cultura 2025. Entro il prossimo 15 novembre, una giuria di esperti selezionerà i dieci progetti ritenuti più meritevoli.

Una fra queste 15 città sarà la Capitale Italiana della Cultura 2025

Veduta di Valsinni. Photo Antonietta Dursi

Promossa dal Touring Club Italiano,&nbsp;la tradizione della "Caccia ai Tesori Arancioni" sta per rinnovarsi. L'appuntamento è fissato per domenica 2 ottobre, quando&nbsp;100 comuni in tutto il Paese ospiteranno divertenti gare per adulti e bambini alla scoperta delle bellezze del territorio e dei segreti delle comunità locali.&nbsp;

Cento borghi italiani ospitano la più grande caccia al tesoro di sempre

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La storia del West – Nascita di una nazione
Martedì 13 settembre – dalle ore 21:15

La storia del West americano

Courtesy Yu Cai

Mancano poche settimane
all'inaugurazione del “Treviso Comic Book Festival”, la rassegna dedicata al fumetto e all'illustrazione. Dal 23 al 25
settembre, la città veneta&nbsp;ospiterà mostre, talk e laboratori
all'insegna della nona arte in tutte le sue declinazioni.

A Treviso vanno in scena i grandi nomi del fumetto

Irene Magi, Per ripartire dobbiamo fermarci

Dal 28 maggio al 2 luglio, la città di&nbsp;Cremona ospita la XVII edizione della <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-utopia-illustrazione-cremona" target="_blank">Mostra internazionale di illustratori contemporanei</a> curata dall'associazione culturale Tapirulan. L’associazione, nata da un’idea che serpeggiava già nel 1994 tra i banchi del liceo scientifico Aselli di Cremona, propone per la rassegna 2022, intitolata "STOP",&nbsp;&nbsp;l’allestimento di tre mostre&nbsp;presso le sale cittadine del centro culturale di Santa Maria della Pietà.
 La prima retrospettiva è quella dedicata ai&nbsp;52 illustratori internazionali selezionati fra 600 candidati al contest quest'anno ispirato ai momenti di sosta e di pausa. Le variopinte tavole esposte riescono infatti a&nbsp;indagare, nei modi più disparati,&nbsp;l'urgente bisogno&nbsp;di interrompere l'ordinaria&nbsp;quotidianità.
Nella seconda sezione saranno, invece, esposte le opere di una speciale serie intitolata “Stop, the war” firmata dell’illustratrice ucraina Tania Yakunova, vincitrice dell’ultima edizione del concorso, mentre la terza sezione ospiterà una mostra dal titolo “La via del segno” interamente dedicata al celebre illustratore e artista Adelchi Galloni. Con quasi 200 opere originali – provenienti dall’archivio personale dell’artista, da quelli del Musil di Brescia e da importanti collezionisti privati –, la mostra monografica andrà a ripercorrere oltre 60 anni di carriera di uno dei più importanti illustratori italiani.
La mostra includerà&nbsp;anche un omaggio all’artista e graphic designer bellunese Mario de Donà, scomparso nel&nbsp;2009, conosciuto con il nome d’arte “Eronda”, che nel corso degli anni Sessanta e Settanta ha dedicato numerose&nbsp;opere al tema “Stop” scelto per il contest 2022 della rassegna cremonese.

Antonio Bonanno, Letture profonde

Antonio Bonanno, Letture profonde

Eduardo Morciano, Hopscotch

Eduardo Morciano, Hopscotch

Eduardo Morciano, Hopscotch

Ilaria Perversi, Uh oh

Irene Magi, Per ripartire dobbiamo fermarci

Iwona Lapo, Reise ans andere Ende der Welt Bild

Iwona Lapo, Reise ans andere Ende der Welt Bild

Julia Zavtur, Closed for a technical break

Julia Zavtur, Closed for a technical break

Luca Tellurio, Oggi no

Margherita Morellini, Un due tre

Margherita Morellini, Un due tre

Simone Rea, Fermi tutti

Stefano Romano, Need to stop

Stefano Romano, Need to stop

Zolfa Chamienia, Bus Stop

Zolfa Chamienia, Bus Stop

Cremona apre le porte all'illustrazione

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L'<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-paesaggio-international-garden-festival-canada" target="_blank">International Garden Festival</a> è il principale festival nordamericano dedicato al giardino contemporaneo. Si svolge dal 2000 presso Les Jardins de Métis, alle porte della penisola di Gaspéi, nel Québec orientale, nell’area adiacente agli storici giardini ideati e curati ‒ dal 1926 al 1958 ‒ dall’appassionata vivaista e orticultrice Elsie Reford. I <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/festival-architettura-giardini-quebec" target="_blank">Reford Gardens</a> rappresentano, infatti, un sito storico per il Canada e rientrano nel patrimonio paesaggistico del Québec. Situati alla confluenza dei fiumi St. Lawrence e Mitis, sono considerati tra i più celebri giardini del Nord America e tra i 150 migliori giardini al mondo. Da oltre vent’anni il festival, con l’obiettivo di rinnovare l’arte del giardino, espone una serie di affascinanti progetti outdoor.
L’edizione 2022, la ventitreesima, ruota intorno al tema ‘ADAPTATION’ e si svolgerà dal 25 giugno al 2 ottobre. Su 87 proposte progettuali arrivate a seguito di un bando internazionale, sono cinque quelle scelte dalla giuria per essere realizzate: ‘Lichen’, ‘Forteresses’, ‘Forêt finie, espace infinit?’, ‘Gravity Field’ e ‘Les huit collines’. Analizzando e indagando il tema dell’edizione, tutti i progetti raccontano e mostrano, ognuno a suo modo, l'importanza dell'elemento vegetale&nbsp;piante per l’esistenza umana, il suo ruolo chiave nella mitigazione degli effetti dei cambiamenti climatici, l’adattamento anche in condizioni estremamente faticose e il fatto di riuscire a prosperare anche in ambienti ostili.
Nel progetto ‘Gravity Field’ di TERRAIN WORK, per esempio, dei girasoli vengono coltivati a testa in giù su una sorta di nuvola galleggiante, ma nel corso del tempo si vede come, piegandosi verso il sole, alla ricerca di luce e calore, i fiori modifichino la&nbsp;forma della struttura portante, sfidando la gravità. Nell’installazione ‘Lichen’, di Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac e Victor Roussel, vengono invece utilizzati migliaia di anelli in terracotta che, per le loro grandi proprietà di drenaggio, consentono un’irrigazione costante del terreno. La proposta ‘Forteresses’, elaborata da Maison029, ponendo l’accento sul più grande nemico della natura, ovvero l’essere umano, ipotizza dei sistemi di difesa per le piante realizzati assemblando il legno ricavato dagli alberi che hanno ceduto durante il processo di&nbsp;adattamento. Grazie all’uso di migliaia di listelli di legno e di specchi, il progetto ‘Forêt finie, espace infinit?’, di Antonin Boulanger Cartier, Melaine Niget e Pierre-Olivier Demeule, vuole, invece, riflettere sulla finitezza o meno della natura. Mentre ‘Les huit collines’ di ONOMIAU è un progetto modulare concepito come un micro giardino in evoluzione che può essere uno spazio contemplativo, ma divenire anche rifugio e nascondiglio per uomini e animali.

Forêt finie, espace infini? Photo credit Antonin Boulanger-Cartier, Melaine Niget et Pierre-Olivier Demeule

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Forêt finie, espace infini? Photo credit Antonin Boulanger-Cartier, Melaine Niget et Pierre-Olivier Demeule

Forteresses. Photo credit Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo

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Forteresses. Photo credit Eadeh Attarzadeh, Lorenzo Saroli Palumbo

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Gravity Field. Photo credit TERRAIN WORK

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Gravity Field. Photo credit Theodore Hoerr, Kelly Waters, Rebecca Shen

Les huit collines. Photo credit Noël Picaper

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Les huit collines. Photo credit Noël Picaper

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Lichen. Photo credit&nbsp;Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel

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Lichen. Photo credit Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel

Lichen. Photo credit Marie-Pier Gauthier-Manes, Chloé Isaac, Victor Roussel

I 5 progetti selezionati per l’International Garden Festival 2022

La copertina di Andrea Serio per il libro Lettere. 1940-1962 di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

1° marzo 2022 – 1° marzo 2023: dodici mesi di appuntamenti per celebrare, a cento anni dalla nascita, la memoria e le opere dello scrittore partigiano Beppe Fenoglio, grande esponente della Resistenza e della letteratura italiana del Novecento. Il fitto calendario che suddivide l’anno fenogliano in quattro capitoli come fosse un libro, propone <a href="https://arte.sky.it/news/eventi-centenario-beppe-fenoglio" target="_blank">numerosi eventi</a> che toccheranno musica, teatro, arti visive e letteratura.&nbsp;
 Anche la casa editrice <a href="https://www.einaudi.it/" target="_blank">Einaudi</a>, da sempre legata allo scrittore albese, in occasione di “<a href="https://www.beppefenoglio22.it/" target="_blank">Beppe Fenoglio 22</a>”, ha avviato una serie di iniziative editoriali che accompagneranno l’intero centenario. La più significativa è rappresentata dal lancio di un’edizione tutta aggiornata delle opere fenogliane corredate da nuove introduzioni d’autore. Anche la veste grafica dei romanzi risulta del tutto rinnovata. Il restyling è stato affidato al disegnatore e fumettista carrarese <a href="http://andreaserio.altervista.org/" target="_blank">Andrea Serio</a>, celebre per i suoi disegni realizzati con la tecnica del pastello e della matita colorata, ed esperto disegnatore di copertine per libri, riviste e dischi. Quattro i romanzi le cui copertine sono state firmate dall’artista: la raccolta di dodici racconti "I ventitré giorni della città di Alba"&nbsp;(con introduzione di Davide Longo), il romanzo postumo "Una questione privata"&nbsp;(con introduzione di Nicola Lagioia), l’edizione ampliata di "Lettere. 1940-1962" a cura di Luca Bufano e il romanzo autobiografico "Il partigiano Jhonny"&nbsp;(con introduzione di Gabriele Pedullà). Filo conduttore di tutte le rappresentazioni in copertina è il tratto delicato, ma sempre onesto, che combina i paesaggi rurali e solitari delle Langhe alla concretezza silenziosa di giovani combattenti. Disegni che, come in un romanzo di resistenza fenogliana, incarnano vibranti scenari familiari permeati da un grande senso di integrità morale.

La copertina di Andrea Serio per il libro Il partigiano Johnny di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro Il partigiano Johnny di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro Lettere. 1940-1962&nbsp;di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro Una questione privata&nbsp;di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro Una questione privata di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro I ventitré giorni della città di Alba&nbsp;di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

La copertina di Andrea Serio per il libro I ventitré giorni della città di Alba di Beppe Fenoglio (Einaudi). Courtesy l'artista

Una bozza per la copertina de Il partigiano Johnny. Courtesy Andrea Serio

Una bozza per la copertina de Il partigiano Johnny. Courtesy Andrea Serio

Una bozza per la copertina di Una questione privata. Courtesy Andrea Serio

Una bozza per la copertina di Una questione privata. Courtesy Andrea Serio

Una bozza per la copertina di Una questione privata. Courtesy Andrea Serio

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Le nuove copertine illustrate dei libri di Beppe Fenoglio

Aperto nel 2020 a&nbsp;Bordeaux, in una dismessa base sottomarina risalente alla seconda guerra mondiale,&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/bordeaux-arte-digitale-bassins-de-lumieres" target="_blank">Bassins de Lumières</a> è&nbsp;il più grande centro di arte digitale al mondo. Dopo il consenso riscosso con i precedenti appuntamenti, si appresta a ospitare&nbsp;la stagione espositiva. Dall'11 febbraio prossimo sarà possibile visitare&nbsp;le nuove&nbsp;mostre immersive, fra cui quella dedicata a&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-joaquin-sorolla-y-bastida-national-gallery-londra" target="_blank">Joaquín Sorolla</a>, uno dei nomi di punta&nbsp;della pittura spagnola del XX secolo, e quella sui tesori architettonici e artistici della&nbsp;città di&nbsp;Venezia. Realizzata con il contributo di&nbsp;Gianfranco Iannuzzi, pioniere nella creazione di installazioni artistiche immersive da trent'anni, e prodotta da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/klimt-e-hundertwasser-bis-di-mostre-nel-nuovo-museo-virtuale-di-parigi" target="_blank">Culturespaces Digital®</a>,&nbsp;Venise, la Sérénissime&nbsp;propone un viaggio nei luoghi iconici del capoluogo veneto.&nbsp;Fino al&nbsp;2 gennaio 2023, i visitatori potranno&nbsp;attraversare&nbsp;calli e campi, varcare la soglia di&nbsp;palazzi storici che affacciano sul Canal Grande, entrare nelle&nbsp;chiese che conservano i capolavori di Tintoretto, Bellini o Canaletto.&nbsp;In altre parole, grazie alle nuove tecnologie&nbsp;potranno&nbsp;assaporare, seppur a distanza, le affascinanti atmosfere di una destinazione unica e straordinaria. Molti i luoghi&nbsp;identitari della città lagunare che compongono questo itinerario immersivo, della durata complessiva di 45 minuti: immancabile la Basilica di San Marco, con i suoi splendenti mosaici dorati e le preziose testimonianze di matrice&nbsp;bizantina. Spazio anche al Novecento, con la "tappa" alla&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/vincitori-mostra-cinema-venezia" target="_blank">Mostra del Cinema di Venezia</a> e con la celebrazione delle&nbsp;attrici e degli&nbsp;attori del neorealismo italiano.

Tutto il fascino di Venezia in una grande mostra digitale a Bordeaux

Courtesy David Rivillo

Sembra proprio che <a href="https://www.instagram.com/david_rivillo/" target="_blank">David Rivillo</a> abbia preso alla lettera il detto “anche l’occhio vuole la sua parte”! Infatti, lo chef-designer venezuelano sta letteralmente spopolando sui canali social con la sua pasta realizzata “a regola d’arte”. La resa brillante dei colori, le texture ipnotiche e la maestria dello chef sono un mix perfetto per poter assaporare in primis con gli occhi, e poi con il palato, questi incredibili primi piatti. “Sebbene io abbia mangiato pasta tutta la vita, ho iniziata a lavorare la pasta fresca solo nel 2016, durante i miei studi di cucina professionale a Porto Alegre”, racconta Rivillo. Da allora la pasta è diventata la sua più grande passione. 

Come ogni artista che si rispetti, Rivillo trae ispirazione da tutto ciò che lo circonda: dall’architettura e dalla moda, dal design e dall’arte stessa. Così è stato, ad esempio, per il suo primo esperimento. Era il 2019 quando Rivillo vivacizzò della comunissima pasta fresca ispirandosi a&nbsp;"Cromointerferencia de color aditivo", l’opera firmata dal suo artista preferito, Carlos Cruz-Diez, per l’Aeroporto Internazionale Simón Bolívar, in Venezuela. Nonostante non ci siano molte informazioni o corsi dedicati al design della pasta e alla sua colorazione, David Rivillo non si è perso d’animo e si è concentrato sullo studio e sulla ricerca dei pigmenti naturali. Il risultato è una coloratissima parata di piatti piacevoli agli occhi, prima ancora che al palato!

Quando la pasta diventa un'opera d'arte

Montalto delle Marche (AP)

Nato a <a href="https://arte.sky.it/news/saluti-grottammare-cartoline-illustrazione" target="_blank">Grottammare</a>
(in provincia di Ascoli Piceno)&nbsp;da una famiglia di Montalto delle Marche, nel 1521, Papa Sisto V è sempre stato particolarmente legato al territorio marchigiano. In occasione del quinto centenario della sua nascita, la Regione Marche celebra il pontefice noto per il suo rigore&nbsp;attraverso una rassegna di mostre, eventi&nbsp;e convegni che si protrarranno fino alla fine del 2021. Grazie a&nbsp;un itinerario espositivo che si espande oltre il borgo di Grottammare, l’iniziativa è anche occasione per scoprire altre suggestive località del territorio marchigiano. Sono diversi, infatti, i monumenti che contribuiscono a raccontare la storia di Papa Sito V il quale, in soli cinque anni di pontificato, riuscì&nbsp;a introdurre&nbsp;numerose modifiche non solo nel mondo ecclesiastico, ma anche all’interno della stessa società dell’epoca. Tra i principali luoghi ed edifici storici coinvolti nella rassegna spiccano Palazzo Paradisi a Montalto delle Marche (che fino alla fine dell’anno ospiterà la mostra ‘Sisto V ‒ Papa Visionario’), il Palazzo dei Priori&nbsp;di Fermo (sulla cui facciata campeggia&nbsp;l’imponente statua in bronzo del Papa realizzata dal Sansovino), e le chiese di Santa Lucia e San Giovanni Battista, a Grottammare.

©Cappelletti

Chiesa San Giovanni Battista (sede Musei Sistini Grottammare) in piazza Peretti

Chiesa San Giovanni Battista (sede Musei Sistini Grottammare) in piazza Peretti

Fermo, statua Papa&nbsp;Sisto V, Palazzo dei Priori

Fermo, statua Papa Sisto V, Palazzo dei Priori

Fermo, Sala del Mappamondo

Le Marche celebrano i 500 anni dalla nascita di Papa Sisto V

Ascoli Piceno. Photo by Marco Faccini on Unsplash

Dal 29 settembre al 2 ottobre, la
città di Ascoli Piceno ospita “Linus – Festival del fumetto”,
la manifestazione che porta in luoghi diversi del capoluogo
marchigiano il meglio della nona arte e non solo. Un omaggio al
grande disegnatore Charles M. Schulz, creatore dei mitici Peanuts.

Ad Ascoli Piceno il nuovo festival che coniuga fumetto, musica e teatro

Ufficio stampa Kernel Festival

La città&nbsp;della Brianza ospita, fino al prossimo 2 ottobre, la decima edizione del Kernel Festival. Spazio quindi a&nbsp;installazioni luminose a cielo aperto, scenografici e immersivi concept di luce e videomapping realizzati da rinomati light artist internazionali.

Monza si illumina per dieci giorni con il Kernel Festival

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Pop Up Fashion Week
Sabato 24 e domenica 25 settembre

Due giorni all’insegna della moda

© Iconem – GPI

Venezia si "trasferisce" in Francia, dal 21 settembre al prossimo&nbsp;19 febbraio. Succede grazie a un inedito progetto espositivo: un viaggio immersivo che celebra i monumenti della città lagunare, nel nuovo centro museale parigino destinato all'arte digitale.

Ad Ascoli Piceno il nuovo festival che coniuga fumetto, musica e teatro

La spettacolare mostra che porta un po' di Venezia a Parigi

Due giorni all’insegna della moda

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