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Il plurale di Civiltà

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Bruno Munari, Alfabeto Lucini, 1984, sculture a tecnica mista © Bruno Munari. Tutti i diritti riservati alla Maurizio Corraini s.r.l.

Bruno Munari. Tutto

Roberto Innocenti, La prima stella a Finisterre. Courtesy dell'artista

Roberto Innocenti. Illustrare il tempo

Allestimento della mostra Carissimo Pinocchio, designer e grafici italiani ridisegnano il burattino più famoso del mondo ©️ Foto di Denise Manzi

Carissimo Pinocchio, designer e grafici italiani ridisegnano il burattino più famoso del mondo

MNIR, Elmo di Coţofenești

Dacia. L'ultima frontiera della Romanità

Bruno Munari, Scimmietta Zizì, 1952. Courtesy of Fondazione Pirelli

Bruno Munari. La leggerezza dell’arte

Mostra Gladiatori nell’Arena. Tra Colosseo e Ludus Magnus © Parco archeologico del Colosseo

Gladiatori nell'Arena. Tra Colosseo e Ludus Magnus

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Altro | Sky Arte

Process images and Studio photos by (c) Quayola Studio

Casa Batlló celebra il connubio tra arte e tecnologia affidando all’artista italiano Quayola il nuovo videomapping che illuminerà la facciata esterna del celebre monumento. In programma il 1º e 2 febbraio 2025, “Arborescent” reinterpreta l’eredità di Antoni Gaudí attraverso visualizzazioni algoritmiche che mostrano la crescita degli alberi, creando un'esperienza immersiva tra natura, architettura e musica.

Un artista italiano trasformerà Casa Batlló con l'arte digitale

Dettaglio Vittoria Alata di Edoardo Rubino del pennone di sinistra di Gaetano Vannicola. Foto VIVE-Vittoriano e Palazzo Venezia

Dopo sette mesi di intenso lavoro, il panorama di Piazza Venezia, a Roma, accoglie nuovamente le opere marmoree e bronzee del Vittoriano: il progetto di restauro, conclusosi nelle scorse settimane, ha restituito al loro originario splendore le sculture del grande monumento, realizzate da alcuni dei più importanti artisti italiani del Novecento.

Concluso il grande progetto di restauro delle sculture dell’Altare della Patria

per gentile concessione del Parco Archeologico di Pompei

Dopo il restauro, a Pompei riapre la Casa della Fontana Piccola. Parte del progetto “Raccontare i cantieri”, giunto quest’anno alla quarta edizione, il sito sarà presto accessibile tramite visite guidate con i restauratori che hanno seguito i lavori.

Riapre al pubblico uno dei gioielli del Parco Archeologico di Pompei

Courtesy Next Events

Il capoluogo piemontese si prepara ad accogliere una mostra immersiva dedicata al capostipite della Secessione viennese: un'esperienza multisensoriale che fonde arte e tecnologia, alla scoperta di un universo creativo dominato dall'oro e dalla sensualità.

A Torino l'esperienza totale alla scoperta dell'arte di Klimt

B.E.V.I. – Eccellenza per vocazione

B.E.V.I. – Eccellenza per vocazioneMartedì 19 novembre – ore 20.40

Quando il vino incontra l'arte contemporanea

Credit Julien's Auctions

Il nuovo appuntamento presso la nota casa d’aste di Los Angeles Julien's Auctions prevede per quattro giorni la messa all’incanto di vestiti, premi, oggetti di scena e altri memorabilia provenienti dai più importanti set cinematografici e televisivi di Hollywood, nonché dalle collezioni di personaggi leggendari come Laurence Olivier, Joan Plowright e Bob Mackie.

I più importanti cimeli di Hollywood vanno all'asta

Frédéric Tapissier, Carta dell’inquinamento luminoso, Italia

Attraverso un’articolata e completa narrazione visiva, che unisce pittura, fotografia e accurati pannelli infografici, la mostra "CHANGE! Ieri, oggi, domani. Il Po" al <a href="https://arte.sky.it/news/concorso-fotografico-liberty-torino" target="_blank">Palazzo Madama</a> di Torino esplora il tema dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-movimento-ambientalista-new-york-museum-modern-art " target="_blank">cambiamenti climatici</a>, prendendo come punto di riferimento il fiume più lungo d’Italia. È proprio mettendo sotto la lente d’ingrandimento le piccole e grandi mutazioni avvenute nel corso dei millenni lungo le sponde e nell’alveo di questo corso d’acqua che la mostra torinese, aperta fono al 13 gennaio 2025, punta a sensibilizzare il pubblico sulla crisi climatica e sulle sue conseguenze per l’uomo e per l’ambiente.Realizzata sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica e in collaborazione con importanti istituzioni accademiche ed enti di ricerca e tutela ambientale, l’esposizione allestita nella Sala Senato di Palazzo Madama si snoda lungo un percorso che raccoglie insieme fotografie e dipinti appartenenti alle collezioni dei Musei Civici torinesi, affiancati da installazioni, cartografie, didascalie e pannelli infografici, tracciando così l’evoluzione millenaria di una vasta regione del nord Italia dove il fiume Po e i suoi affluenti hanno da sempre segnato il ritmo della vita naturale e delle abitudini umane.Partendo da una prima sezione, dedicata ai lenti progressi idrogeologici naturali che si sono succeduti nel corso dei millenni, come testimoniato dalla presenza di numerosi reperti fossili, l’esposizione passa in rassegna come la presenza crescente degli esseri umani in quest’area abbia contribuito a cambiare il paesaggio: attraverso l’esposizione di opere realizzate da artisti del calibro di Antonio Fontanesi, Luigi Onetti e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tiziano-renoir-domodossola" target="_blank">Giuseppe Pellizza da Volpedo</a>, affiancate dagli scatti di grandi maestri della fotografia quali <a href="https://arte.sky.it/news/franco-fontana-anniversario-modena-2024 " target="_blank">Franco Fontana</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mimmo-jodice-firenze-villa-bardini" target="_blank">Mimmo Jodice</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografia-torino-agenda-onu" target="_blank">Bruna Biamino</a>, la mostra presenta scene quotidiane, usanze e attività tradizionali che hanno segnato la vita lungo le sponde del fiume nel corso degli ultimi due secoli. L’ultima sezione espositiva è infine dedicata ai rapidi cambiamenti dell’Antropocene, l’era caratterizzata dal grande impatto delle attività umane sull’ambiente: qui l'allestimento accompagna i visitatori con un racconto visivo che ricorre ai dati scientifici e alle immagini satellitari per evidenziare i cambiamenti ambientali avvenuti negli ultimi decenni e le loro ripercussioni sulla vita delle popolazioni locali.Evento culturale e didattico di notevole rilevanza, la mostra torinese è parte integrante di un ampio progetto che comprende attività, workshop e laboratori dedicati alla riscoperta e alla tutela del fiume Po. Grazie al suo approccio multidisciplinare che coniuga arte, scienza e impegno civile, "CHANGE! Ieri, oggi, domani. Il Po" mira a promuovere una maggiore consapevolezza ambientale e incoraggia la protezione delle risorse naturali.

Frédéric Tapissier, Carta dell’inquinamento luminoso, Italia

Mario Gabinio, Lavandaie sul Po, 1930, stampa alla gelatina bromuro d'argento 211 x 168 mm. Archivio Fotografico Musei Civici Fondazione Torino Musei

Mario Gabinio, Lavandaie sul Po, 1930, stampa alla gelatina bromuro d'argento 211 x 168 mm. Archivio Fotografico Musei Civici Fondazione Torino Musei

Riccardo Moncalvo, Profili di un tempo, 1936, stampa su alluminio 389x594 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei © Eredi Riccardo Moncalvo

Riccardo Moncalvo, Profili di un tempo, 1936, stampa su alluminio 389x594 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei (c) Eredi Riccardo Moncalvo

Mimmo Jodice Marghera. Laguna, 1998, stampa ai sali d'argento 480x595 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei © Mimmo Jodice

Mimmo Jodice Marghera. Laguna, 1998, stampa ai sali d'argento 480x595 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei (c) Mimmo Jodice

Franco Fontana, Orizzonte. Comacchio, 1976, stampa fotografica a colori su carta Duraflex Kodak 400x600 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei © Franco Fontana

Franco Fontana, Orizzonte. Comacchio, 1976, stampa fotografica a colori su carta Duraflex Kodak 400x600 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei (c) Franco Fontana

Bruna Biamino, Imbarco mezzi Po, 1998. Stampa da negativo 6x9 400x500 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei © Bruna Biamino

Bruna Biamino, Imbarco mezzi Po, 1998. Stampa da negativo 6x9 400x500 mm. Archivio Fotografico Musei Civici, Fondazione Torino Musei (c) Bruna Biamino

Antonio Fontanesi, Il lavoro, 1868-1872, olio su tela 84x54,2 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Antonio Fontanesi, Il lavoro, 1868-1872, olio su tela 84x54,2 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Studio per “Il ponte”, 1899, olio su cartone 61x34,2 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Studio per ‘Il ponte’, 1899, olio su cartone 61x34,2 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Carlo Pittara, Ritorno alla stalla, 1866, olio su tela 115x85,5 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Carlo Pittara, Ritorno alla stalla, 1866, olio su tela 115x85,5 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Luigi Onetti, Tramonto, 1905, olio su tela 104,5x182,5 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Luigi Onetti, Tramonto, 1905, olio su tela 104,5x182,5 cm. GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Angelo Morbelli, La prima messa a Burano, 1910, olio su tela 71x102 cm. Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris, in comodato alla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Angelo Morbelli, La prima messa a Burano, 1910, olio su tela 71x102 cm. Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris, in comodato alla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Adattamento. Barriera sommersa per contrastare l'ingresso della acqua salata, ramo emiliano-romagnolo del delta del Po ©Photo Marco Barretta/Adaptation.it

Adattamento. Barriera sommersa per contrastare l'ingresso della acqua salata, ramo emiliano-romagnolo del delta del Po (c)Photo Marco Barretta-Adaptation.it

Il fiume Po e i cambiamenti climatici al centro di un’interessante mostra a Torino

Credit Alla Belova, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Venezia, Sydney, <a href="https://arte.sky.it/news/tokyo-apertura-kabukicho-tower" target="_blank">Tokyo</a>, Londra, le isole Cicladi: la nuova serie di opere d'arte grafica realizzate dagli illustratori e dalle illustratrici di Art Lab Agency celebra lo spirito e l’avventura del viaggio in giro per il mondo, catturando l'essenza vibrante dell’esplorazione e della scoperta, e donandole la forma di un racconto visivo diversificato e affascinante.Dalle opere di Sasha Sviridova e Maria Kat, capaci di catturare nelle loro illustrazioni momenti di relax e riflessione, sia in contesti urbani che naturali, alle tavole di Anna Fedoseeva, che nei suoi disegni dei paesaggi in Grecia e Cina esalta i monumenti più noti di ciascuna località, celebrando la diversità globale da una prospettiva sempre nuova e positiva, i lavori di questa serie enfatizzano la bellezza dei momenti condivisi nella natura, dando vita a cartoline artistiche che invitano l’osservatore a immergersi nelle diverse esperienze che il mondo ha da offrire.L’esplorazione culturale rappresenta il focus tematico delle opere di altre due illustratrici, Liza Rylskaya e Alla Bellova: le loro tavole si concentrano maggiormente su momenti quotidiani della vita cittadina, catturando l’esplosione dei colori della primavera in un parco cittadino di Tokyo, o l’incontenibile dinamismo di una metropoli come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-londra " target="_blank">Londra</a>, sottolineando lo spirito di esplorazione urbana.La celebrazione dell’avventura condivisa e dello spirito del viaggio è il filo conduttore tematico di queste opere, unite da un forte senso di narrazione visiva, pur facendo ricorso a stili e tecniche grafiche molto diverse: scorrendo le tavole infatti, i colori vivaci e i tratti grafici netti si alternano con palette cromatiche dalle tinte più tenui. Tale varietà negli approcci rispecchia perfettamente la diversità delle destinazioni, riflettendo a pieno la ricchezza dell’esperienza di viaggio ed esaltando il piacere della scoperta e l'arricchimento che ne deriva.

Credit Masha Er, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Masha Er, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Maria Kat, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Maria Kat, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Liza Rylskaya, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Liza Rylskaya, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Alla Belova, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Anna Fedoseeva, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Anna Fedoseeva, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Elena Lee, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Elena Lee, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Kristina Fostovets, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Kristina Fostovets, exclusively Represented by Art Lab Agency.

Credit Sasha Sviridova, exclusively Represented by Art Lab Agency. https://artlabagency.com/editorial

Credit Sasha Sviridova, exclusively Represented by Art Lab Agency.

In viaggio per il mondo con una serie di illustrazioni

Casa dei Pittori al Lavoro - Purificazione di un eroe. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Lo scorso 28 maggio il Parco Archeologico di Pompei ha ufficialmente aperto alle visite del pubblico l’area archeologica denominata <a href="https://arte.sky.it/news/insula-casti-amanti-scavi-pompei" target="_blank">Insula dei Casti Amanti</a>, consentendo ai visitatori di intraprendere un vero viaggio nel tempo attraverso uno speciale percorso sopraelevato, che consentirà di osservare da vicino i dettagli degli scavi e i lavori di restauro tuttora in corso. La casa dei Casti Amanti, la casa dei Pittori al lavoro e la casa del Cenacolo colonnato sono ora visibili in tutta la loro antica gloria: dopo le <a href="https://arte.sky.it/news/pompei-scoperta-salone-decorato-regio-ix " target="_blank">recenti scoperte</a> nella Regio IX di Pompei, l’apertura al pubblico di quest’altro segmento di scavi rappresenta un momento significativo nella valorizzazione del patrimonio storico-archeologico italiano, offrendo ai visitatori l’occasione unica di entrare in contatto con la vita quotidiana degli antichi romani.Tra le scoperte più affascinanti che è possibile ammirare vi sono una stanza decorata con le figure mitologiche di Perseo, Andromeda e Afrodite, la particolarissima immagine di un bambino con cappuccio e mantello, e dei meravigliosi disegni a carboncino raffiguranti i giochi dei gladiatori, eseguiti con ogni probabilità da bambini. Inoltre, nell’androne della casa dei Pittori al lavoro, è possibile ammirare i resti di <a href="https://arte.sky.it/news/pompei-scheletri-scavo-casti-amanti" target="_blank">due vittime</a> dell'eruzione del Vesuvio che distrusse Pompei nel 79 d.C..L'accesso su prenotazione all’area archeologica dell’Insula è riservato a piccoli gruppi di visitatori ed è stato progettato per essere completamente <a href="https://arte.sky.it/news/scavi-casa-di-leda-pompei" target="_blank">accessibile</a>, in conformità con il programma di visite “Pompei per Tutti". Grazie all'apertura di questo nuovo spazio di visite, il Parco Archeologico di Pompei si conferma un luogo di scoperta e di apprendimento, dove il passato si svela dando vita a un'esperienza culturale senza tempo.

Casti Amanti da sopra. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casti Amanti da sopra. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Purificazione di un eroe. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro scheletri. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro scheletri. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al lavoro Ambiente affrescate IV stile. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al lavoro Ambiente affrescate IV stile. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori a Lavoro bambino con cappuccio e mantello di viaggiatore. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori a Lavoro bambino con cappuccio e mantello di viaggiatore. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato - disegni in carboncino mano e gladiatore. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato - disegni in carboncino mano e gladiatore. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato un vaso. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato un vaso. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Perseo Andromeda e la testa di Medusa. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Perseo Andromeda e la testa di Medusa. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Afrodite. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Afrodite. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato barca in rosso dipinto. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa del II Cenacolo Colonnato barca in rosso dipinto. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Dioniso. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casa dei Pittori al Lavoro - Dioniso. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casti Amanti dall'Alto. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Casti Amanti dall'Alto. Su concessione del MIC - Parco Archeologico di Pompei

Alla scoperta dell’Insula dei Casti Amanti a Pompei

Tarot Deck Marseille - Virginia Mori (Stay-hop, 2024)

Il fascino senza tempo dei “Tarots de Marseille” rivive nella rivisitazione contemporanea ideata da <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-virginia-mori" target="_blank">Virginia Mori</a>, affermata illustratrice italiana, che con le sue immagini uniche offre una nuova interpretazione visiva dei simboli tradizionali. Disponibile in esclusiva sul sito di Stay-Hop, il mazzo conta 78 carte che, pur conservando la struttura iconografica del tarocco classico, sono impreziosite da una linea estetica moderna e raffinata, che riflette appieno la visione artistica di Mori. Insieme alle carte, che saranno inizialmente in vendita solo sul sito web dell’editore, prima di essere distribuite in libreria da Fanucci (con il nuovo marchio Ambrosia) a partire da agosto, gli appassionati troveranno una ricca guida illustrata al significato degli arcani, con una speciale introduzione a cura dell’autrice.Strumento tradizionalmente associato all’arte divinatoria, i Tarocchi di Marsiglia sono stati negli ultimi tempi al centro di una grande attenzione, proprio grazie alle molte <a href="https://arte.sky.it/foto/tarocchi-leo-ortolani" target="_blank">rivisitazioni</a> realizzate per renderli un oggetto da collezione dedicato agli amanti dell'arte e del design.Ogni carta illustrata da Virginia Mori è pensata per essere apprezzata sia individualmente sia nell’insieme del mazzo, offrendo un'esperienza visiva che va oltre la lettura dei tarocchi tradizionale. Dalle raffigurazioni degli arcani maggiori, come “La Luna”, “L’Eremita” o “La Forza”, a quelle degli arcani minori, da cui discendono i tradizionali mazzi di carte da gioco, l’opera di Mori rispetta la tradizione figurativa dei <a href="https://arte.sky.it/news/pino-settanni-tarocchi-mostra-stanze-fotografia-venezia" target="_blank">tarocchi</a> marsigliesi, introducendo al tempo stesso molti elementi del suo stile distintivo, caratterizzato da un tratto fine e dettagliato che evoca atmosfere surreali e oniriche.L’estetica dell’illustratrice italiana, spesso applicata a temi di grande rilevanza come lo studio della natura umana, si sposa perfettamente con l’antico immaginario dei tarocchi, rendendo ogni carta un’opera d'arte in miniatura, ricca di simboli antichi rivisitati con tratto moderno, dove l’artista inserisce, ove possibile, “alcuni dettagli personali in conformità al significato divinatorio di ciascuna carta”, come ha rivelato la stessa disegnatrice.

Tarot Deck Marseille - Virginia Mori (Stay-hop, 2024)

L'arte dei tarocchi nelle illustrazioni di Virginia Mori

Nel cuore della Regio IX di Pompei, gli archeologi hanno scoperto un <a href="https://arte.sky.it/news/pompei-scoperta-salone-decorato-regio-ix" target="_blank">salone da banchetto</a> di dimensioni imponenti, un ambiente raffinato che testimonia l'alto tenore di vita dell'antica città romana. Lungo circa quindici metri e largo sei, il salone si distingue per le sue pareti nere, un elegante sfondo per gli affreschi che narrano con vivacità episodi tratti dai miti e dalla grande epica omerica: qui le figure di Elena, Paride, Apollo e Cassandra sono rappresentate con maestria, emergendo dalle scene come testimoni di alcuni dei temi più cari alla cultura romana, come l'eroismo e il destino.Gli affreschi che adornano le pareti dell’oecus dimostrano l'abilità degli artisti dell'epoca nel creare composizioni dinamiche e ricche di dettagli. La tecnica pittorica impiegata produceva un effetto di profondità e movimento, destinato a prendere vita sotto la luce oscillante delle lucerne accese per i banchetti serali, conferendo agli spazi una dimensione quasi teatrale. Le scene raffigurate rimandano ad alcuni fra i passi più noti della mitologia e della letteratura greco-romana: Paride ed Elena che si scambiano uno sguardo d’intesa amorosa, come anche l’incontro tra il dio Apollo e Cassandra, simbolo universale nell’antichità dell’eterna sfida umana al destino e alla sua ineluttabilità.Oltre ad arricchire la nostra comprensione dello stile di vita nell'antica Pompei, questa straordinaria scoperta rivela l’importanza che gli antichi romani attribuivano all'arte come mezzo di espressione culturale e sociale, un veicolo per la riflessione filosofica e per l'intrattenimento. Il salone, con le sue pareti nere e gli affreschi mitologici, era un luogo dove si intrecciavano conversazioni e riflessioni, un punto di incontro tra l'arte visiva e la vita sociale dell'epoca.

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Scoperta a Pompei una sala con affreschi ispirati all’Iliade

Archivio MUSE - Museo delle Scienze, Trento

Simbolo di trasformazione e fragilità, le farfalle affascinano adulti e bambini con la loro leggiadria e con i colori sgargianti delle loro ali. Insetti tanto piccoli quanto complessi, questi lepidotteri hanno un ciclo vitale breve ma estremamente articolato, che prevede una trasformazione completa: quella da bruco a crisalide e poi, finalmente, in farfalla. Fino al 19 maggio, il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-animali-citta-muse-trento" target="_blank">MUSE – Museo delle Scienze di Trento </a>permette ai visitatori di assistere a questo speciale ciclo evolutivo: con il progetto “Foresta delle farfalle”, l'istituzione porta all’interno della propria serra tropicale oltre 30 specie diverse di questi meravigliosi insetti. I visitatori potranno osservarli nelle diverse fasi della loro esistenza: a marzo sono arrivati oltre mille esemplari nella nursery, sotto forma di crisalidi, destinati a poco a poco a schiudersi. Quella proposta al pubblico non è solo un’esperienza indimenticabile, che segue le analoghe iniziative svolte nel 2017 e nel 2018. Vuole infatti essere un modo per sensibilizzare le coscienze nei confronti della precarietà di queste fragili creature, la cui sopravvivenza è minacciata dal cambiamento climatico e dagli eventi atmosferici. Come ha spiegato la direttrice dell’Ufficio programmi per il pubblico. Patrizia Famà, "la serra tropicale del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-muse-trento-sostenibilita-mobilita" target="_blank">MUSE di Trento</a> è un habitat unico per la vita di piante rare ed esotiche, a loro volta fonte di nutrimento per numerose specie di insetti e uccelli”. E infatti, una volta completata la metamorfosi, i lepidotteri troveranno oltre 200 specie botaniche ad accoglierli, tra cui decine di piante in fiore ricolme di nettare che forniranno loro sostentamento.

Archivio MUSE - Museo delle Scienze, Trento

Archivio MUSE - Museo delle Scienze, Trento. Foto Michele Purin

Archivio MUSE - Museo delle Scienze, Trento. Foto Michele Purin

Un'incantevole foresta di farfalle al MUSE di Trento

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Il concorso “Kinder Space” invita i creativi a progettare asili nido innovativi, sostenibili e a misura di bambino, capaci di stimolare la creatività e una crescita sana. Aperto a tutti, senza requisiti professionali, il bando premia con 5mila euro i progetti più efficaci e originali. Per partecipare c’è tempo fino al 16 giugno 2025.

Il concorso che invita a progettare spazi per stimolare la fantasia dei bambini

ATM Manifesto. ADI Design Museum

Affondando le sue radici nella prima metà del Novecento, la storia dell’Azienda di Trasporti Milanesi (ATM) corrisponde a quella della città stessa, della sua comunità e dell’evoluzione dei suoi spazi urbani. Per questo la mostra "ATM MANIFESTO", allestita all’<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bicicletta-adi-design-museum-milano" target="_blank">ADI Design Museum di Milano</a>, è un vero e proprio viaggio nel tempo, scandito dalle campagne di comunicazione “vintage” dell’ATM che forniscono allo spettatore uno sguardo sull’evoluzione della società milanese, a partire dalla quotidianità dei cittadini fino alle espressioni artistiche dei grandi creativi del secolo scorso che hanno collaborato con l'azienda.Curata da Matteo Pirola e visitabile fino al 12 gennaio 2025, la rassegna presenta un'ampia varietà di documenti e materiali esclusivi che testimoniano momenti iconici della storia della mobilità cittadina, fra cui il celebre tram Carrelli (conosciuto in tutto il mondo ed entrato proprio quest’anno nella collezione permanente del Museo Nazionale Scienza e Tecnologia di Milano) e le immagini dell'inaugurazione della prima metropolitana, la linea M1, negli anni Sessanta.L'ADI Design Museum è esso stesso un simbolo di storia tranviaria: situato in un'area che era un tempo dedicata al deposito di tram a cavallo e poi all’approvvigionamento elettrico per i tram, il museo sorge infatti in un distretto storico della mobilità milanese. Non a caso, la piazza di accesso all'edificio – la piazza Compasso d’Oro – è così denominata in onore del prestigioso premio di design che la linea M1 si aggiudicò nel 1964.In mostra troviamo una vasta collezione – arricchita anche dal contributo di diversi archivi esterni che hanno fornito il loro prezioso materiale, come ad esempio la Fondazione Franco Albini e Bob Noorda / Noorda Design – accuratamente recuperata per essere condivisa con il pubblico, svelando storie e simboli che hanno modellato la mobilità milanese.Suddiviso in sezioni tematiche, il percorso espositivo esplora prima le campagne di sensibilizzazione sociale dell'ATM, per poi passare in rassegna le collaborazioni artistiche con i grandi creativi del Novecento, come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-verona" target="_blank">Bruno Munari</a>, Emilio Tadini, Chin Hsiao, <a href="https://arte.sky.it/news/enrico-baj-mostre-milano-savona-albissola" target="_blank">Enrico Baj </a>e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mimmo-rotella-mostra-catanzaro" target="_blank">Mimmo Rotella</a>. Un altro capitolo promuove la mobilità alternativa attraverso iniziative come BikeMi, il servizio di "bike sharing" milanese, mentre un’ulteriore sezione si concentra sulle attività a favore della comunità cittadina. E poi ancora la genesi e gli sviluppi del logo ATM, un approfondimento su Attilio, mascotte e prototipo del tranviere milanese, e un’ampia area dedicata al sessantesimo compleanno della M1. Oltre ai manifesti storici, inoltre, "ATM MANIFESTO" espone una collezione di biglietti, materiali promozionali, documentazione tecnica, e un imponente fondo fotografico di notevole interesse storico.

ATM MANIFESTO. ADI Design Museum

Il concorso che invita a progettare spazi per stimolare la fantasia dei bambini

Il brindisi finale all’eccellenza vinicola italiana

Un viaggio tra innovazione e design con Mazda

La storia dei trasporti e della città di Milano in mostra all'ADI Design Museum

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