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Il plurale di Civiltà

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Altro | Sky Arte

© Nie Jun

Al via in Francia la 50esima edizione del&nbsp;festival di fumetti più atteso del Paese transalpino. Per quattro giorni la città di&nbsp;Angoulême sarà protagonista con mostre, talk, workshop e dibattiti sulle ultime novità della nona arte.

In Francia la nuova edizione del festival di fumetti di Angoulême

teamLab_Megaliths_in_the_Bath_House_Ruins_©_teamLab.jpg

Bagni termali, cerimonia del tè, installazioni di arte digitale: questi gli "ingredienti" del progetto Ruins and Heritage: Rinkan Spa & Tea Ceremony&nbsp;firmato dal collettivo artistico teamLab nel sud del Giappone.

In Giappone un'esperienza che combina arte, relax e benessere

1_La_casa_delle_meraviglie_Castello_della_Monica.jpg

L'ottocentesco Castello Della Monica ospita una selezione
di preziosi oggetti in arrivo dalla casa-museo Bagatti Valsecchi di Milano, una
struttura eclettica per molti versi affine all'edificio abruzzese.

A Teramo riapre un favoloso castello neogotico

© Nicholas Utechin/Doug John Miller

leggendario protagonista&nbsp;della letteratura
britannica,&nbsp;Sherlock Holmes&nbsp;è al
centro di un nuovo gioco da tavolo. Un puzzle da comporre, per
conoscere l'universo e le avventure dell'investigatore più celebre di tutti i tempi.

Il puzzle letterario dedicato a Sherlock Holmes

© Wynwood Walls

Nell'ambito del “Wynwood Walls” a Miami, l'artista italiano Millo
è stato invitato a colorare un enorme palazzo della città. La sua
opera è un invito ad “aggiustare” i meccanismi del mondo e a
ritrovare un dialogo con ciò che ci circonda.

In Florida la street art "eco friendly" di Millo

Derek Jarman, Prospect Cottage Garden at Dungeness, Kent, UK, since 1986 © Photo Howard Sooley, 1994

La mostra al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania,
indaga sulla storia e sui possibili sviluppi futuri del concetto di giardino
nel mondo moderno. Tra grandi icone dell'architettura contemporanea e
innovativi progetti di orticultura urbana.

Quale aspetto avranno i giardini del futuro?

Taylor Hawkins. Courtesy Martin Bruckner

Al termine di ogni anno è immancabile fare il bilancio dei
mesi precedenti, dedicando un pensiero anche alle personalità celebri che non
sono più con noi. Proprio come ha fatto l'illustratore <a href="https://www.instagram.com/spaghettitoesdad/" target="_blank">Martin Bruckner</a>, che ha
reso omaggio a chi è scomparso nel 2022, realizzando ben venticinque
illustrazioni. Si va da Robbie Coltrane, il barbuto Hagrid reso
immortale dalla saga di&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/libro-rowling-harry-potter" target="_blank">Harry Potter</a>, ad <a href="https://arte.sky.it/news/morte-angela-lansbury" target="_blank">Angela Lansbury</a>, che era ormai divenuta
inscindibile dal personaggio di Jessica Fletcher. E ancora l'indimenticabile <a href="https://arte.sky.it/news/morte-regina-elisabetta" target="_blank">Regina
Elisabetta II </a>a una certamente non meno amata regina della pista da ballo, Olivia
Newton-John, da Ray Liotta a Coolio: la lista è veramente senza fine. Le
coloratissime illustrazioni di Bruckner, che deliziano gli occhi grazie a una
strepitosa stilizzazione di personaggi sempre rappresentati sorridenti,
allontanano l'immancabile tristezza che accompagna la loro dipartita. Lo stile
del disegnatore&nbsp;è
totalmente scevro da ogni sterile caduta nella retorica dalla malinconia: è
così che troviamo l'ex Power Ranger Jason David Frank mentre irradia
con i colori dell'arcobaleno l'intero firmamento. Del resto l'arte serve
proprio a questo: a sublimare la tristezza in meraviglia e bellezza, aiutando così
a far tesoro dei ricordi più piacevoli.

Kevin Conroy. Courtesy Martin Bruckner

Kevin Conroy. Courtesy Martin Bruckner

Robbie Coltrane. Courtesy Martin Bruckner

Robbie Coltrane. Courtesy Martin Bruckner

Olivia Newton-John. Courtesy Martin Bruckner

Olivia Newton-John. Courtesy Martin Bruckner

Kirstie Alley. Courtesy Martin Bruckner

Kirstie Alley. Courtesy Martin Bruckner

Leslie Jordan. Courtesy Martin Bruckner

Leslie Jordan. Courtesy Martin Bruckner

Ray Liotta. Courtesy Martin Bruckner

Ray Liotta. Courtesy Martin Bruckner

Meat Loaf. Courtesy Martin Bruckner

Meat Loaf. Courtesy Martin Bruckner

Coolio. Courtesy Martin Bruckner

Taylor Hawkins. Courtesy Martin Bruckner

Tony Sirico. Courtesy Martin Bruckner

Tony Sirico. Courtesy Martin Bruckner

Jason David Frank. Courtesy Martin Bruckner

Jason David Frank. Courtesy Martin Bruckner

Angela Lansbury. Courtesy Martin Bruckner

Angela Lansbury. Courtesy Martin Bruckner

Gli artisti scomparsi nel 2022 ricordati da una serie di illustrazioni

Courtesy Andrea Ucini

Non
è affatto detto che l'illustrazione debba veicolare esclusivamente
messaggi anestetici e tranquillizzanti, utilizzando un linguaggio
estetico morbido e suadente. Per fortuna esistono ancora artisti come
<a href="https://andreaucini.com/" target="_blank">Andrea Ucini</a>, l'autore toscano che utilizza tonalità dissonanti e
acide che sarebbero forse piaciute a Pontormo e Rosso Fiorentino.
Ucini si colloca in continuità con questi illustri conterranei poco
aderenti alla linea ufficiale delle dolcezze rinascimentali, e tale
originalità traspare dalle sue illustrazioni disincantate. 

Il caso (bizzarro e talvolta beffardo) è il
protagonista delle sue illustrazioni, come per l'immagine nella quale un fulmine, con un vero e proprio&nbsp;"coup de théâtre",&nbsp;risparmia
all'ultimo istante l'innocua casetta a cui era inequivocabilmente
indirizzato. Non c'è lieto fine, invece, nella triste vicenda di un
minuscolo Cappuccetto Rosso accerchiata da ben due lupi che la
lasciano senza scampo: la vita vera non ha spesso alcun "deus
ex machina"&nbsp;da
invocare, se non il proprio spirito critico. Non
è nichilismo: è presa di coscienza di una realtà prosaica che
dipende spesso dalle nostre sole scelte. 

L'esempio
più chiaro di questa sensibilità sociale così tipica in Ucini è
forse l'illustrazione che vede un tranquillo borghese crogiolarsi
nella lettura di un giornale cartaceo mentre le news
(sotto
forma di allagamento subitaneo) letteralmente gli invadono la casa,
costringendolo a indossare uno
stivale.
L'allagamento è forse conseguenza dello scioglimento dei ghiacciai per
via del riscaldamento globale? Si potrebbe pensare di sì. Speriamo
che almeno in questo caso l'amara ironia di Ucini possa indurre qualcuno di noi a correggere il tiro per contribuire a
meritarci così un agognato lieto fine.

Le illustrazioni tra sogno e realtà di Andrea Ucini

Green Line 2022, Firenze. Foto © Nicola Neri

Fino all'8 gennaio 2023 Firenze brillerà come non mai grazie
al festival <a href="https://arte.sky.it/news/green-line-firenze" target="_blank">Green Line</a>, un denso programma di videomapping e di
proiezioni digitali che coinvolge luoghi iconici della città come Palazzo
Vecchio o il Ponte Vecchio. Il tema prescelto è la natura: l’obiettivo è far
riflettere sul delicato equilibrio che esiste tra gli elementi facenti parte di
un ecosistema: quando uno di essi tende ad assumere un comportamento
predatorio, il sistema nel suo complesso entra in crisi e i danni diventano
incalcolabili. Questo sottofondo ecologista viene declinato in maniera ogni
volta differente: per esempio la gigantesca proiezione sulla facciata di
Palazzo Vecchio, dal titolo The Fake Factory, di Stefano Fumasi, è dedicata
ai quattro elementi per antonomasia, cioè acqua, terra, aria e fuoco. Un altro
omaggio alla natura è il videomapping realizzato sul Ponte Vecchio, trasformato
in una “tela” su cui vengono proiettate immagini delle Metamorfosi di
Ovidio. 

Il cortile di Michelozzo di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-firenze-adorazione-magi-palazzo-medici-riccardi-rembrandt" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi </a>è invece
circondato da scritte luminose ottenute con un lettering inventato
proprio per il festival Green Line.&nbsp;Oltre agli spazi più centrali e
turistici, le installazioni luminose interessano anche le porte e le torri
della città, mentre la facciata del Museo Novecento, con una parte della piazza
di Santa Maria Novella, ospita la videoproiezione di David Reimondo dedicata al
Cantico delle Creature di San Francesco d'Assisi.

Green Line 2022, Firenze. Foto © Nicola Neri

Luci e colori per il festival fiorentino a tema green

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Noemi Vola

Trae spunto dalla connessione profonda tra piante ed esseri umani – tema su cui la scienza si interroga da tempo ‒ il progetto zeroCO2, l’iniziativa ideata dall'italiano Andrea Pesce e dal guatemalteco Virgilio Galicia nell’ambito dell'educazione ambientale. I risultati di zeroCO2 sono di tutto rispetto, con oltre 400mila alberi piantati tra Guatemala, Perù, Argentina e Italia. Inoltre quest'anno partecipare al progetto zeroCO2 consente di ricevere a casa uno dei sei magnifici poster realizzati da grandi artisti del fumetto e dell'illustrazione: ognuno di essi raffigura un tipo di albero o una pianta diversa. <a href="https://arte.sky.it/foto/cartoline-grottammare-illustrazione" target="_blank">Maicol & Mirco</a> ha rappresentato un palo brazil, <a href="https://arte.sky.it/foto/festival-fumetto-cosenza-mostra" target="_blank">Martoz </a>un arancio, Noemi Vola un palo rosa, Maria Corte un avocado, Pupetti Tutti Matti un mogano e Alterales una pianta di cacao. Regalando (o regalandosi) l'adozione della pianta, sarà anche possibile scaricare un PDF ad alta definizione, evitando così fastidiosi sprechi di carta: chiunque lo desideri potrà stamparlo nelle modalità che preferisce. La campagna si chiama Lascia il segno con un albero.

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Alterales

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Alterales

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Pupetti Tutti Matti&nbsp;

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Pupetti Tutti Matti

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Noemi Vola

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Maria Corte

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Maria Corte

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Maicol & Mirco

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Maicol & Mirco

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Martoz

Courtesy zeroCO2, illustrazione di Martoz

I poster illustrati che aiutano l'ambiente

Una illustrazione di Paolo Barbieri per il calendario 2023 del MANN di Napoli (in collaborazione con la Scuola Italiana di Comix)

Il <a href="https://arte.sky.it/news/mann-videogame-father-and-son-napoli" target="_blank">Museo Archeologico Nazionale di Napoli </a>ha davvero tutto ciò che ogni buon museo dovrebbe avere: vanta la sterminata collezione di marmi raccolta dalla casata dei Farnese, le meraviglie dell'antichità provenienti da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-eros-pompei" target="_blank">Pompei</a>, Ercolano, Stabia e Oplontis, collezioni che vanno dalla preistoria all'Egitto faraonico al mondo <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-genetica-origine-etruschi" target="_blank">etrusco</a>, i suoi depositi (ribattezzati Sing Sing e recentemente immortalati da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-luigi-spina-pompei-mann-napoli" target="_blank">Luigi Spina</a>) sono stracolmi di tesori storico-artistici. Oltre a grandi tesori del passato, però, il MANN sa ascoltare e interagire con le arti della nostra epoca, come ad esempio nel caso dell'illustrazione d'autore. Ed ecco quindi che nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli persino gli dei dell'Olimpo hanno trovato modo di aggiornare la loro immagine. L'artista che ha permesso questa trasformazione spettacolare è stato&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/foto/libro-alice-paese-meraviglie-illustrazione" target="_blank">Paolo Barbieri</a>. Dodici tavole dedicate, tra gli altri, a Zeus, Era, Artemide, Poseidone, Apollo ed Eros arricchiscono il calendario 2023 realizzato dalla Scuola Italiana di Comix. Il tema scelto per questa edizione è stato la rappresentazione della divinità, un argomento sul quale Barbieri, abituato alle atmosfere fantasy, si è da sempre rivelato non meno che eccellente. Paolo Giulierini, direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, commenta: “Non era facile competere artisticamente con gli dèi dell'Olimpo. Tanti maestri, nel tempo, si sono cimentati nel tentativo di rappresentarli. Ogni età, tuttavia, necessita del proprio sguardo, altrimenti gli dèi muoiono. Oggi Barbieri con le sue mirabili tavole risuscita dall'oblio e riporta nel contemporaneo il mito antico”. Si tratta di una collaborazione tra la Scuola Italiana di Comix e MANN che si rinnova nell'ambito dell'iniziativa Obvia ‒ Out Of Boundaries Viral Art dissemination. Daniela Savy dell'Università degli Studi di Napoli "Federico II", responsabile del progetto, spiega di che cosa si tratta: “Miriamo a promuovere il Museo in un dialogo sempre propositivo con il territorio: necessario coinvolgere la nostra collettività nella conoscenza e fruizione del patrimonio archeologico”.

Una illustrazione di Paolo Barbieri per il calendario 2023 del MANN di Napoli (in collaborazione con la Scuola Italiana di Comix)

Il calendario 2023 con gli dei dell'Olimpo in versione illustrata

Pierre-Joseph Redouté – Claude Antoine Thory, Les roses, 1817-1824

Il Castello di Miramare, sogno neogotico posto esattamente al
centro del Golfo di Trieste, è uno dei più bei castelli d'Italia. Esattamente
come Neuschwanstein, anche quello di Miramare è stato il parto di una mente
visionaria: quella dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo, imperatore del Messico.
Uno dei gioielli più preziosi del complesso monumentale è senza dubbio il
curatissimo parco, che fa sognare le migliaia di visitatori desiderosi di
immergersi in queste atmosfere principesche. Fino all'11 giugno 2023 sarà
possibile vedere esposti nella <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ars-botanica-trieste" target="_blank">mostra</a><a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ars-botanica-trieste" target="_blank"> </a>Ars Botanica, Giardini di carta alcuni
deliziosi volumi di botanica conservati presso la biblioteca del castello. I
magnifici libri sono arricchiti da splendide illustrazioni riguardanti fiori,
giardini, piante e architettura del verde: un vero e proprio viaggio nell'immaginario di chi concepì questo giardino. I libri della biblioteca furono infatti
estesamente consultati: fu in particolare la consorte di Massimiliano d’Asburgo,
Carlotta del Belgio, a dedicarsi all'allestimento del verde, selezionando con
cura le essenze, i fiori e le piante da collocare nel giardino di fronte al
castello. Molti libri furono in quell'occasione portati da Bruxelles a Trieste,
tra questi spiccano alcuni celeberrimi volumi di Pierre-Joseph Redouté dedicati
alle rose, oppure la serie dedicata ai Jardin di Plantes, destinata all’orto
botanico di Parigi.

Pierre-Joseph Redouté – Claude Antoine Thory, Les roses, 1817-1824

Tagetes,&nbsp;Charles Morren – Eduard Morren, La Belgique horticole, 1851-1862

Tagetes, Charles Morren – Eduard Morren, La Belgique horticole, 1851-1862

Rosa Gallica flore giganteo, Pierre-Joseph Redouté – Claude Antoine Thory, Les roses, 1817-1824

Rosa Gallica flore giganteo, ﻿Pierre-Joseph Redouté – Claude Antoine Thory, Les roses, 1817-1824

Camelia Palmer’s Cavandesii,&nbsp;G. Fontaine, Collection de cent espèces du genre camellia, 1845

Camelia Palmer’s Cavandesii, ﻿G. Fontaine, Collection de cent espèces du genre camellia, 1845

Agapanthus umbellatus,&nbsp;Pierre-Joseph Redouté, Les liliacées, 1802-1816

Agapanthus umbellatus, ﻿Pierre-Joseph Redouté, Les liliacées, 1802-1816

Oncidium imperatoriis
Maximiliani,&nbsp;Heinrich Wawra Von
Fernsee, Botanische Ergebnisse, 1866

Oncidium imperatoriis Maximiliani, ﻿Heinrich Wawra Von Fernsee, Botanische Ergebnisse, 1866

Bromelia Ananas,&nbsp;Pierre-Joseph Redouté, Les liliacées, 1802-1816

Bromelia Ananas,﻿ Pierre-Joseph Redouté, Les liliacées, 1802-1816

La mostra a tema botanico nel parco del Castello di Miramare a Trieste

Redentore Venezia, Orto Giardino – Vista nord, Cynthia Giard Préfontaine, 2022

Uno degli spazi verdi più iconici di
Venezia si prepara a una nuova fase. L'Orto Giardino della Chiesa del
SS. Redentore sarà oggetto di un piano di riqualificazione che
punta a valorizzarne la storia e la bellezza, all'insegna della
sostenibilità.

Il progetto di recupero di uno dei giardini più grandi di Venezia

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Gandhi – Da uomo a icona
Lunedì 30 gennaio – ore 21:15

Gandhi, icona della non violenza

Senza titolo, 1936, metallo, collezione privata

L'eterna attualità dell'opera di&nbsp;Bruno Munari costituisce il punto d'avvio della mostra con cui&nbsp;il MUST Museo del territorio di Vimercate (MB) prosegue l'indagine sui protagonisti del Novecento italiano. Aperta fino&nbsp;al 30 aprile 2023, l'esposizione è affiancata da&nbsp;un calendario di letture per i più piccoli, di incontri ed esperienze&nbsp;per approfondire la visione&nbsp;dell'artista.

Capire il genio di Bruno Munari con 50 opere

Malala Yousafzai. Courtesy Gianluca Costantini

Quando si leggono i fumetti realizzati da <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-fumetti-mare-gianluca-costantini" target="_blank">Gianluca Costantini
</a>ci si chiede se sia più un giornalista prestato al mondo del fumetto oppure un
fumettista che utilizza i metodi del giornalismo per indagare le dinamiche
sociali e politiche della storia recente e della contemporaneità. Ma forse, in
effetti, sono vere entrambe le ipotesi. Quello che è indubbio è la
passione dell'artista per il racconto delle grandi personalità che hanno
segnato la lotta per i diritti civili. 

Nel volume dal titolo Human Rights Portraits, edito da
BeccoGiallo, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-antonio-gramsci" target="_blank">Costantini </a>presenta sessant'anni di attività dell'organizzazione
Amnesty International attraverso una serie di ritratti delle figure che si sono
impegnate per contrastare dittature, guerre e soprusi. 

Sessanta sono i personaggi tratteggiati da Costantini, uno per ogni anno: alle
loro storie ha dato voce Amnesty International sin dalla sua fondazione nel 1961.
Gianluca Costantini nella prefazione al libro afferma: “In questi anni ho
approfondito le conoscenze storiche e politiche di alcuni paesi in cui i
diritti umani sono un crimine, dove la tolleranza non è ammessa. Sono in
contatto con tantissimi attivisti e giornalisti che lavorano e vivono in questi
paesi e con i quali ho un continuo scambio di informazioni e foto. Messaggi
arrivano continuamente su soprusi e arresti, io cerco di starci dietro
disegnando più casi possibili aiutando più persone. […] Sono un
artista libero, che disegna per chi non può più esprimere la propria libertà”.

Il progetto di recupero di uno dei giardini più grandi di Venezia

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